順勢而為，由心而做
——我的建筑創作歷程

回顧自己二十多年的建筑設計從業經歷，我應該屬于一個典型的實踐先導型建筑師，習慣于先做項目，再通過項目積累一些經驗和心得，過一段時間總結一下，再進行之后的項目實踐，從而形成了一種“實踐-思考-總結-實踐”的循環。

按照時間線，我的設計實踐經歷大致可以分為幾個階段：

第一階段從2003 年深圳華匯創立到大概2010 年前，這個時期恰逢房地產市場蓬勃發展，我們的實踐也以居住類為多。在此之前我的經驗和擅長的領域主要是公共建筑（包括在天津華匯實習和后來在北京院工作的經歷），但是那時候的市政公共建筑，基本上都是國內大院或者國內大院和為數不多的進入中國的國外設計事務所聯合完成，作為我們這樣的民營初創企業，機會不多。那時候地產的情況也與現在很不一樣，是發展和探索并行的年代，一些具有實驗性質的社會住宅項目的創作空間其實還是比較大的。

廣州的萬科藍山（2005-2007 年）和深圳的金域華府（2006-2008 年）就是這一時期具有代表性的兩個案例。它們的共通之處是，兩個項目都在探討如何創造出豐富的群組關系和復合的人居空間。藍山項目中，多層退臺式情景洋房圍合形成組團院落，院落中植入兩三層的排屋，建筑層次非常豐富，空間的尺度也很宜人。在深圳金域華府項目中，七戶住宅圍成一個合院，合院上覆蓋一個整體的鏤空屋頂，也形成了一種極具特色的合院式鄰里空間。這兩個項目都具有私密、半私密和公共三重空間領域，為日常生活創造了多樣化的場所，也鼓勵促成和諧的鄰里關系。從后評估效果看，兩個項目的住戶對社區都有比較強烈的認同感與歸屬感，這是一件令人欣慰的事情。

在這個過程中，我對空間形態對于人的行為和生活方式的影響產生了更濃厚的興趣，也為日后的實踐埋下了種子。而這種層次豐富尺度宜人的復合型的社區空間模式，在當時也逐漸成為了一種很好的空間范式，對于探索復合型社區的發展產生了積極的影響。我們后來完成的一些其他低密度住宅作品，包括深圳華僑城香山美墅（2012 年）、天津東麗湖·北岸（2012 年）等也都承接了初期在這些項目中的思考和經驗。

華僑大學廈門工學院圖書館（2006-2008 年）是在這個階段承接的不多的公共建筑之一，但是在空間的思考方面也還是有很多共通之處。圖書館的各功能空間采用了統一的模數化設計并形成九個漂浮的空間模塊，再通過“中庭”和“院落”將它們串接起來，將功能邏輯和空間邏輯很好地結合在一起。另一個公共項目是2009 年設計的武漢·茂園，這個項目是和北京創意善策景觀設計公司的周維先生合作的項目。我們的思考在于，在沒有“歷史價值”觀念約束的前提下，如何保留和活化這些“非歷史性建筑”的工業遺存。最終我們選擇尊重現狀，保留原物原位、原物原狀，除非必要的安全加固措施，不對保留物粉飾翻新，建筑的干預則回歸純粹空間本體。我們設想以中國傳統園林的空間形態再定義工廠舊址，將工業遺存視為園林要素：“塔”（水泥罐塔）、“軒”（攪拌站）、“假山”（堆料高斜墻）、“廊”（混凝土柱列），通過界面整合、空間營造、材料并置、景觀植入等方式，將蘊藏在曾經的場所中的“未預設”的空間價值激發出來，最終呈現出一個富有東方意境的新的社區公共空間和文化活動場所。

