來拍吧！

編輯：鐘平成 翻譯：王雷

本月十個拍攝主題，包括假雨、創意旅行攝影和趣味食品攝影。

1|無人機

觸及天空

Lauren Scott講解英國的無人機飛行法規并分享提升拍攝水平的實用建議

近年來無人機取得了巨大發展，我們知道許多讀者已經擁有了自己的無人機。不論用你的無人機拍攝視頻片段還是靜態照片，它們都是絕佳的工具——只要你遵守相關法規。在此我將介紹大家需要了解的基本法規，以及如何設置無人機拍出大片。

如果你的無人機重量不足20kg而且你也不準備通過拍攝內容獲利，那么在英國并不需要執照。然而如果你準備將無人機用于商業用途，就要參加一個由民航局CAA批準的國家合格實體（NQE）講授的PFCO課程。如果你認為自己屬于這類情況，可以查詢民航局網站（www.caa.co.uk）。

很多人飛無人機是作為愛好，但是仍要必須遵守一些基本規則，確保不會陷入當局管理部門的麻煩之中。這些基本上都是常識性的，例如不能在距離機場1km以內的范圍飛無人機，并且任何時候一定要確保在直視視野范圍內飛行。此外還要確保無人機高度不超過120m（有些無人機型號內置高度限制器）且對建筑物和人員保持至少50米距離。

無聊的部分結束了——現在你已經了解了法規，翻頁了解如何讓你的無人機攝影水平更上層樓……

預先檢查

即使你已經滿足CAA設定的無人機放飛條件并遵循其安全指南，也并不是任何時候想飛就飛的。包括林業委員會和國家信托基金在內的土地所有者對于在它們的財產上空使用無人機有嚴格的政策，所以需要首先獲得許可。

1下載APP

無人機可以通過自帶的高級遙控器進行操控，或者對于一些入門機型，可以與智能手機設備連接并實時顯示反饋。APP中會提供飛控、GPS定位和地圖，因此時常更新無人機控制固件到最新版本是不錯的選擇，請確保已經更新到最新版本。

2設置與電源

進入相應菜單，拍攝靜態照片選擇RAW格式（如果支持的話）、視頻錄制選擇高畫質，這樣就可以對視頻片段進行剪裁而依然可以輸出全高清視頻。消費級無人機的飛行時間非常有限，因為無人機需要大量能源才能停留在空中（我們的大疆Spark可以留空約16分鐘）。加購備用電池能夠拍攝更長的時間。

3學習特殊模式

有的無人機如大疆Spark支持手勢控制、目標追蹤與全景拍攝等功能。閱讀說明書并掌握你所用型號的各種模式還是非常值得的。在專注于拍攝之前，花時間練習起飛和降落、近地盤旋并熟悉各種操作。

拍攝對象追蹤

大疆是最受歡迎的無人機生產商之一，而它的Active Track動態追蹤功能受限于2016年3月在Phantom 4無人機上亮相。該模式設計用于提供一種更輕松、更安全的方式，實現飛行過程中的電影拍攝。開啟該功能后，ActiveTrack將在拍攝過程中追隨選定的拍攝對象，不論他們正在沿路行走、駕車甚至是在游泳。需要記住的是該功能需要較強的GPS信號，并使用無人機的視覺系統。如果你的無人機支持此功能，可以將其設置為P模式并啟用ActiveTrack功能。一旦進入ActiveTrack模式，即可在屏幕上輕觸或在拍攝對象周圍拖出一個方框。盡可能將整個拍攝對象框入，盡可能排除多余的背景。

飛前檢查

對無人機進行檢查，替換任何損壞的螺旋槳，清潔相機鏡頭。確保距離建筑和人員超過50米，距離機場超過1公里。查閱天氣預報，避免在雨霧雪大風等不利條件下飛行。起飛后讓無人機懸停約30秒檢查其穩定性。接下來就可以享受飛行啦……

