休閑審美活動與形象創意

黃 健

(浙江大學 中文系 旅游休閑研究院,浙江 杭州 310058)

劉勰在《文心雕龍·物色》中指出：“自近代以來，文貴形似，窺情風景之上，鉆貌草木之中。吟詠所發，志惟深遠；體物為妙，功在密附。故巧言切狀，如印之印泥，不加雕削，而曲寫毫芥；故能瞻言而見貌，印字而知時也。”[1]劉勰道出了通過形象而創意的主要特征，以及在創作活動中所具有的重要功能。在他看來，在以心靈自由為特點的休閑活動中，獲得審美觀感并賦情于形象之上，是形象創意的一個關鍵要素。

依據這種理路，在讀陶淵明的詩《飲酒》其五：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言”時，人們就不難感受到詩中形象創意的鮮明特點，也即人在自然美景中，萌發了一種形象創意的沖動：“無車馬喧”的“人境”，心境自然是悠遠、幽靜的，在這種境界中所形成的形象創意之意境和審美觀感，也必定是清新、自然、淳樸的。從創作上來看，該詩顯然是在一種悠閑的、自由心境的審美狀態中創作的，如題為“飲酒”，就不可能是在勞作的狀態，而是在輕松自由的閑適狀態——心情舒暢，悠然自得，微醉眺望，通透爽朗，獨得情趣，參禪悟道，脫俗去塵，故有真意、真言而出。詩以“結廬”，即筑室而開篇，展示在閑適的狀態中，在休閑活動中，作者全身心地放松，雖處紛紜人世，卻感受不到車馬的喧鬧，更無世俗瑣事和功名利祿的糾纏，超塵絕俗而心有自由，雖在“人境”卻無人境之俗，而是高蹈塵俗之上，曠選心懷，故得精妙機制，也就將其中情趣、意趣、理趣等淡淡傳出；其中的禪味、禪趣，又是那么的濃馥、那么的淡泊、那么的形象，表現出一種靜穆、優雅、自由之美的意境。

一、在休閑審美活動中感知美的形象

黑格爾曾強調指出：“美只能在形象中見出，因為只有形象才是外在的顯現。”[2]如果說，形象性是藝術和審美的一個特點，那么，它對于創意思維來說，也是一種動力之源，具有很強的啟示性、啟迪性的創意功能。由于受到形象的直觀認知和啟示、啟迪，在思維活動中，人們的思想認識和心理感知會隨著形象的顯現特征作出相應的調整，甚至會改變思維通道和方式，調整認識和接受策略，采取更合乎規律、合乎目的的舉措，從而順利完成創意思維活動。例如，人稱北宋詞人張先(張子野)的詞《天仙子》：“水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。”寫得如此令人稱道，如其中的“云破月來花弄影”一句，寫的惟妙惟肖，妙就妙在它的形象的清新、自然、優美：一開始月光被濃云遮掩，籠罩花枝的是一片陰暗；后來，云漂游而去，皎潔的月亮露出來了，銀色的月光灑在花瓣枝葉上，微風習習，花搖影動，仿佛是在嬌憨地的起舞弄影。可見，沒有自由的心境，沒有閑適的心態，沒有審美的體悟，也就不會有這樣獨特的形象美感。在這個由美的形象構成的美的意境里，任何人都會產生豐富的人生聯想，從中獲得審美的觀照和心靈的啟迪。王國維在《人間詞話》中就高度稱贊道：“云破月來花弄影，著一‘弄’字，而境界全出矣。”美，畢竟不是虛無飄渺的幻影，而是一種形象。所有美的形象，都是通過事物的具象顯示出來的，這就給創意思維以非常直觀的形象啟迪、啟發，并激勵創造性思維的活力，從而使人們更加卓有成效地在實踐中開展創造性和創新性的活動。