無論是住宅還是公建，我們的設計似乎或多或少帶有一些中式元素或傳統韻味，也有人說我似乎比較執著于“院落”，對院落情有獨鐘。對這個問題，我認為，所謂“在地性”和“文化性”，重要的是基于對場地、功能、空間體驗的分析得出的結論，而非某些刻意去追求的符號。比如，藍山項目最初的定位是地中海風格，但是地中海風格的建筑并不適合嶺南炎熱潮濕的氣候，因此我們結合了東南亞建筑的一些元素和中國傳統民居院落的形態特點，最終呈現出來的效果是更具有亞洲和中國建筑的氣息的混合風格。金域華府的“七合院”則是將西方的聯排別墅和獨立住宅與中國傳統民居“合院”的空間原型結合在一起，創造出一種復合的半開放式的社區單元。中國傳統民居強調私密性，是一種封閉的內向型空間，而西方的小住宅恰恰相反，房子在中間院子在外面，是一種開放性空間。“七合院”是一個你中有我我中有你的模式，既有私密的院落也有公共的院落，呈現出更多的半私密的灰空間。我覺得其中的意義在于，傳統的形態“院落”對居民而言在文化性和生活習慣上是有認同的，但是在那個年代，人們向往西方的生活，覺得那才是高品質生活的象征，這種情況下直接把傳統院落搬過來就行不通。但是這樣一種糅合的方式，將傳統文化含蓄地保留下來，而在物質空間上呈現出開放性和創新性，適應新時代的生活模式的需求。如果直接照搬西方的模式，可能在當時滿足了人們的心理需求，但是時間長了，一定會產生一種心理上的異質感或錯位感，就會變得不適合了。所以這些空間的形成，很大程度上是基于對很具體的問題的分析，將問題回溯到功能邏輯和使用者體驗本身，創造出“情理之中”、“意料之外”的獨特體驗。在這種情況下，空間本身又會激發出新的功能。我在設計華僑大學廈門工學院的時候提出“形態亦即功能”的觀點，也是在表達同樣的意思。

第二個階段大概可以歸納為2010 到2015 年，是我的創作重心從居住建筑向公共建筑過度的一個時期。

一方面，類似茂園這樣的工業遺存改造項目我們陸續在做，在這個時期完成了包括西安萬科東郡（2013 年）、深圳華僑城LOFT C 區改造（2014 年）、天津天拖J 地塊廠房改造（2014 年）等項目；另一方面，隨著2010 年深圳前海深港合作示范區的成立，深圳迎來了一波發展的新浪潮，那個時候深圳設計行業的氛圍已經非常開放，機制也更加完善，我們也開始有更多機會參與到公共建筑的設計中來。2013 年我承接了深圳前海企業公館項目，它其實是要在極短時間內在一片灘涂上設計并建成一個臨時性的企業辦公區，同時又要對于前海片區未來發展的愿景起到一定的示范作用。我們以“前海夢想小鎮”為主題，設計了一組有豐富空間肌理和圖底關系的多層建筑群落。設計以街、巷、廣場和小濕地公園為“小鎮”的基本公共空間要素，結合各種形態和尺度的建筑，加上生態節能措施的大量運用，創造出一個兼具清晰邏輯和豐富空間體驗性的場所。最后小鎮成為了一處受到使用者和周邊市民喜愛的城市片區，原先設定的五到八年的項目使用年限也得以大幅度延長。這次企業辦公“小鎮”的成功實踐也開創了一種嶄的模式，為很多城市新區和產業新城的起步區的設計建設提供了富有價值的范本。

作為片區形象標志的深圳萬科前海國際會議中心（2013 年）也在同一時間規劃并設計建成。它的概念來源于蘊藏在石頭中的鉆石，借以表達前海經過幾十年的磨練，即將成為深圳乃至珠三角的璀璨新城的意義。與企業公館的通過建筑的“組合”、“疊加”形成的城市空間形成對比和呼應，會議中心在設計手法上是通過“切割”和“雕刻”，在一個完形中將建筑中的“負空間”雕琢出來。“負空間”就是公共空間、城市空間，那些并沒有被清晰定義的、未來更多的被環境和生活賦予意義的空間。而這恰恰是我們最關注的地方，包括入口的灰空間、庭院、大堂、側廳等。因為這些空間才是激發城市活力的地方，也回應了業主提出的“公共價值最大化”的開發理念。也是在這個項目中，我意識到，“公共價值最大化”是深圳這座城市一個重要的基因。對公共價值的關注，對建筑的城市性的關注，也成了我們后來很多項目中的一個非常重要的出發點。