Charlie Marshall

2|肖像

假雨

坐等下雨？Charlie Marshall教你在花園里用水管“造雨”

如果你想在下雨天拍攝肖像，不要坐等變天啦——最好的方法是人工“造雨”！為了拍攝這張照片，我跑到后花園用三腳架把一根水管固定住，在加上黑色背景用來突出雨滴的閃光。對于這樣的拍攝，實際上并不需要太多的補光設備。我用了一盞外置閃光燈和機頂閃光燈，如果你用外置閃光燈，不要把輸出功率設到最高，而是稍微設置低一些、代之以提高ISO，（嘗試400左右的ISO）。這樣閃光燈的回電速度會明顯提高，意味著可以縮短拍攝的間隔捕捉關鍵的瞬間。雖然拍攝時要用水，但是對于器材依然很安全！唯一需要保護的是放在模特身后的閃光燈，確保它不會淋濕！用塑料袋和膠帶就能搞定。雖然我用白色塑料袋進行這項工作，事后我意識到翻了個錯誤：如果用黑色垃圾袋效果會更好，因為后期編輯時它在黑色背景前更不顯眼。

燈光、相機與動感

在這次拍攝中，我使用了兩個光源。首先是側逆光，打亮了水滴并為模特提供側面照明。第二盞燈是機頂閃光燈，填充了模特面部的部分陰影。對于機頂閃光燈，我將功率保持在大約1/8，用來突出還原本來淹沒在陰影中的部分面部細節。當我打開水龍頭，只要讓雨傘位于適當的位置就可以捕捉最漂亮的雨滴啦，此外還要大量噴灑滴水。試著對眼睛對焦，相機的自動對焦系統可能會被移動的水滴干擾，如果沒有對準焦點就要反復確認并重復拍攝。

后期編輯

1 首先將全部照片導入Lightroom，轉換為黑白模式。在預設下的編輯選項卡中，曲線選項卡中有一項提升陰影設置。接著我對曝光、對比度、高光、陰影、黑色、白色與清晰度進行微調。

接下來進入Photoshop的文件＞編輯清理首圖的背景，可以利用另一幅圖像中的雨點部分。只要剪切你想要使用的部分，作為一個新圖層導入并利用圖層蒙版進行混合。還可以用仿制圖章工具復制一些部分到其他位置，然后通過加深減淡獲得所需的效果。由于黑色背景紙有點小，這是后期處理必須的部分；但只要換一張更大的背景紙就可以直接拍到更好的效果了！

William Trostel

3|創意

流行肖像

William Trostel將活潑的色彩與姿勢混合在一起，創造出與建筑角度相結合的明快肖像

拍攝那天William Trostel與模特Vasia在賓夕法尼亞州的哈里斯堡市附近碰面。“我按照腦海中的布置拍攝了許多照片，”他說，“而這一張并不是其中之一。我們只是抓起一堆道具和裝備，然后在城市里四處游蕩，蹦出什么想法就拍出來。”

在城里邊玩邊拍轉了幾圈以后，兩人決定前往這個停車場。這是一個陽光明媚的日子，但Will認為可以充分利用濃重的陰影——還有建筑。“這就是臨時想到的構圖。”Will說道，他的目的就是利用一些非常簡單和平凡、但也許被忽視的事物。“模特身后的天空蔚藍而無云，進一步增強了我一切從簡的想法。而在后期編輯方面，我想到要增加大面積的色彩與明顯的對比。”

www.williamtrostelphotography.com

滑動色彩

Will說：“原本這張照片是幾乎對稱的，我就想將它導入Lightroom進行調整。天空原本是藍色的，停車場是紅色。使用Lightroom的色調滑塊對色彩進行調整以實現最終的后期效果。”

原圖

仰拍取景

Will說：“我們在一座好幾層的停車樓，我想拍一張仰拍的肖像。我覺得許多人習慣了俯拍模特，我想反其道而行之。仰拍還可以用天空當背景，這也是我想法的關鍵。”