美的形象，既可以是自然形態，也可以是社會形態、精神形態，同時，各自也是相互交融的，你中有我，我中有你。自然形態的形象創意，不是單純地模仿自然形象，而是融入了人的情感和思想，是人化了的形象。同理，社會形態的形象創意、精神形態的形象創意，也會融入自然形象，形成自然形態的形象創意。馬克思在談到神話特點時指出：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]馬克思十分明確地指出了自然形態與社會形態、精神形態的形象創意相互交融的特點。因為各自的相互交融，也更能使思維活動具有創造性和創新性的特征。一般來說，自然形態的形象創意，人們大都容易理解，如同朱光潛描述在北海公園散步的情景，無論自然景觀形象(如“亭臺樓閣呀，花草蟲魚呀，水光塔影呀”)，還是人物形象(如“男男女女、老老少少呀”)，首先是“在我們腦里留下一些映象，其中有一部分能引起我們興趣的就儲存在我們記憶里”[4]。正是這種帶有休閑審美特點的形象，讓“我們開動一下腦筋，進行一點思維，這種實際生活所引起的思維大部分都是形象思維。”[4]社會形態、精神形態的形象創意雖然相對抽象，但也是可以被認識和理解的，如鞠躬盡瘁、死而后已的精神，就展現了兢兢業業、春蠶到死絲方盡的形象。

當然，不同于一般的物質性創造和創意，形象創意是一種精神性、審美性的創造和創新活動，與人的閑適心情和休閑活動有著內在的關聯，如同音樂家構思所得的形象要通過聲音的節奏、音符和旋律表達出來，這是主體在休閑活動中的一種心智與審美情感活動及其傳達。因此，創意思維要造就獨特的創造性、創新性的風格，也就要善于刻畫獨特的形象和意象，進行獨特的審美傳達，尤其是在主體與客體對應的休閑審美活動中，將這種形象創意發揮得更為鮮明突出、更為自由瀟灑、更為生動活潑。以文學為例，文學既是對外部世界的反映、表現和重新審視、建構，又是對心靈世界的獨特表現與建構。運用形象創意使文學充分表現人生的創造力，表現人對世界的審美把握，需要主體世界在閑適、自由狀態中，以充滿生機與活力的創造性想象，展示其獨特的形象并賦予建構的意義。如舒婷在《致橡樹》中，就借助“橡樹”的形象，創造出一種新穎的愛情表達方式：“我如果愛你——/絕不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己。”可見，這首朦朧詩的形象創意是十分獨特的。它以“橡樹”為抒情對象，表達愛情的熱烈、誠摯和堅貞。詩中的“橡樹”不僅僅是一個客觀的實像，更是詩人理想中的愛情形象。盡管這首詩不是就某一特定對象而純粹地表達自己的情感，但是，借助橡樹的形象，詩人創意性地表達了一種全新的愛情理想和信念，既有托物言志的意味，也有直抒胸臆的情懷。全詩選擇“凌霄花”“癡情的鳥”和“木棉樹”三個獨特的形象，形成一種極富意蘊的意象，表現和傳達出一種全新的愛情觀、人生觀：以“鐵枝銅干”的“橡樹”的形象，形成獨特的意象，象征男性陽剛之美；以“紅碩的花朵”的“木棉”意象，象征女性陰柔之美，意喻兩者間的平等獨立、相親相愛、攜手共創人生的美好明天，給人以一種無限的遐想空間。

