四元綜合樂教體系創始人

滕海峰

“說起我的求學之路，是不幸中又有萬幸。”朱則平笑著說。20世紀50年代，朱則平出生在湖北天門縣（現天門市）的一個教育世家。他的父母是教師，曾外祖父蘆笙是清末民初天門第一學堂的創始人之一，并在山東青島辦教育多年，創作過很多學堂樂歌和書畫作品。曾外祖父的學堂樂歌，引用民族曲調，編曲填詞，與當時大多數采用西洋曲調填詞創作學堂樂歌的做法相反，這為朱則平后來重視民族音樂母語的教育做出了示范。從小，外婆就唱曾外祖父的學堂樂歌和湖北民歌給朱則平聽，這些歌曲就是他最初的音樂母語。小學三年級，朱則平創作了人生第一首作品《嘎子隊之歌》，這首頗為熱血的小曲表達了小男孩的英雄夢，也似乎暗示了他創作生涯的開始。創作、演奏、制作樂器如笛子、笙、二胡、琵琶，這些音樂興趣成為朱則平童年的一部分。

上了初中，他加入學校毛澤東思想宣傳隊，音樂才華更是得到了用武之地。1957年，父親被打成“右派分子”，后來雖然已摘帽，但受此影響朱則平一度未被列入上高中的名單。所幸，他是宣傳隊的骨干，不可或缺，因此，他憑借自己在音樂上的優勢獲得了讀高中的機會。

高中畢業后，由于政治原因，朱則平無緣“子承父業”，他進入了一家服裝廠，成為一名裁剪工人，此時，他還未滿20歲。一個滿懷音樂才華和理想的青年，就這樣被安排到了工廠，每日做著機械的重復性工作，這對朱則平來說是一個很大的打擊。在工廠工作期間，他自比“海的女兒”，希望有一天能走出狹小的空間，到廣闊的天地去追尋音樂理想。于是，他在裁剪房的墻壁上創作了一首《我和海的女兒》，以此寄托未酬之志。三個月以后，他終于等到了走出工廠的機會——天門縣文藝工作團的領導“借用”他到文工團擔任演奏員和音樂創作員。朱則平非常珍惜文工團的工作，除了日常的節目演出之外，業余時間還創作音樂作品。他創作的音樂作品《社員為什么不回家》在全省文藝匯演中獲得了一等獎，在湖北人民廣播電臺《每周一歌》節目中播放，一播放就是三年，“每周一歌”成為“三年一歌”。后來，演唱這首作品的女演員也成了著名的歌唱演員。不久，文工團的領導給了朱則平轉正的機會，但重情重義的朱則平卻把這個轉正名額讓給了一位更有需要的好朋友。他的創作才華，他的無私，成就了兩個人，而他自己卻一直是文工團的“借用人員”，身份還是裁剪工人，這個身份，為他上大學的波折之路埋下了伏筆。

1977年秋，全國恢復高考。得知這個好消息的朱則平趕緊到自己的原單位——天門服裝廠提出報考湖北藝術學院的申請，但廠長以他“只愛音樂，不愛工廠，沒有堅持在工廠上班”為由，拒絕了朱則平的請求。“我當時帶著我的學生（跟我學琵琶的）去參加高考，學生考上了，我連報名的資格都沒有。”朱則平苦笑說道。1978年，朱則平申請參加高考再次被拒。帶著憤懣與不甘，朱則平帶著自己的樂器來到考場門外，吹起了自己創作的笙獨奏曲，吸引了眾多考生和路人的圍觀。美妙的音樂飄到了湖北藝術學院民樂系教授王卉波的耳中，朱則平含淚說出了自己的委屈和苦衷。王卉波遺憾地說：“你明年一定要開好介紹信，來正式報考啊！”這感人的故事，多年后成為電影《琴童》的一個場景。1979年，是高考恢復的第三年，朱則平終于爭取到了參加高考的機會，并且成為湖北藝術學院師范部的音樂高考狀元。正當朱則平終于要踏進大學校園之時，卻傳來了一個晴天霹靂的消息——政審不合格，不能讀大學！（有人以1977年同樣的理由給學校寄了一封告狀信。）