粉彩與道具

“我真的很喜歡這張照片的反差，以及紅色與藍色之間清晰的差別以及流行感。”Will說。他特意選擇在白天的烈日下拍攝。“我喜歡停車樓的一側被太陽直射、而另一側處于陰影下的感覺。”

“我喜歡在白天拍攝街頭與肖像題材。可以有清晰的陰影讓你玩出各種效果。我還喜歡讓色彩更多地呈現出粉彩效果——還有假發。”

4|Photoshop

自己的世界

用粘土和Photoshop創造出她自己的星球

很大概率在我們的有生之年都不可能進入太空拍攝新行星！這顆行星是用小孩玩的粘土與Photoshop技巧創造出來的！

我是買的現成的粘土，你也可以用溫水、鹽、面粉和食用色素自己做。我把三種粘土混合在一起（我可不會告訴孩子們是誰把他們的粘土搞得一團糟），然后將它們揉在一起變成一個粗糙的正方形。不要把粘土混合的太多，而是在折疊時尋找漩渦狀的圖案。當你感到滿意時就把它拿到一扇大窗戶前俯拍，這樣光線會比較柔和。

1創建一個圓

打開你的圖像（或者如果你不想親自拍攝，也可以用共享素材中附帶的圖像）使用橢圓選框工具，按住Shift鍵在粘土的邊界范圍內畫出一個圓。按Ctrl/Cmd+C復制圓形范圍內的像素，添加一個新圖層，然后按Ctrl/Cmd+V粘貼到新圖層。添加另一個圖層，但這次用黑色填充（編輯＞填充……選擇黑色）。將該圖層移動到你創建的圓形圖層下方，讓圓位于中間。（如果必要將其重新定位于中間）。

2添加漸變

為了給行星增加陰影，新建一個圖層，進入漸變工具，選擇前景到透明選項，將前景色彩設為黑色。從右下角向左上角拖一條線，釋放。如果需要，使用移動工具將其移動到位。接下來添加圖層蒙版，用畫筆工具以及50%的不透明度。

3添加一些星星

將行星的陰影調整到滿意之后，按Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E將全部圖層混合為一個新圖層。使用畫筆工具。確保選擇白色作為前景色，100%不透明度，用小尺寸畫筆圍繞行星點上許多小點。（小點的大小在10到30像素的不同尺寸之間改變）最后添加一個新圖層，進入編輯＞填充……選擇50%灰色。將混合模式改為疊加，使用減淡工具柔化行星邊緣，最后進行一些所需的調整即告完成。

5|旅行

走別人少走的路

旅行攝影師Graeme Green給出建議，如何在你自己的國際旅程中拍出更好的風光與當地文化照片

帶著攝影包和清空的存儲卡來到一個全新的地方總是讓人感到興奮。但是為了讓你（在往往十分有限的時間里）不虛此行，任何一個不熟悉的地方都有許多需要學習了解之處。

最近我在墨西哥的不同地區工作了6個月。但是不論在海地、日本還是埃塞俄比亞，作為一名旅行攝影師往往意味著爭分奪秒、每到一個地方就立刻專注地投入拍攝工作。每天早出晚歸是必然的，中間就是不停地走，一切努力都是為了拍出一組滿意而有創意的照片，能夠講述這個地方的故事。有時你不得不付出一點忍耐：最近在墨西哥，我就受到了一種有刺仙人掌的"攻擊"——但我拍到了幾張我喜歡的風光照片，所以我就當是暫時“扯平”了。