哲學家柏格森指出，運用形象創意創造出來的獨特形象和獨特情感，總是會使他“感到足夠的興趣而進入他的思想，融合到他的感情中去，重新處于被他化為詩句的原來的精神狀態中。于是我和他的靈感產生共鳴”[5]。俄國著名作家屠格涅夫的散文《麻雀》，就展示出在休閑審美活動中進行形象創意的特點。從藝術表現手法來看，這篇散文的形象創意是以繪畫空間造型的形象方式，將生活的一個實景藝術地再現出來，從中展示愛的深沉和偉大。如果說，繪畫藝術的特點能夠將再現與表現、形象與情感較完美地統一起來，生動逼真地將生活的實景直接訴之于人的視覺，進而震撼人的心靈，那么，文學則是以語言為中介，通過讀者結合自身人生經驗和審美情趣的閱讀，完成作品的第二次創造，特別是完成形象的塑造、認知、接受和融合，使所塑造的形象及其涵養心情的藝術功效得以真正的發揮。在屠格涅夫的這篇散文里，他所描繪的“老雀救雛”的實景，形象創意特別鮮明，也非常的獨特，具有強烈的視覺沖擊力。然而，作者所描繪的形象卻不是一個童話般的驚心動魄的動物故事，也不像《探索》《動物世界》《人與自然》等一樣的電視片，更不是美國“國家地理頻道”播放的那些鮮為人知的動物的性情與生活場景，而是截取一個實實在在的生活實景，表現出生活瞬間那種具有強烈的“愛”的情感特征場面，將它特寫出來、定格出來，從中表現母愛的力量的深沉、執著和偉大。盡管這篇散文不是采用直接抒情的方式，但它描繪的生活實景，特別是所展現的形象，同樣能夠深深地觸動每個人的心靈世界。因為，看起來這是一個個別事件，但是，他不僅僅只是表現動物的母愛主題，同時也是將這種母愛升華到一個哲理的高度，使之具有更為普遍的意義，尤其是具有“人學”主題的意義，這就使人們在細細的品味之中，不僅能夠產生一種心理情感的共鳴，而且能夠讓人從中獲得人生哲理的啟迪，進而促使人性的不斷淳化。

二、在休閑審美活動中觀照美的形象

通過休閑審美的方式認識形象、表現形象、進行形象創意，不僅能夠增強思維活力，而且能夠對形象進行全方位的審視和觀照。在這當中，人與形象始終是處在一種和諧的、親近的、親密的關系之中，并服從于人的自由意志而進行創意思維，形成主體對客體的超越，從必然王國進入自由王國，從而展開創意活動，使形象更具新穎度和創新性；不僅拓展了主體的認知范圍，而且也藉以實現主體心目中的至真、至善、至美的理想，并將主體的情感、意志和感受、體悟融入其中，使創意更具生動性和形象性。就像德國著名的美學家鮑姆嘉通所說，人對美的形象認識，始終是一個不斷深化的思維過程，而且也是形象不斷展示的認同過程。他說：“人們不能從黑夜一下子跨入陽光燦爛的中午。同樣，人們也必須借助詩人們創造的令人眼花繚亂、但卻是生動的各種意象，才能從無知識的黑暗轉向明晰的思維。”[6]在形象創意中，創意思維的認識過程并不是被動地由形象所牽制，而是主客體在相對自由、閑適的審美環境和活動中，以主體的認知與感知方式，通過形象的觀照、塑造來展示主體的活動，表現出主體對客體所具有的充分自主性和超越性，進而使其更具創造性和創新性。

形象創意思維活動往往是以生動、可感、可觀照的形象和能夠產生共鳴的心理情感、情懷的相互融合，來認識和把握對象世界。在這當中，形象在展示創意思維時，總是能夠把通常難以用抽象的邏輯語言傳達的情緒、情感和深藏在心靈深處的內心活動，統統納入思維活動表現的范圍，把人在認識世界、認識人生、進行精神探求中的那種說不清、道不盡、剪不斷、理還亂的朦朧情緒與情感，真切而細膩地描繪出來，形象而生動地表現出來。因為這種情緒、情感，實際上也就是人在精神探求當中那種尋找家園式的綿綿鄉愁和心理活動，特別是在相對自由、閑適或休閑的心境和活動中，這種極具審美意味的形象創意，更能引起人們的心理情感的共鳴。譬如，唐代著名詩人賀知章的那首題為《回鄉偶書》的詩，就借助“客”(“游子”)形象表現出他那種長期在外的對故鄉的深情。顯然，這種“客”的形象，不僅僅只是寄托他夢魂縈繞的故鄉和家園之情，而且也更深層次地傳達出一種人生哲學的涵義，即：一個人不能沒有自己的精神家園。沒有精神家園的人，猶如無家可歸的人；精神家園殘缺不全的人，當是世界上最可憐也是最可悲、最不幸的人。從這個意義上來解讀賀知章的這首詩，可以說，它通過形象創意的方式表現了人尋找、建構精神家園的人生哲理主題。詩中的“客”的形象既是寫實的，也是寫意的。這種形象中既包含著詩人渴望回到故鄉的急迫心情，“鄉音無改”式的對故鄉的忠貞、赤誠，又有“近鄉情更怯”的復雜心理感受，還有被鄉里兒童“笑”作“異鄉客”的隱痛之情，更有尋找精神的歸宿、靈魂的歸宿的心理企盼之情。這種形象所包含的“家”的內涵，并非僅僅是指現實生活層面上那個屬于物質性的“家”，那個曾經的家鄉、家園，更重要的還是指追求無限生命意義的那個“家”，那個精神的家鄉、家園，顯示出他對不斷建構精神家園的一種情感訴求、心理渴望和生命哲理。因此，“客”的形象創意，就包含著對親情、對故鄉、對家園的不斷尋找、不斷建構的心理情懷和精神追求，告訴人們“家”“家園”的價值永遠都是精神性的、內質性的，是永遠都揮之不去的“還鄉”心理情結。可見，當形象創意將美好的形象直接賦予對象世界時，這種形象就能夠給人們帶來一種理想之美的熏陶。