在這之后我們參與了很多深圳本地的公開競賽，包括“深圳灣云城市”國際概念設計競賽（2014 年）、深圳西麗留仙洞總部基地城市設計國際競賽（2014 年）以及后續幾個標段的設計投標等。其中“深圳灣云城市”是深圳規劃和自然資源局舉辦的國際概念設計競賽，競賽設計范圍即是后來的深圳灣超級總部基地。在由全球311 家設計機構報名參與的這次競賽中，我們的提案獲得了并列第1 名的成績。我們提出的概念是“匯谷林城”，通過一條中央綠谷連接項目北側的華僑城濕地和南側的深圳灣公園，最大化的弱化建筑的存在感，只保留任務書所要求的三座超級塔樓，其余的建筑則圍繞中央綠谷形成魚骨狀分布和小尺度街坊式布局，而在這些建筑的頂上我們設計了一個連綿的綠毯公園。三棟超塔飄浮在‘綠毯’之上，結合中央綠谷和南北兩處城市生態公園，希望以此形成深圳最有特色的高強度生態總部辦公片區。這個競賽我們探討的課題其實是：為高強度開發下的城市建筑與生態環境的共生尋求有創意的解決方式。雖然是一次概念性競賽，但相信我們提出的這些理念為后續的設計和建設還是提供了有價值的參考，也為我們在參與超總片區后續具體項目過程中的價值判斷產生了持續性的影響。

第三個階段是從2015 年到現在，一方面之前的在公共建筑上的一些思考得以落地，另一方面對建筑的文化性和在地性也有更進一步的思考。

柏林20 世紀博物館(M20)和西藏非物質文化遺產博物館(2016 年設計)可以說是這一階段兩個具有里程碑意義的項目。

2015 年，德國普魯士文化基金會發起組織的柏林20 世紀博物館的全球概念設計競賽。這是一個在非常重要的歷史地段的項目，場地是位于由密斯.凡.德羅設計的德國國家博物館新館和由漢斯.夏隆設計的柏林愛樂音樂廳之間的一處小廣場，緊鄰一座小教堂和普魯士文化中心，并與國家圖書館新館隔波斯坦大街相望。項目作為國家博物館新館的功能拓展，M20 將承載1945 年以后的藝術作品展陳。我們的提案以“the Squares”為概念，在原先的一處消極的廣場（a Square）之中,是以一組地景化的正方體集合，回應了密斯.凡.德.羅的國家博物館新館的“the Square”的黑色正方體原形，同時形成了一組積極的城市公共藝術空間和建筑群落-“the Squares”，并有效地連接和激活了周邊各個重要建筑和城市空間。這個方案有意思的地方在于，形式上的延續和性格上的反差，密斯的“square”是紀念美學的極致，而“the squares”所表達的是，回歸使用狀態和對空間感知的純樸的城市意義。最終在14 個評委中這個方案獲得了13 票，我們也因此進入了第二輪競賽。

做柏林競賽的第二輪的同時，我們又贏得了一個西藏的項目投標——西藏非物質文化遺產博物館，這是一個萬科代建的深圳援藏項目。這是一個地域性和文化性非常強的項目，所以在這個項目中的很重要的一點，就是要去理解和解讀當地的文化，用開放的心態去感知，這里應該呈現什么樣的狀態，而不是以一種先入為主的姿態去介入。我們說，好的建筑，生于場地，生成場所。這個項目可以說是對這個理念的一次很好的詮釋。建筑采用大昭寺主殿的空間原型，通過一條參觀路徑——“天路”，將空間和體驗串接起來，當到達頂部展廳，拉薩河谷在眼前展開，對面就是布達拉宮，這是一種穿越時空的對話，也是對歷史和文化的致敬。

與柏林M20 形成對比的是，M20 的設計的投標成果只需要一張圖板，但任務書厚達200 多頁，每個展品的具體情況都有詳細的說明，那是一個經過精心策劃的項目，也是一個有明確需求的任務。但是西藏非遺博物館在設計之初并沒有清晰的展陳計劃，我們在整個過程中付出了最大的努力，但是項目在內容的策劃和展陳設計方面，一方面滯后，另一方面脫節，所以項目最終沒有辦法呈現出我們最初設想的使用狀態，確實感覺非常遺憾，也很無力，這也是目前國內很多文化建筑面臨的現實和囧境。

如果2010 年到2015 年，是我從居住建筑向更多的關注公共建筑的過渡期，那么柏林M20 競賽和西藏非遺博物館之后，我的創作和研究重心可以說已經基本轉移到公共建筑和文化建筑上了。