總結前面的經驗，提前做好功課、到達后多問問當地人還是值得的，這樣你就能開始了解這個地方、想清楚如何接近它。與當地人交談可以讓你更深入地了解一個地方，為拍攝出超越“表面水平”的假日照片提供啟發性的思路，還能幫助你找到實用的當地信息。仔細想想最讓你感興趣的是什么以及你希望拍出怎樣的照片也是很重要的。對我來說那往往意味著深入到一個地方的表象以下，隨處四處走走，都可以從日常生活中挑選一個個瞬間與互動。而對于另外一些人來說，這可能意味著專注于其他元素，比如建筑上的細節、色彩或人物肖像。

不要拿著相機像沒頭蒼蠅一樣亂串，到一個地方之后要帶著一種明確的想法去創作你自己的作品。這些照片將會產生更大的沖擊力，它們對你的意義更大——還有任何看照片的人。

www.graeme-green.com

專程的攝影之旅免不了早出晚歸，還要一直不停地走路

1提出問題

到達任何新地方，多問問題總是值得的。日出與日落的時間對于風光攝影師非常重要。但是除了黃金時段、藍色時段，天氣與照明條件，我還會問關于日常生活以及特殊事件、節日、儀式或傳統方面的問題。除此之外，還有一點非常重要，不要光問什么活動幾點、在哪兒開始，還要問問最佳觀看和拍攝地點在哪兒。這關乎于在正確的時間到達正確的位置，而不是發現一次難以置信而又特別上鏡的事件時它已經結束了。

2曝光

許多國家都有旅游熱門經典，例如人們耳熟能詳的吳哥窟或圣馬可廣場，這種地方很難拍攝到沒有人的照片。我更喜歡選擇比較冷門的路線，無論是否遠離城市的主要景觀、驅車前往偏遠的村莊還是徒步上山，希望拍攝出第一手照片，減少由于大量游客的存在而破壞的景觀。旅伴可以讓旅行更愉快——但是當我更希望專心攝影時，我會獨自出行。這真的讓我與當地建立更深的聯系。

3尋找活動

在墨西哥，我拍攝照片的地點往往是市場或城鎮中心廣場。在其他國家，可能是晨禱、日常上下班，或是晚上聚在篝火旁。在城市的后街散步是我最喜歡的拍攝日常生活的方法之一。趕上重大活動，你必須參與到活動之中，才能讓照片具有一種被煙花爆竹包圍或是身處街頭聚會的熱鬧場面之中的感覺。

4低調行事

一個帶著相機的人可能改變當地人的行為方式。除非你在拍攝當地人的舞臺肖像，否則照片最好還是要給人一種發生在真實地點的真實生活的感覺，這意味著照片里的人不能在擺拍、對著相機笑、揮手或者豎大拇指。盡可能做到“隱形”，與場景融為一體，而不是讓人們感覺不自在或是感覺他們必須面對相機做點什么。

利用當地特定的色彩風格可以輕松定義你自己的視角

5尋找個人視角

每到一個新的地方，有那么多新的景象、氣味和聲音，有的攝影師忙不迭地舉起相機到處拍，往往不去想他們到底在拍什么。仔細想想你真正感興趣的是什么，希望尋找哪類東西或真正關注什么。你帶回家的照片應該展示出你在一個地方經歷過的或看到的，你要展示個人視角，而不是一堆匆忙拍攝的到此一游照。

6細節

小細節往往揭示出一個地方的風情。可能是一個顯示出當地人幽默感的路標，或是一件具有象征意義的傳統服裝。例如這張照片，這種墨西哥仙人掌隨處可見，但我注意到一棵仙人掌上有一道燒焦的黑線；它被閃電擊中，引出了這棵viejito（西班牙語，老人）仙人掌體內儲存的水。像這樣的細節說明：既然如此，在暴風雨中不要站在仙人掌旁邊。

Randy Slavin

6|全景圖

另類視角

Randy Scott Slavin分享了他拍攝的這組壯觀的全景照片背后的技巧與激情。

十多年前，Randy Scott Slavin開始使用一款叫做Photosynth的VR攝影，從此以后用他的話說，他一頭扎進了的“全景攝影的兔子洞”。“簡單來說它可以讓你360度隨心所欲，并拼接成360x180的全景圖，”他說道，“最終結果遠非完美，而且有明顯的拼合線，但這個創意非常棒。我愛上了球面投影全景圖。”