再來看現代著名詩人徐志摩的一首抒情詩《雪花的快樂》：

假如我是一朵雪花，/翩翩的在半空里瀟灑，/我一定認清我的方向——/飛揚，飛揚，飛揚，——/這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，/不去那凄清的山麓，/也不上荒街去惆悵——/飛揚，飛揚，飛揚，——/你看，我有我的方向！

詩的開頭就以“假如我是”點明抒情主人公——“雪花”的形象(也可以看作是詩人自我的形象)特質：自由、超然、輕松、飄逸。在詩中，散發著朱砂梅清香的“姑娘”形象，不僅僅是詩人心中的理想愛人，也如“雪花”一般是美好、美麗的化身。全詩借“雪花”的抒情形象，用擬人化藝術表現，比如，借“雪花”的言語、行動，以及它認清方向尋覓中的專注、認明目標飄落的歡樂，抒發出詩人對心中美好事物的熱情、勇敢、堅韌、執著和不斷追求的精神。尤其是“雪花”的自然形象，已經完全被賦予詩人的主觀情懷和主觀感知，從而具有了詩人的生命意識，具有了人的生命靈性。從生命的意義上來說，人生有了理想，才會有不斷追求的精神動力。這就是人生的法則。賦予這個法則以美的智慧、自由的活力，就一定會起到進一步強化人生的理想信念的作用。因此，在形象創意中，將主觀感知直接賦予對象世界并使之得以審美化的表現，就會大大地增強形象創意的精神內涵功能。

朱光潛在論述思維活動中的形象思維和邏輯思維的特點與異同時指出，二者共同構成了思維活動的整體，其中，形象思維的第一步是“掌握具體事物的形象”，第二步則是“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排來達到一定的目的”，然后再“把許多感性加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律”，實現“從感性認識飛躍到理性認識”，與“抽象思維或邏輯思維”一道形成整個思維的活動過程[4]。無疑，形象創意屬于形象思維的活動范疇，與邏輯思維一樣都是思維活動的一種形式或形態。運用形象創意就必須遵守形象思維活動的規律，在整個創意思維活動中都需要以鮮明的、新穎的形象伴隨始終，使思維活動具有充分創造和創新的活力。當然，形象創意不僅僅表現在文學藝術領域，在其他的各個領域都會運用到，如朱光潛就以古代民歌《箜篌引》為例：“公無渡河，公竟渡河，渡河而死，其奈公何! ”指出形象思維是“一切藝術的主要的思維方式，不限于詩，也不限于比、興”，在思維的各個過程、在認識的各個方面，都是需要形象思維的，這樣才能真正地認識和觀照美的形象，展現出美的形象所蘊含的一切美的特質[4]。

