文物修復師：心手合一，手高眼更高

黃熙童

李幸臨，文物修復師，畢業于浙江藝術學院文物修復專業，曾赴臺灣東方設計大學學習交流。曾在寧波博物院修復東漢五管堆塑瓶、三國東吳水波紋磁盤、南宋吉州窯黑釉斗笠盞等文物。

文物修復是一門心手合一、技藝相融的學問，手高更需要眼高。自童年起就熱愛歷史的李幸臨，沿著夢想的蹤跡成了一名文物修復師，以凡人之軀洞悉歷史與文脈中的永恒之美。和大多數人認知中的安靜耐心的老師傅形象不同，這位‘95后’文物修復師帶著年輕人的活力與開朗，用她的方式向我們講述她的‘修復之道’。

少年的“古物夢”

木質的博古架上盛放著瑩凈樸素的青花瓷杯、精美華貴的銀盤和錫壺，還有一組禪意悠遠的云南小金佛像，客廳與書房的墻上還有清代與近現代名家書畫……家里古樸韻味的擺設，自童年起就將歷史的種子埋進了李幸臨的心中。

李幸臨的成長過程中充滿了各色的博物館：北京故宮博物院、臺北故宮博物院、安徽博物館、法門寺珍寶館……和很多小朋友不同的是，置身于光線昏暗的博物館，看著一個個安靜躺著的藝術品，小小的李幸臨并不覺得枯燥乏味，相反，她流連于一個個展館中，駐足凝望著一件件古物，她覺得它們仿佛在和自己打招呼：“我等你幾千年了，很高興遇見你！”心中那顆喜愛歷史的種子就這樣發芽、成長為參天的大樹。

在填報高考志愿時，作為美術生的李幸臨毅然地放棄了熱門的國畫、造型藝術等專業，選擇了文物修復與鑒定專業。兩年多的專業學習后，李幸臨幸運地得到了在寧波博物院實習的機會。無論是學校專業課老師的課程還是寧波博物院的專家教導，都讓李幸臨獲益匪淺。在文物修復的道路上，她越走越自信。

隨著不斷地學習，李幸臨對于文物修復的看法也在不斷改變。文物修復不僅是傳統的技法，它也可以很“新潮”。寧波博物院的馬濤博士就非常提倡用科技來為文物“保駕護航”，他致力于文物修復的科技研發。在修復室里，不是只有單一的刷子、鑷子、鉗子，而是陳列著多種多樣的儀器和修復材料。用現代的材料去修復文物，用精密的大儀器鑒定并保護文物……這些“新老結合”的方法讓李幸臨越接觸越喜愛，她參加了臺灣東方設計大學的交換項目，選修了創意陶藝課，用天馬行空的想法和扎實細膩的手藝賦予手中那塊泥土多彩的生命。

創意+耐心=文物修復

當問到印象最深刻的是哪一件文物的修復時，李幸臨毫不猶豫地回答道：“大將軍！”

“大將軍”指的是東漢五管堆塑瓶，它是李幸臨在寧波博物院修復的第一件古物，是一件墓葬中出土的陪葬品。之所以叫它“大將軍”，是因為她覺得這些大小不一的碎片正像將軍的片片盔甲。由于年代久遠，“大將軍”的修復異常的艱難，這對于李幸臨來說是個挑戰。

為了復原且不傷害文物，李幸臨不得不先在和它類似的現代陶瓷瓶上做實驗：先用小榔頭將陶瓷瓶敲碎，并且其缺口要與五管堆塑瓶的相似，再在敲碎的陶瓷瓶上練習拼接、填補和修復，尋找最佳的修復方案。

由于“大將軍”的瓶身位置破裂面積大，再加上瓶口狹窄，補形時需要在瓶中填充材料以作支撐，避免二次破裂，因此還要選擇合適的填充材料。李幸臨先使用常用的水袋進行支撐，但她發現水袋太軟，不足以成為瓶身的支撐物。博物院的老師建議她使用沙袋填充，但嘗試后發現沙袋也不能和瓶身內部完全貼合，因此修復起來風險很大。到底什么材料能既不損壞文物，又有一定的硬度來支撐補形呢？這時，李幸臨靈光一現：廢報紙似乎能滿足這兩個要求。她馬上取來報紙，小心翼翼地塞入瓶中。果然，廢報紙能較好地抵住缺口邊緣，承受補形的力度。在完成補形后，又能被長鑷子順利地夾出，即使留在瓶中也不會對文物造成損害。

不過補形只是文物修復的第一步，接下來還要打磨、上色、再打磨、再上色，過程相當繁瑣。“修一個瓷器花的時間要幾倍、幾十倍多于新做的時間。”李幸臨說。六周的反復試驗、耐心修復才將“大將軍”復原，看著原本殘缺的部分通過自己長時間的仔細修復而與文物渾然一體，李幸臨心滿意足。從碎片到整體，從暗沉到光澤，從深藏土中到陳列櫥窗，這件歷經滄桑的文物又將續寫它的無言詩篇。