經過幾周的拍攝，Randy盡其所能尋求創造出沒有拼合線的攝影方法，使用更好的相機和鏡頭拍攝，以便輸出更高的分辨率。當時市場上只有一款合適的三腳架云臺，但是當Randy將曼富圖SPH 303與尼康D800和14mm定焦鏡頭結合在一起時，他徹底被最終效果折服了。

“這項技法最有趣的地方在于直到拍攝完成你才能知道拍出來到底是什么樣子，”他說，“有時候最壯美的景色拍出來卻黯然失色，而最平凡的拍攝則可能成為神作。”

“這張照片是紐約中央公園。一組照片使用PTGUI進行拼合，然后用Photoshop進一步處理。許多年來我帶著相機周游世界拍攝了這組照片。我即將推出的《Alternate Perspectives Series III（另類視角第三輯）》將包含拍攝于紐約、優勝美地、加州、中國等地的照片。”

www.randyscottslavin.com

7|藝術

從隨拍照片到藝術作品

Tom Heaton講解如何將一張隨拍照片變成藝術作品，只要稍稍改變思路與拍攝手法。

你有沒有想過，為什么自己的照片總是不像那些光鮮亮麗的雜志或社交媒體上流行的照片那樣？有時我們面對眼前的景物，很難“翻譯”成能夠描繪出同樣帶給我們壯麗或莊嚴感的照片。這樣就讓我們常常回頭看我們的照片，心里想：“真實世界里看起來要好很多啊。”

這是因為我們的眼睛與大腦觀察景物的方式與相機“觀察”景物的2D方式有所不同。我們的眼睛從整體上對場景進行掃描，并且四處移動視線從多個角度進行觀察，而大腦能夠分別處理最暗的陰影部分與最亮的高光部分，讓我們可以縱觀全貌。很可惜我們的相機并沒有這么智能。

下次當你面對令人窒息的美景時，當你希望拍攝一張大作來表達你的感受時，如果不想最后僅僅得到一張到此一游的照片，而是一張出色的大片、甚至堪稱藝術品，你需要做到以下幾點。

并不一定要用最棒的器材：只要一點耐心、洞察力、再加上一點點毅力。并不是任何一處美景都能出大片，但是許多美景都可以——下面就讓我介紹幾個建議幫助你的照片更上層樓。

www.thomasheaton.co.uk

1起個大早

并不是每一次日出都能保證出大片，實際上許多時候日出往往是見證美景的最佳時刻。相比于其他時段，此時戶外的人很少，世界總是感覺更加靜謐。試著在日出前至少30分鐘到達拍攝地點，帶上三腳架，因為光線比白天要昏暗得多。

2白天光線會很平，因為太陽高高地掛在天空照亮了一切。然而在早晨，陽光對萬物的作用完全不同，帶來更大的縱深感、更濃郁的色彩與更大的反差。

了解光線對景物的作用非常重要。我用一款叫做Photo-Pills 的app，可以看到太陽將在什么時間、從天空的哪個方向升起。

3 深思熟慮

拍攝時多思考是提高水平的最佳方法之一。有許多簡單的方法，例如留意畫面邊緣，構圖上的輕微變化會讓整個世界變得不同。

這張照片是我在白天，又回到原地拍攝一張與日出時同樣角度的照片。注意山峰的倒影：不見了。有時如此簡單的地方到了拍攝現場往往被忽略了。花點時間，所有細節都要考慮到。

4使用三腳架

拍日出風光帶上三腳架是天經地義的，但是隨著相機技術的不斷改進，出色的高感性能與精確的自動對焦，你可能認為沉重的三腳架不再必要了。三腳架的作用不只是保證相機的穩定：它扮演了畫架的作用，很像是藝術家架起畫布。它讓你放慢節奏，更多地考慮畫面構圖。即便是明亮的條件下，我也總是用三腳架拍攝。