三、在休閑審美活動中表現美的形象

在休閑審美活動中，運用形象創意表現美的形象，除了在文學藝術領域運用比較廣泛、全面、普遍之外，在其他領域的運用也很廣，如在園林、建筑、平面設計等方面運用形象創意也是非常普遍的。中國園林就是最為典型的運用形象創意的例子。如蘇州園林，它的形象創意就深深地凝聚了中國文人和工匠卓越的審美智慧，蘊含了中國傳統文化、哲學、宗教、美學、藝術等深厚的哲理內涵，表現出師法自然、融入自然、順乎自然、表現自然、超越自然的文化哲學思想和美學理念，突出了人在自然空間中的閑適審美心理，充分表現了休閑審美的形象創意特點。

中國園林在特定的空間內，選擇諸如水、山(假山)、花木、動物(鳥、獸、魚、蟲等)、具有特色的建筑(堂、樓、館、榭、軒、舫、亭、廊、橋、墻等)，精心布局，采用抑景、添景、夾景、對景、框景、漏景、借景等方式，將時間凝固，使之成為對應人的心靈世界的審美形象物體，從中獲得永恒的審美觀照。正如李澤厚所言：“園林藝術日益發展，顯示威嚴莊重的宮殿建筑的嚴格的對稱性被打破，迂回曲折、趣味盎然，以模擬和接近自然山林為目標的建筑美出現了。”[7]在休閑審美活動中運用形象創意，表現美的形象。中國傳統園林在形象創意上，更是彰顯出主體的自由意志，以及認識客體、把握客體、超越客體的審美理念。在古代社會，盡管處處強調主體、處處受到理性的規約，但主體的自由意志仍然是要最大限度地追求情與理的融合，以主客體相融的自由和超越來進行形象創意，是要追求合乎規律與合乎目的的“順其自然”，而非絕對化的“任其自然”形象創意。顯然，這種審美理想落在實踐的層面，其中一個重要的功能就是要對應人(主要指士大夫階層)的閑適心理，滿足人的休閑審美活動的需要，更要讓人在緊張、繁忙的世俗生活中，尤其是在殘酷的政治斗爭中，在休閑審美活動中獲得心靈的休憩、寧靜、超然和灑脫。陳從周就指出：“中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術品，富有詩情畫意。”[8]的確如此，用形象創意追求園林建筑和環境布局的美學意境，也就是旨在園林這種獨特的、非常適合人的休閑審美活動的時間和空間中，讓人獲得與心靈對應的審美自由，特別是通過閑適的生活方式和休閑審美來進行形象創意活動，就能夠在主客體之間架設一座審美的橋梁，讓生命的意義得以更加完整和完美地形象呈現。

在園林修復的實踐中，陳從周就是秉著這種理念，非常注重將形象創意運用其中，最典型的是他指導杭州郭莊(汾陽別墅)的園林修復工程。他曾在《解放日報》上撰文宣稱：“不游郭莊，未到西湖”，并稱其為“海內孤例”。他如此偏愛郭莊的原因就在于，作為中國園林典范，尤其是江南園林典范的郭莊(汾陽別墅)，能夠充分地巧借西湖之景，與周邊的湖、山、堤融為一體，以巧取勝，以一當十，布局典雅，別具情趣。如郭莊內設“兩宜軒”，取“也宜風雨也宜晴”之意。從布局上來看，其巧妙而又形象地把園林分為兩處：一處名“靜必居”，為園內主人起居之地；另一處曰“一鏡天開”，有曲廊圍繞一池清波，如一塊方鏡可攬風月，池水更與西湖相通，有短墻一帶隔出園外的一個平臺，正對蘇堤。進入平臺內，視野開闊，一條長長的蘇堤映入眼簾，遠處的湖光山色也盡收眼底，可謂風光無限好，任我盡逍遙，好一個自由自在的審美快慰。在郭莊修復成功之際，陳從周特意寫下一篇《重修汾陽別墅記》，立碑于園中，碑記寫道，此園“園外有湖，湖外有堤，堤外有山，山外有塔，西湖之勝汾陽別墅得之矣”。他還特意題詩一首：“蘇堤如帶水溶溶，小閣臨流照影空。仿佛曲終人不見，闌干閑了柳絲風”(《西湖郭莊閑眺》)，這種閑適的情趣、休閑審美的活動，更是把他對郭莊的形象創意得以詩意地展現。