危險讓文物修復更迷人

對于大部分人來說，文物修復是一件安靜而枯燥的事情，似乎不會有什么危險。但對于李幸臨來說，修復不僅需要擁有足夠的熱愛和扎實的專業知識，更需要有面對危險的勇氣和信念。因為只要進行金繕修復或大漆修復，李幸臨就會過敏，戴上口罩和手套也無濟于事。

在打磨和拋光大漆梅瓶時，李幸臨又一次過敏了。生漆過敏讓那雙原本白皙修長的手長滿水泡，瘙癢無比。更難受的是，水泡一旦破裂，流出來的膿就會導致更多地方感染。雖然在學校學習時，李幸臨就已經有這樣的過敏經歷，然而過敏無法根治，她依然不得不承受過敏的痛苦。

為了更快地修復大漆梅瓶，李幸臨選擇了一款藥效較快但有一定副作用的激素類藥物。在一段時間內，她的膝蓋出現了明顯不適，甚至疼痛得無法上樓梯。一直到六七個月后，李幸臨手上的膿才基本消失，但皮膚也蛻了三四層。

這樣沉重的代價究竟是為了什么呢？李幸臨說，越新鮮天然的漆，里面的漆酚就越活躍，文物的色澤就越好，但同時也對用漆的文物修復師越不友好。這仿佛是個難以抉擇的命題——用新鮮的漆讓文物更具色澤，抑或是用一般的漆以減少過敏的可能？但對于李幸臨而言，這道選擇題只有唯一的答案：用最新鮮的漆，哪怕一次次過敏也不吝惜。

打磨拋光好的大漆梅瓶極具光澤，血一般的鮮紅暈染著整個瓶身。黑紅勾勒的花紋并不規則，中間還夾著金色的細線條，熠熠閃光。看著重新煥發光彩的文物，李幸臨覺得一切都是值得的。“過敏的時候全靠信念支撐。”李幸臨篤定地說。盡管做一次，過敏一次，難受好幾個月，但是李幸臨依然咬牙繼續著，只為了重現漆藝文物光彩的這一刻。

修煉成為“慢性子”

文物修復師公認的品質是“耐心”。但是李幸臨并不是一個慢性子的人，她說：“我的性格一點都不慢，但接觸了文物之后，心就會自然地變得平靜。”李幸臨回憶自己剛開始學習修文物的時候，手總是跟不上心，每一次修復失敗，都會讓她更加浮躁。但文物修復專業課的朱老師總是耐心地指導她。“修文物是急不來的”，朱老師慢悠悠的性格和沉穩平靜的處事方式逐漸改變了李幸臨。

在進入寧波博物院后，李幸臨的耐心則更多源自和文物、和歷史的對話。為了更貼切地復原文物，李幸臨總是站在當時的社會歷史背景去考慮：當年的宮廷、民間流行什么器皿、什么紋飾、什么釉色？制作它的工匠手藝和審美模式又如何？這些只有沉靜下來才能體會到。

李幸臨特別喜歡王陽明的一句話：“你未見此花時，此花與汝心同歸于寂。你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。”唯有用心，才能讓這些文物的顏色“明白”起來，讓觀眾看見這段歷史的色彩。對于文物修復師來說，要做到“心手合一”，文物修復，不僅需要修復師的“手高”，也就是精湛的技法;更需要修復師的“眼高”，只有修復師用心“看”到了文物背后的這段歷史，才能讓參觀者體會到歷史之美。

文物修復不僅僅只是復原文物，還是盡一份責任，必須“慢”下來。李幸臨說：“修復師有著承上啟下的作用：對古，要共情文物，用古人的思維去對待文物;對今，要修復保護文物，并盡可能展示它當年的風采供人們欣賞——這是文化的傳承。”

當一天的工作結束，離開博物院重新回到車水馬龍的繁華生活時，李幸臨總有一種從千年前穿越回來的感覺。她常常疲憊卻充實地想：多年后，博物院絡繹不絕的觀眾看到櫥窗里陳列著的修復過的文物，他們或許不會知道這些文物所經歷過的漫長生命歷程，但是他們所體會的歷史韻味，正是來自和她一樣的文物修復師們的心和手。

采訪花絮

課高：外行和內行人看文物修復師這個職業的區別在于？

李幸臨：很多人是看了《我在故宮修文物》才對文物修復有初步的認識，有些人認為文物修復師很枯燥很無聊，有些人認為這個職業很有意義，很酷。真正的文物修復師很像文物醫生，每一件不同的破損的文物，都像生病了的病人，而它們病的也都不一樣，我們就需要給每件文物醫治，破損得厲害的就要進行手術處理。像醫生看著病人慢慢康復一樣，我們看著文物修好，也是這個心情。

課高：在文物修復路上，收獲了什么？

李幸臨：做文物修復師就像一種修行，身心都有收獲。具體一點來說，我因為文物而了解到了歷史、文化、美術、攝影等方面的知識，同時提升了審美。比如，文物修復過程中的一個步驟是給填補完的“形”上色，但出土的文物在經歷滄海桑田后，身上的顏色辨別起來非常不容易，這是一項考驗修復師美術色感的難題。這需要修復師有扎實的美術功底，能運用礦物色粉、冷暖色的互相交融、混合來訴說文物沉淀的韻味，以呈現出一種“修舊如舊”的視覺效果。