5尋找最佳位置

主圖在日出時分拍攝——但是我前一天都在尋找合適的構圖，心里想著等光線更好時回到這里拍攝。當我為了拍攝自由鐘峰（位于華盛頓州的北卡斯卡德國家公園）選擇構圖時，曾經嘗試了各種不同的構圖，最終選擇了主圖這個機位。第二天早晨還又黑又冷的時候，我已經做好準備知道自己該做什么了。

8|肖像

比生命更宏大

Chris Bailey是一位來自Frome的肖像攝影師。他告訴我們：“我得到一個機會為Clem So拍攝了一些頭部肖像。”Clem出演過多部電影，包括《天崩地裂》、《幽靈》、《星球大戰：原力覺醒》和《侏羅紀世界：失落王國》，以及電視連續劇《神秘博士》和《小鎮疑云》。

Chris透露拍攝其實是在他的起居室里完成的！“在小空間里用最少的器材拍攝，能夠大大推動你的創意并讓你跳出思維定勢，”他說，“我發現這類拍攝最讓人興奮：最后總能拍出很棒的片子。”

Chris發現Clem的外表非常特別，內心也充滿個性，因此期望能用盡可能最好的方式展現出來。“我決定玩一把‘電影感’布光風格。我希望最終的頭部肖像能夠幾乎像電影劇照一樣。”

Chris在拍攝中使用了基本的三燈布光。“左側是一只非常小的30x40cm柔光箱，我把它用作主光。右側是一只小型日光LED，為Clem的側臉和耳朵增加一點點高光。”

“第三個燈是另一只日光LED，用來打亮背景。通過這樣的經典布置，可以讓二維的拍攝對象從背景中‘跳脫’出來。”

www.chrisbaileyphotography.co.uk

1柔光還是硬光

Chris說：“要實現更柔和的光效，可以嘗試在保證不穿幫的情況下盡可能把主光移近拍攝對象的面部。如果你想用硬光照明只需反向遵守這個原則：只要把光源遠離拍攝對象即可，同時觀察陰影變暗并逐漸清晰。柔光和硬光用來拍攝肖像都有很好的效果。”

2三分法構圖

“三分法”是一個常見的攝影術語，基本意思是把興趣點放在畫面的任何一個三分之一點上。正如你從我為Clem拍攝的頭像中可以看出，我把他的眼睛放在畫面的上三分之一處——這樣可以有助于觀眾與畫面產生聯系。三分法對于風光攝影格外有用，但也同樣適用于肖像拍攝。

3平方反比定律

平方反比定律是指光線在遠離拍攝對象時衰落的多么快——從高光到陰影。這是通過將光源移近或遠離拍攝對象來實現的。光源與面部的相對位置越近，光線衰落的速度就越快，留下大量陰影來塑造面部輪廓。將光源遠離面部意味著陰影更少、光線的擴散更均勻。”

4色彩分級

我希望Glem最終拍攝出的頭像照產生電影劇照一樣的效果。后期處理時有一個好辦法就是對圖像進行色彩分級。具體方法是用Lightroom的分割調色面板，在高光部分加入金色調，在陰影部分加上一點藍色調。對圖像進行色彩分級可以為頭像照簡單快速地增加氛圍。

5選擇適當的背景

“選擇拍攝頭像照的背景時，簡單永遠是更好的選擇。紛亂的背景會分散觀眾的注意力，要保證主體才是最重要的部分。我為Clem選擇了較暗且‘臟’的背景，因為我認為這可以增加他的個性并增強照片的氛圍。選擇正確的背景確實對于頭像照起到非常重要的作用。”

