妮基?圣法勒的異想世界

劉文 劉佳家 康蘇埃拉

1930年，妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）出生于巴黎的一個中產之家。

妮基一顆射向生活的子彈

妮基·圣法勒是個法語名字。她的血液里留著法國基因，卻是在美國文化下成長起來的。她出生后，父母便去了美國，留下妮基和祖父母一起生活。三年后，經濟大蕭條期間，妮基才隨父母移居美國。“她是雙重國籍，英語講得很棒，會法語，但寫得并不好，還會有語法錯誤。她的生活品位很法式，平時的穿衣打扮都是法國女性的樣子。她很漂亮，年輕時還做過時尚雜志的封面模特。” 妮基·圣法勒慈善藝術基金會的負責人Bloum Cardenas說道，她還有一個更重要的身份——妮基的外孫女。

顛沛的童年給妮基的生命留下不可磨滅的影響。而對她的藝術生涯產生地震般影響的，是 11歲那年父親帶給她的傷害。18歲那年，妮基跟從12歲起就認識的作家哈利·馬修私奔，隨后誕下兩個孩子。當第一個孩子出生時，妮基還是一名時裝模特。作為時裝模特的妮基，事業進展得十分順利。1949年，她登上了著名雜志 Life 的封面;1952年，一家人搬到巴黎，妮基在同一年登上了法國版的 Vogue 封面。隨著第二個孩子的出生，妮基發現自己踏入了她曾經拒絕的古板保守的傳統生活模式中時，內心的矛盾，加上童年揮之不去的陰影，使她精神面臨崩潰。繪畫作為一種治療方式，她在醫生的鼓勵下開始追尋自己的藝術道路，在藝術與母親的身份選擇之下，妮基選擇了前者。為此，她內心有著一種負罪感。“她是一個特別好的外婆，卻不是一個好媽媽。”Bloum Cardenas如此評價妮基的母親身份。

“1960年的我，是一個非常憤怒的年輕女人，對于男性，以及他們的力量感到憤怒。我覺得他們剝奪了我的自由空間。我想要征服他們的世界，賺自己的錢……我想要告訴他們我是一個人，我存在，我作為一個女性的反抗的聲音，它至關重要。我已經準備好‘殺戮了。”

在巴黎的模特工作期間，妮基遇到了美國畫家休·韋斯，后者看到她的畫作之后，強烈鼓勵她繼續她的藝術創作。而在巴塞羅那的時候，妮基又被西班牙建筑師安東尼奧·高迪的作品所驚顫，尤其是他的雕塑花園作品“Park Güell”。高迪作品中材料與色彩的天才運用，打開了她心中藝術的門扉，啟發了她后來雕塑花園的創作。

1956年，她遇見瑞士藝術家尚·丁格利，自此開啟了藝術的門扉。同一年，妮基在瑞士舉辦了自己人生中的第一個油畫展。她以挑釁、叛逆、終結的方式去面對伴隨她的那些傷痛。丁格利在幾年后成為了她的第二任丈夫。1961年，妮基以“設計藝術”名聲大噪：金棕色頭發的妮基舉短槍射擊，目光兇猛而果敢，這些飛向由木頭或者金屬制成的聚乙烯涂料袋子的22口徑子彈，在使顏料迸濺同時，也在畫布上形成潑濺和爆炸的效果。這一“沒有死者的謀殺”的創作方式宣告繪畫的終結，讓妮基成為歐洲“新現實主義”藝術的核心人物。她開始用藝術的方式挑戰男性占主導的傳統世界，她想要自由，作為女性的自由。妮基是時代的反叛者，她的創作即便在今天看來都依然先鋒。在那樣一個崇尚所謂“嚴肅”的時代，妮基曾因自己作品豐富的色彩和突破性的形式而受到質疑。