朱則平在悲痛之中，辭去了服裝廠的工作，也離開了文工團。平靜以后，他產生了一種無私的想法：既然自己不能讀大學，那就去培養孩子們上大學吧！此后，他成了一名音樂教師，兢兢業業，培育學子。1986年，堅忍不拔的朱則平終于收到了來自武漢音樂學院的錄取通知書，多年的大學夢，終于圓了！

1979年，朱則平的第三次“高考夢”破滅。他的“希望培養孩子們上大學”的夢想傳到天門紅旗中學的一位領導耳中，他對“音樂狀元”因政審問題而落榜深表遺憾。因此，朱則平被聘用為天門紅旗中學的音樂教師，那年，他24歲。在課后，朱則平努力提高專業水平和教學能力，多次到湖北藝術學院進修。凡是能買到的音樂教育的雜志，他都仔細研究，在那時，他初次接觸到了奧爾夫、柯達伊的教學法。他看到了“4～6歲的小孩的大腦已經趨于成熟，這個時候的音樂啟蒙教育是非常重要的，如果錯過了，將使兒童終生遺憾”的教學觀點，一種偉大的音樂教育理想在他心中形成了——效仿奧爾夫，從兒童開始進行音樂教育的“拓荒”。為了實現自己的教學理想，1981年，朱則平從湖北藝術學院進修歸來，申請下調到天門實驗小學。從高級別的中學調去小學，這種堅定與追求，是常人難具有的，他著名的“四元綜合”音樂教育理論也是那時起開始萌芽和運用的。

朱則平對小學音樂教育投入了巨大的熱情。“左手一只雞，右手一只鴨，身上還背著一個胖娃娃”是他上課的形象寫照——左手提著錄音機，右手提一箱打擊樂器，身上背著一架手風琴。在教學中，朱則平十分注重學生“審美、創造、母語與器樂化”四元綜合的培養。

為了培養孩子的創造能力，他創辦了“行知兒童藝術團”，由音樂泰斗賀綠汀擔任顧問，著名歌唱家金鐘鳴擔任名譽團長，教二、三年級的學生作曲。在精心輔導培育后，這個藝術團成果輩出，引起了國家的重視。1986年，藝術團接受中央電視臺、新華通訊社以及《光明日報》《中國教育報》《中國青年報》等媒體采訪時，記者臨時寫主題和歌詞，孩子們即興創作，五到十分鐘就可以完成，這一舉動獲得了全國的盛贊。

情感教育是審美教育中重要的一環，朱則平十分重視音樂學科中的愛國主義情感教育。1984年，他撰寫了一篇《我們是怎樣在音樂學科中對學生施行愛國主義教育的》，在《中國教育報》全文刊登，國家教育委員會將此文作為全國思想品德座談會重點發言的文章。湖北天門是“民歌之鄉”，湖北的民歌調式非常豐富，朱則平對學生的視唱和節奏訓練，都是用民間音樂，讓孩子們最大限度地接受音樂母語。朱則平認為學習器樂對孩子音樂素養的培養是舉足輕重的。他在校發起了“人人有一件樂器”的活動，讓口琴和口風琴走進了孩子們的課堂。朱則平在尚未提出“四元綜合”樂教體系理念之前，早已把這種先進的教學理念運用到教學實踐中。

1986年，朱則平以一個中國一線青年音樂教師的身份前往美國訪問（當時全國只有兩個人，這是中華人民共和國成立以來我國政府第一次派出師范和中小學教師到西方考察交流）。當時，朱則平收到武漢音樂學院的錄取通知書，他報到以后就前往美國進行訪問了。訪美期間，他發現美國多用奧爾夫、柯達伊教學法，或是奧爾夫與柯達伊結合的教學法。結合我國音樂教育實際，朱則平意識到中美的國情不同，認為“全盤西化”的音樂教學法是有危險的，于是寫了很多關于國內外教學方法和教材比較的論文，形成了這一時期重要的音樂教學成果。訪美期間，他還有一項重要的收獲：他重新認識到學生從小接觸豎笛的教學意義。從1986年運用豎笛教學至今，朱則平花了30余年的時問去推廣“器樂化”教學，在全國產生了極大的影響。1989年，由于教學成就顯著，朱則平被評為“全國杰出青年”“全國新長征突擊手”“科技教育新秀（全國十杰）”——這是全國最高的榮譽。1990年，朱則平被調到湖北省教學研究室任音樂教研員。在全省推進“器樂化”的音樂教學，這改變了湖北省音樂教育的面貌。2003年，朱則平被廣州市教育局聘任為音樂教研員，2005年出任中國音樂教育學會器樂學術委員會主任，他的音樂教育理論惠澤全國，尤其對鄂、粵兩省的音樂教育做出了巨大貢獻。時至今日，在中小學的音樂教材中，在眾多學校中，都可以看到他的教材與教學實踐成果。在祖國寶島臺灣地區的高等音樂師范院校學習豎笛的很多研究生，在學位論文中都廣泛采用了朱則平老師的豎笛教學理論。