9|食物

雨天拍攝計劃

Charlie Marshall布置了一套有趣的食物靜物拍攝。

食物是我們不可或缺而且十分享受的東西。如果你還想為眼睛打造一份視覺盛宴、又有一小時的空余時間，為什么不嘗試一下這期食物攝影計劃呢？對于這套簡單的拍攝布置來說，我用了一個西瓜并把它變成雨傘，但是并沒有一定之規：越有創意越好。一開始我想用西瓜籽當作雨滴，但是那個西瓜的瓜籽非常小。最后我找了一些石榴籽當作雨滴，效果也挺不錯。相機的設置非常靈活，我采用手持拍攝，f/7.1光圈，1/100s快門，ISO 200感光度。但因為是在一個平面上拍攝，如果你希望縮小光圈獲得更大的布景范圍，也不會影響最終效果。

如果你想進行嚴肅的食物攝影拍攝，或者覺得需要為自己的拍攝計劃增添一些靈感，可以參考攝影師Dina Belenko（曾在以前的雜志中出現過）的網站http://thingswithstories.tilda.ws

拍攝趣味食物作品

1切開

首先從切食物開始。為了做雨傘，我從西瓜上切了一圈，然后一切兩半。雨傘的傘柄是我用一塊西瓜皮切成字母J的形狀做成的。可能需要嘗試幾次才能做到滿意！

2適當的用光

在柔和的光源附近為食物找一個合適的背景。我選擇了一扇大窗戶，把食物放在一張大卡紙上，小心不要蹭上印跡。（如果必要的話可以在Photoshop中清理掉這些痕跡）

3拍攝與編輯

俯拍照片。我用Lightroom進行編輯；在編輯選項卡下進入曲線提升陰影預設，添加濃重的暗角將作為焦點的食物框起來。我還調整了對比度、陰影和清晰度。

10|挑戰計劃

長曝光

使用至少1秒的曝光時間拍攝任何題材。

用長曝光拍攝是對拍攝技術的巨大挑戰。不僅僅是因為需要考慮拍攝對象在模糊狀態下將是什么樣的，而是因為長曝光帶給你創造獨一無二且超現實題材的機會。流水在長曝光下成為一塊絲滑的區域；人們的走動在長曝光下留下幽靈般的軌跡；風中搖曳的樹木形成柔和的扇形。

本期挑戰可以使用多種不同的拍攝技法，讓你的作品脫穎而出，而我們在評審階段會著重觀察拍攝手法是否有創意。那么，現在就拿出三腳架、濾鏡和遙控快門線（如果沒有遙控快門也可以用相機的自拍定時器），拍攝你的長曝光作品吧！

本次拍攝挑戰唯一的規則就是曝光時間至少為1秒或者更長——任何不符合這一要求的作品都將被淘汰出局。但是具體拍攝主題完全由你自主決定。祝你好運！

城市景觀比賽的獲獎者是……

這張照片在城市景觀的投稿中非常顯眼。黑白的處理非常到位，削弱了色彩后，照片的結構得到了強化。同時作者在后期階段進一步提升了對比度讓陰影顯得更加濃郁，也令場景的縱深感更強，配合上出色的構圖讓人有一種身臨其境的感覺。作者選擇了左右對聯式的構圖，前景中的涂鴉風格感極強，眼睛圖案十分引人注目，右側遠景放射狀結構也好似一只眼睛。

Rob Whitaker

長曝光主題拍攝建議

右側的樣片是一張典型的長曝光照片。拍攝時使用了強度很高的中灰密度鏡，這類鏡片可以大幅延長曝光時間，讓我們在陽光明媚的正午都可以拍攝此類照片。需要注意的是，長曝光照片與眼睛看到的效果可謂大相徑庭。所以場景中運動的部分都會被“磨平”，因此構圖時需要格外注意。這張照片中，拍攝者意識到了這個問題，因此充分考慮了近景礁石和遠山的構圖平衡問題，因此將兩者分別安排在畫面的兩個角落。

Charlie Marshall