吳 婷
江蘇宜興 宜興 214221
宜興自古以來都被稱為是書畫之鄉,這里名家輩出,舞文弄墨更是尋常茶話。宜興紫砂因為文人的介入和文化品位的提高,使得紫砂藝術得到弘揚發展,從明代萬歷年間開始到清代的康乾盛世,再到如今,一批批以文人雅士為代表的陶刻裝飾名家應運而生,提高了宜興紫砂工藝的文化品位和藝術價值。
陶瓷藝術與書法藝術都是東方藝術文化的代表。陶瓷在新石器時代就慢慢出現,宋朝時已經達到巔峰狀態,在元朝、明朝、清朝的沉淀之下,越來越完善。這其中包含了五千年民族文化的道德、倫理和人格。中國的書法是在用漢字的前提下才匯合而成的,在漢文字的線條之中,能夠感受到中華民族人民的思想內涵。在清朝以前,書法藝術與紫砂陶藝的融合還不算充分。在建國以后,宜興紫砂陶藝發展迅速,書法藝術和宜興陶藝的合作,給了紫砂陶新的機遇和條件,使得紫砂藝術得到長足發展。
陶刻裝飾是用刀來當做筆,筆是基本功,紫砂陶刻,不同于宣紙上的書畫,也不同于印石上的篆刻,是在吸取兩者的長處以后,用刀代筆在坯體上鐫刻裝飾藝術。一位優秀的陶刻者在經過漫長時間的錘煉下,要練就深厚的書法、繪畫、篆刻的基本功,還要根據造型、題材的不同,在茶壺、花盆等器皿上,用嫻熟的技藝在陶坯上刻畫不同的場景內容,達到形神統一、出神入化。
《石瓢》壺身一面刻繪了一幅清幽恬淡的畫面。山峰上,兩位老者在松樹下品茗交談,場景悠閑,這是何等風雅,自有一股閑云野鶴般的情懷在其中。這是生活中難得的愜意,沐松風慢煮茗。以壺作紙,以刀代筆,講究實力,壺身另一面刻繪字體“松風煮茗”,整齊端正,可見書法與鐫刻功力之高深。
作為一名具有創新藝術的中華文化傳承者,要具備探索精神,反復深入生活之中,走進高山深谷里,觀察寫生,并把作品反映在陶刻藝術之中。作品的表現手法要追求變化,要體現內在的古風今韻,山水、書法要講究氣勢雄渾,嚴謹耐看。花鳥小品要講究動人嫻雅,可愛靈動。每一件作品都要講究詩書畫與造型的結合,只有這樣,才能達到畫面一體,畫如其意的藝術效果,給人以美的感受。
在繼承中國藝術的傳統精神里,在學習傳統繪畫和書法的基礎上,要研究宜興紫砂陶器的裝飾藝術特點,在陶刻材料、工具、技法和藝術效果方面,都要掌握其中的規律,這樣不僅欣賞到的是一種藝術的美,還有一些專業的思考在其中。

在熟悉紫砂工藝的同時,也要通曉紫砂泥性,熟悉五色土的肌理特質,融合陶刻藝術語言。好的陶刻工作者在對傳統文化和制陶工藝的理解中,將中國傳統文化中的人物、山水、花鳥都融入作品之中,對各種類型的書法進行了解,使得陶刻藝術從內容到形式與胚體水乳交融,在藝術創作道路上開拓出一條更寬敞的道路來。
用書法作為陶藝裝飾的主體,其中要包括自己的思想、個性、內涵、品味。要有這樣的藝術創作思路,一定要讓作品體現的陶瓷性與書法性相互關聯,中國書法講究源遠流長,宜興紫砂樸實雅趣,因此,在兩者的融合之中,要注意紫砂陶的泥種、泥色、造型、質地等方面的因素,注意作品中墨色的變化,使紫砂與書法能達到風格上的一致。
在陶刻作品創作中,要注意創作的時間,要注意作品所表現的歷史觀念和現實意義。藝術創作是講究作品的造型從開始到完成之后的各個階段,發揮書法線條的章法特征,作品的歷史文化韻味和價值觀念盡可能表現在作品上。
同時也要注重作品所體現的陳設性,要將作品的觀賞性和實用性價值統一,有機融合在一起,作品能體現出地域特征及使用場所的意義,使書法從文義與形式都能有一種選擇和表現,文化藝術與生活空間相互融合,協調統一。在創作中要講究主觀性,要從審美意識、審美角度中去豐富、完善、否定、創新,以實現創作理念與紫砂作品的一種轉化循壞。
在陶藝作品中,運用到書法藝術的同時,最重要的一點就是注意書法線條的變化手法與作品造型的泥種、質地要有一個完美統一性,在具體操作中,要注意作品的寫、塑、雕、融。“寫”就是根據作品的泥種、色澤、質地等方面,利用書法筆墨的變化,把線條的運動、運筆的變化、作品的畫面結構表現在物品之內,在強烈對比的空間內,使書法烘托出器物的品味。同時還要注重書法線條的律動性和紫砂坯體的靜物性,在保持其動感的前提下,要注重顯示器物的生動性,就如同這件《石瓢壺》上的字體刻畫,書法線條應該是有彈性的,要用飄逸靈動的刀刻形式在畫面對比中形成趣味。
有一些器物上的線條會呈現出五彩繽紛的韻味,這是因為運用刀法中的刻、刮、剔、挑等手法,運用到文字和飾紋上,使字體、紋飾都能達到一種和諧對比,在對立中形成一種統一,張弛有度。
作品的文字線條與器物的造型、色彩都要進行綜合考慮,要突出線條的主體,只有富含生命律動的線條,以筆墨為手法去勾畫,這樣才能使得作品的形神、氣韻變為一體,氣質和品味都能貼切不俗氣。
隨著時代的發展,紫砂陶藝的明天也該緊隨時代步伐,堅持與時俱進,在立足生活本質的同時,吸取新鮮的內容,向著新的水準去提升陶刻藝術文化。汲取前人創作成果和藝術精髓,在自己的不斷探索之下,形成自身獨特的藝術審美。