在那之后，我們完成了不少文化展示類建筑作品，也嘗試在不同的項目中有選擇性和差異性的關注和研究特定方向的課題，比如深圳灣超級總部城市展廳（2016 年設計）主要研究材料對于空間營造的作用、合肥北城中央公園文化藝術中心（2016 年設計）重在探索場所邊界的多義性以及對中國傳統虛空間的當代轉譯、重慶天地藝術館（2017 年設計）重點關注在小尺度建筑中實現復雜空間體驗、重慶鐵路口岸創新中心（2018 年設計）嘗試單體建筑中創造群體空間關系的、長沙湘江智谷AI 展示中心（2019 年設計）定義場所邊界與建構的多重尺度、蓮花山公園展示中心（2018 年設計）將墻體作為揭示場地與功能關系媒介等等。這些項目也是這個專輯主要呈現的作品。

本地競賽的成績也在最近幾年逐步顯現出來，我們獲得了一些實際的項目機會，包括深圳灣超級總部的兩個項目：

神州數碼國際總部項目（國際競賽中標，2018-2019 年設計）和聯泰超總灣國際中心（國際競賽中標，2020-2021年設計）。在14 年“匯谷林城”競賽中我們對“高密度生態城市”的思考，在這兩個項目中也通過一些具體的設計得到進一步實現，比如神州數碼項目中設計的連續性的立體生態空間和地面口袋公園，聯泰超總項目中設計的“漂浮城脊”、“漂浮濕地”和“漂浮院落”等。我們也成為到目前為止在深圳超級總部在建項目最多的國內設計公司。從與國際大牌同臺競技到取得實際的設計權，可以說是在2014 年柏林競賽基礎之上的又一次提升。設計和在建中的城市綜合類型項目主要還有深圳灣文化廣場BC 區辦公部分（2018 年設計）、深圳光明科學城北站綜合體、深圳北站樞紐地區城市設計等。如何在高容高密的城市給城市創造積極的公共空間以及實現生態的共生平衡，已經是深圳的一個重要課題。羅湖圖書館和青少年活動中心（國際競賽中標，2019 年設計）就是這樣一個具有研究性質的實際項目：在交通擁堵的老城區不到1 公頃的用上建設一個高度接近100 米的文化綜合體，確實難度很大。“公共價值最大化”在這個項目中再一次得到關注：我們將地面幾層建筑打散成小體量街區空間，減小建筑對城市的壓抑感，再通過24 小時開放的室外漫游路徑將城市廣場延伸到空中，最大限度的增加公共活動空間，并讓公眾有機會在高處享受地塊周邊的山水景色，正如同項目概念所提出的——一半山水一半城。

工業遺存仍然是我們研究的課題之一，近些年比較有趣的方案和研究包括上海生物研究所更新方案研究（2018 年設計），去年完成設計剛剛完成一期建設的無錫運河匯（2020年設計，在建），這兩個項目在規模和復雜程度上都超過了之前的類似項目，也面臨更多的在新經濟形式下的空間的活化問題，很多時候我們必須把設計向前延伸到策劃的層面，這里項目還包括最近正在設計和改造中的深圳華僑城華中電廠改造項目（2021 年設計）。

另一個改造相關的話題是城市更新，隨著增量時代轉向存量時代，這一類項目也受到越來越多的關注。傳統村落的保護和改造（廣東港頭村序五曾公祠改造，2020 年方案研究）以及深圳的城中村都是我們感興趣的話題。我們也參與了萬科主導的南頭古城改造集群設計并完成了東城門旁和村里的兩棟建筑（2020 年設計）。在這些項目中，我們希望去挖掘在“速生城市”中被忽略的生活、被弱化的“人情味”，以更微觀和平視的角度看待城市和建筑。

我認為，建筑應當為城市創造厚度，無論物理層面的，還是精神層面的。從建筑師的角度，我們當以敬畏之心對待城市，因為我們的建筑會成為后世對于一個城市認知的載體，也是其中的人們對于城市生活記憶的載體。我們今天在基于對未來的思考上構劃建筑，而在更久遠的未來，它終會成為城市記憶的一部分，成為這個城市的歷史和文化特質的一部分。從這個角度講，建筑師在創造未來的同時，也在創造著一個城市未來的歷史，在增加著它的“厚度”。在城市化高速發展的當下，權力和資本成為主宰力量，建筑師的影響或許微不足道，但我們仍當以積極的姿態介入其中，發揮力所能及的一份作用。