朱則平老師打開了電腦，給我們展示他設計的“四元綜合”樂教體系的圖標——“四元綜合”樂教體系龍鳳八音圖。該圖以審美和創造為主題，以母語和“器樂化”為兩翼，同時凸顯中國人的審美和創造能力，使用了中國龍和鳳的元素，龍與鳳形成的閉環象征審美與創造力的相輔相成。“民族音樂母語是文化生態，象征祖國大地母親，在圖中則用青青綠草表示，象征器樂的背景則用藍色天空表示。器樂教學有利于培養人的音樂聽覺、音樂視覺（讀譜）、音樂動覺（指法），三覺聚合形成音樂聯覺。這樣才能讓人的音樂素養真正提高，猶如翱翔在音樂的天空，感受音樂的自由和美妙。此謂之‘四元’。而‘綜合’是指這四個元素不是孤離的，是綜合的一個整體。比如，在器樂教學中，運用民族風格的樂曲，亦屬母語教育;進行器樂的即興演奏就是創造;在器樂欣賞和表現的過程中，對節奏、音準、音色、和聲、復調、力度、速度乃至配器等音樂要素及多種音樂形式與內容的感悟、理解與完美表現，特別是對于音樂作品內在情感的感受、開掘，以及創造性地表達，就屬于審美，也包括創造。每一個環節都是融會貫通的。‘綜合’還有一層意思，就是內容的綜合，音樂教育的內容涉及姊妹藝術的不同門類，如戲劇、舞蹈、影視，乃至與其他文化學科的綜合。還有音樂本身的欣賞、演奏、樂理知識、演唱、創作等的綜合，龍鳳八音圖外圈的‘八音圖’，正是這種音樂教學內容綜合的體現。”朱則平老師耐心地為我們講解道。

“中國的綜合藝術教程已經做得很不錯了，這種綜合藝術才可稱之為真正的綜合，有些國家和地區的教材僅僅是把幾個藝術門類編訂在同一本書中，難以做到真正綜合。我們開發的綜合藝術教程，美國、日本同行都拿去研究、參考。”朱則平說道，并給我們展示由他主編的一套國家綜合藝術教科書。年級范圍很廣，涵蓋一年級到九年級。這套綜合藝術教科書融合了音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視五大藝術門類，一單元一個人文主題，單元內大綜合，課內小綜合。在教材的作品選擇上，既有中國本土民族民間藝術樂作品、又有創作的經典作品，同時也有國外優秀的經典作品和民族民間藝術作品，風格、形式多樣，這有利于在傳承本土民族民間藝術文化母語的同時，開闊學生藝術視野，體現文化理解的學科核心素養要求。

朱則平還說：“我們中國早已有自己的音樂或藝術教學法。中國戲曲、舞蹈、民歌、說唱以及民族器樂的口傳心授等方法就屬于我們的民族音樂教學法，比如梅蘭芳的梅派京劇的傳承方式等都是系統而行之有效的戲曲教學方式，里面蘊含了豐富的教學法，這些都值得我們去挖掘和傳承。我們一定要有民族文化自信。”談及未來的音樂教育計劃時，朱則平表示，還計劃出版一套關于“四元綜合”樂教體系的完整教材，內容包括四元綜合器樂教學法、四元綜合歌唱教學法、四元綜合創作教學法、四元綜合戲劇教學法、四元綜合舞蹈律動教學法等，與“四元綜合”理論形成一個系統。

書柜中的硯臺端立中央，曾外祖父蘆笙流傳下來的，除了學堂樂歌的基因，還有那代代傳承的師道精神與文人氣節，似這塊深沉而典雅的硯臺般，傳世、雋永。