比如，妮基有著60 年代的人們所追求得纖細身材。外孫女Bloum Cardenas卻說妮基為此很苦惱：“她總希望自己能再豐滿一些。人人都以瘦為美，妮基卻持批判的態度。女性的生命是值得慶祝的，所有的女性都是美的、性感的和自由的。”這就是為什么妮基創造了“娜娜”的形象，娜娜那些肥碩的、奇怪的、扭曲的身體背后，是妮基對身為女性的自我接納和包容。藝術史上，女性形象大多為了性感而存在，多為男性創造。而“娜娜”是由女性自己創造的，她用自由的身體和靈魂征服世界。無獨有偶，1966年，妮基聯手丈夫丁格利和藝術家烏爾特維特，于斯德歌爾摩現代美術館展出了一座名為《Hon》（瑞典語譯為“她”）的巨型雕塑作品，再次引發了世界藝術圈的強烈轟動。《Hon》被設計成一個平躺著的女性，觀眾需要通過雕塑雙腿之間極具象征意義的“入口”進入“她”的體內參觀。這件作品完全挑戰了公眾的接受限制，大膽而坦誠地向世界宣告著女人——這神圣的身體，以及現代文明源頭的深刻含義。

很少有藝術批評談及妮基的創作，原因之一在于她實在難以被明確地歸類。究竟她是屬于20世紀的藝術家，還是從“遠古而來”的雕塑家？何時才是她創作生涯的核心時期？是早期那批預示了她未來創作路徑的架上油畫？還是后來的射擊創作、以圣壇和集合藝術為主的新現實主義時期？再或，是她那充斥著白色心臟、新娘與分娩母親形象的痛苦時日所掩蓋下的浪漫主義階段。

在《娜娜》這組創作中，有些雕塑的形態取材于古時的舊物。而在另一些雕塑身上，我們則能看出畢加索或萊熱的影響印記，乃至色彩方面與馬蒂斯的相通之處。不過它們依舊保留著《娜娜》自身的風格。

在《吞食的母親》這一系列，它所遭受的言辭激烈的社會批判，顯得極其富有諷刺意味。這組作品令人回想起被邪惡女巫吞食的可怕夢魘，因而很難受到大眾的歡迎。

妮基藝術中極為關鍵的要素之一，乃是她運用各類材料來進行創作實驗的熱忱：她曾用到過油畫顏料、石膏、槍支、細鐵絲網、織物、羊毛、拾得物、玩具、黏土、聚酯纖維，最后，還有她近來的心頭所好：玻璃、鏡子與陶瓷。

妮基似乎時時刻刻都在行動著，并始終著眼于新的探索。有時她難免在創作上推進得太快，導致某些階段沒能得到足夠充分的發展。例如那些看似接近植物、幾乎抽象的細輪廓雕塑，以及那些宛如在半空中畫出來的燈形雕塑。她或許應該將這些命題發展得更為深入。然而時間并不允許，因為她忙于創作一項迄今為止規模最大的藝術項目：《塔羅花園》。

她所做的一切無不帶有某種緊迫性——好像她永遠都受迫于時間的短促，永遠害怕時間將被耗盡而自己的使命無法完成。她對于不朽之物抱有的沉迷，這種迷戀，終究是源于她對埃及藝術的畢生熱愛，還是來自她內心那迫切的需要、她命中注定要展示一個女人能在如此廣大的時間范疇下進行創作？

妮基的作品很少被藝術博物館收藏。這可能源于她作為一名藝術家的素人身份，而難以被歸于某個檔案。它們的確不是波普藝術，也并不屬于歐普藝術或觀念藝術。但不論結果如何，她的《塔羅花園》始終坐落在“幻想花園”這一經典傳統中，它是繼高迪的奎爾公園以來最具野心的一座。

妮基的種種表現在令觀者興奮的同時，也令人疲倦。即便想想她所做的那些工作都讓人感到精疲力竭。如果她能慢慢來，多放松一點，每天和家里的小狗去散散步，再多讀些書，也許她的生活會有些不同。不過，她可做不到這些。她總是工作，工作，工作。

上述的一切，并為能揭開妮基藝術創作的真正的奧秘，屬于她的迷底依舊未被揭開。它們潛藏于她始終傾心的《塔羅花園》之中，連同那些將她引向死亡的聚酯材料一同被埋藏。

2002年，妮基因為肺氣腫在美國加利福尼亞州去世。