留點空間

馬玎

有段時間我隨著一位老師學習國畫，起初只是因為喜歡畫中那份朦朦朧朧的氛圍，向往那份幽遠的意境：狼毫輕劃幾下，便有幾叢凜厲的墨竹生了出來;提斗輕掃幾筆，便有一池斑駁的殘荷長出。雍容的牡丹、咿呀的鳥雀，在筆下栩栩如生。學習了一段時日后，我嘗試著描摹出心中那令人神往的幽遠意境。提筆，調墨，輕重緩急數筆，濃墨畫山，淡墨畫水，山間點上一群歸鳥，水面畫上一只孤舟。如此這般在紙上添加了許多景致，擱筆，放遠一看，卻并無那份幽遠的意味。面對我的不解，老師端詳片刻，只說了四個字：“留點空間。”

“留點空間……”我喃喃重復道。“是的，你的山、水、飛鳥、小舟都畫得極漂亮，整個畫面也布置得很緊湊——但正是這緊湊，使你的畫兒少了幾分靈氣，少了幾分幽遠的意境……”老師的聲音輕輕柔柔的，可在此時卻有金子般的硬度。“你再試試，將山、水那些景物一筆帶過，只突出那舟和老者。”

再度嘗試，新的作品有了些味道。一眼看去，最顯眼的便是一只獨自浮在水面上的小舟。而那舟上老者，只給人留下一個側面的剪影，隱約可辨認出他身上披著的蓑衣。從那件蓑衣中牽出細細的一筆，便成了釣竿。模模糊糊的，可瞧見其余的景物：遠處的蒼山，雖看不真切上面生的是什么樹，樹上結的是什么果，但總使人覺得那里伏脈千里;載舟的水，雖只是草蛇灰線地用“花枝細小”勾了幾圈水紋，卻不由得讓人感嘆“滿幅皆水”。

細細思索，從前的畫中，山水有些“喧賓奪主”了。要突出那“幽遠”，便要使觀者乍一眼只見“孤舟”;細品那大片的淡灰陰影，方見遠山;由圈圈水紋，看見一片清澈如鏡的湖。通過那留出的空間，也許能使人聯想到，在那若隱若現的山中，有什么老廟古佛、飛禽走獸。而那碧波萬頃之下，有什么珊瑚明珠、龍女鮫紗。因為它們的空白，天然地有引人往深里去思索的趨向，能給人留下足夠的遐想空間。

無即是有，色即是空，黑墨白紙，三筆兩畫，神韻皆出;惜墨如金，計白當黑。寥寥數筆丹青，于方寸間勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。

所有的藝術不都是如此？王羲之的《快雪時晴帖》，一紙之上，輕重濃淡，疏密有致，黑白輝映間，頓生美感;中國風的攝影作品，素色背景，濃淡得宜，空靈深遠;魯迅先生的《藥》，富家子弟的命運在人們的議論中漸漸明晰起來……人生也當是這般，留點空間，便有了無限可能。

于是我懂得了，畫畫技法不一定美，一覽無余也不代表美。引人想象的空間，因有了萬種風情、無限生機而美。留點空間，在空白之中，盛放所有剎那間的生命聯想;放下技法，在空白中，完成浮華散盡后的返璞歸真。

‖上海市田家炳中學‖指導教師：康虞佳

初學繪畫，小作者還不懂得“留白”的妙處，“留白”是中國畫中常用的一種手法，那些有意留下的空白，不僅不會讓畫作“寒酸”，反而為畫作增添了無限的想象空間。滿紙的雍容牡丹、喧鬧鳥雀，并不比帶雨海棠、遠飛沙鷗更顯意境，老師的寥寥數語，點醒了小作者的藝術之眼，是的，過猶不及，留點空間，才更能看到化外之境，聽到弦外之音。

于是，一只“獨釣寒江雪”的孤舟替代了“百舸爭流”，幾圈淺淺的水紋就顯出了清澈如鏡的湖面，“寥寥數筆丹青，于方寸間勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境”。畫作里遠山近水，濃淡相宜;字帖上鐵畫銀鉤，疏密有致;照片中布局構圖，空靈深遠……留出足夠的空間，一切都似乎有了無限可能，也似乎多了無窮意蘊。

【適用文題】留白;盈虛之道;留白之美……（小風）