在建筑設計領域，形象創意也是應用非常廣泛的。基于文化和審美的差異，相比較而言，中西建筑設計在形象創意上各自走了相對不同的道路，也呈現出不同的創意形態。李澤厚在《美的歷程》中就曾對中西民族建筑的藝術風格特點進行了比較，認為西方哥特式建筑，總是以“孤立的、擺脫世俗生活、象征超越人間的出世的宗教建筑”形象，讓人產生“突然一下被扔進一個巨大幽閉的空間中，感到渺小恐懼而祈求上帝的保護”的心理感覺，給人一種鮮明的對立感。中國的建筑形象則不然，為適應“中國民族特點的實踐理性精神”，中國建筑形象是屬于那種“入世的、與世間生活環境聯在一起的宮殿宗廟建筑”類型，其特點是以“平面鋪開、引向現實的人間”的方式，給人一種莊重而又親切、嚴謹而又躍動、神秘而又世俗的審美觀感，也即“它不重在強烈的刺激或認識，而重在生活情調的感染熏陶”[7]。也就是說，要充分地滿足人們的日常生活，滿足人的休閑、特別是休閑審美活動的需求，讓人在世俗生活中就能夠獲得心靈的自由和超越。可以說，依據中國文化的實踐理性精神，中國傳統建筑形象創意的理念追求，目的是要在世俗生活的愉悅中對應閑適的內心世界，功能上也要求與休閑審美活動保持密切關聯，做到“可望”“可游”“可居”，也即李澤厚所說的是“供享受游樂而不只供朝拜頂禮之用”，力圖在世俗生活中追求閑適，注重以休閑的方式獲得審美的愉悅，以更加自由的心境捕捉新的創意形象，進行饒有審美趣味和更為自由自在的創意思維活動。

而依據西方文化理念，西方傳統建筑設計則受宗教理念的規約，其形象創意需要更多地展現“此岸”與“彼岸”的對應、對接和對話，尋求神的庇護與救贖，從中獲得心靈的平靜。相比較而言，西方的傳統建筑，如哥特式建筑的形象創意，多以直聳蒼穹的形象方式寓意與上帝的無限接近，其特點是以直立高聳的形象，營造出仰望天空、聆聽來自上帝之音的建筑觀感，因而在設計中多注重利用十字拱、立柱、拱門等大型的石塊結構，展示出上帝與人間的互動感，尤其是其框架性的結構，增加支撐頂部的力量，使整個建筑能夠以直升線條、雄偉的外觀和教堂內的空間結合，配以鑲著彩色玻璃的長窗，使整個建筑形象更加具有鮮明的宗教儀式感和濃厚的宗教神秘色彩，以此凸顯生命意義的嚴肅、神圣、崇高和莊重。

與此相反，中國傳統的建筑，其形象創意多在建筑的組群布局、空間、結構、建筑材料及裝飾藝術上下足功夫，展現所塑造的形象的自然性、自在性和親自然、親人性的特點，讓人在建筑中獲得心靈的自由感和愉悅感。不同民族或南北建筑無論有何不同，也不論儒家崇尚“天人感應”“天人合一”，還是道家推崇“自然無為”，都認同“天也，自然也”。中國建筑形象的自然理念和所追求的建筑實踐效果，都旨在展現出生活在世俗世界的人們對于有限生命的精神超越，對于無限生命意義的熱烈追求。如同《周易·乾卦》所云：“夫大人者，與天地合共德，與日月合共明，與四時合共序，與鬼神合共吉兇。先天而天弗違，后天而奉天時”，所強調的都是把人和天地萬物緊密地聯系在一起，構成天、地、人的類型互動體系，特別是要展示出通過休閑審美活動而獲得世俗生活的超驗價值和意義證明。由此可見，休閑審美活動與形象創意的關系是十分密切的，不僅是大大地促進了創意思維、形象創意的創造活力和創新價值，也更是展示出創意思維，特別是形象創意所包含的深厚文化和美學內涵。