抒情的對話

李慧軍

從2012年至2021年，扎龍詩會舉辦了十年，成為地方文化建設的知名品牌，這里有地方政府和文聯的支持，也有幾代地方詩人的堅持。縱觀十年以來的扎龍詩會推出的一系列作品可以看出，扎龍詩會開放、包容、兼收并蓄，是本土文化與各個地方詩人的一次次完美碰撞，每一次都形成不同的詩歌景觀。海德格爾在《荷爾德林和詩的本質》中，從荷爾德林的詩“充滿勞績，然而人詩意地棲居在這片大地上”，提煉出“人詩意地棲居”這一理念，為人類尋求精神的支撐，詩意成為人類精神世界最純粹的存在。在扎龍詩會十周年之際提及詩意棲居，我們看到的是一個地方詩人群體的另一種努力，用詩歌謳歌變革的時代，用詩歌觸及與表現人的靈魂，在北方寧靜的黑土地上仰望星空，建構人類詩意棲居的家園。

早在20世紀70年代，海外漢學家陳世驤就提出“中國文學傳統從總體而言就是個抒情傳統”，這一觀點擴展了尋常意義的抒情概念。陳國球認為“當個我與外界相觸動所產生之經驗，經歷反復內省，而賦予某種生活或者生命價值時，其感受以一定形式之媒介呈現，那就是抒情”，從這一概念看，“情”字的內涵得到了最充分的擴展。但凡個體生命與社會、倫理、歷史碰撞的各種情思都是情的范疇，抒情不再是一種表達方式，而是一種對話。十年以來的扎龍詩會可以說就是作為詩人的個體生命與自我、時代、歷史的深刻對話，在對話中彰顯時代變遷以及個體生命的哲思。

從創作內容看，故鄉成為詩人生命的滋養，它觸發詩人的靈感，他們書寫著家鄉的變化，有欣喜、有傷感也有哀愁，是詩人與時代的宏闊對話，美好的生活圖景的速寫《勞動湖，嫩水的女兒》（第六屆）、《把火點旺，讓肉香飄滿北疆》（第七屆），獨具特色的故鄉景觀臨摹《風向蘆葦一樣奔跑》（第六屆）、《春風吹到明月島》（第六屆），故鄉人的彩繪《走過那條河》（第六屆）等，他們賦予家鄉山川風物性靈，表達著他們對祖國、對家鄉的大愛，這是詩人對時代的記錄，也是詩人與時代、歷史的對話，更是詩人的使命擔當。

從20世紀80年代的明月島詩會到新世紀的扎龍詩會，齊齊哈爾的詩人群體與時代一起成長，他們見證了我們身處時代的最偉大的變革，見證了古老的城市的現代化變遷，因此形成了詩人共同的抒情話語。但是，因為個體生命際遇的不同，每個人面對時代的表述又各不相同，進而又有了詩會中的獨語詩歌，是個體生命的浩瀚心靈與現實的深層對話，呈現出了詩歌獨有的“詩意”氣質，體現出了扎龍詩會的藝術水準。《這就是時光》（李琦 第三屆）白描了時間流逝中的個人生活，冷靜而睿智，“我和歲月彼此消費/賬目基本清楚”，而結尾處的“還有/提起真理兩個字內心深處/那份忍不住的激動”，卻帶著鮮明的時代刻痕，在高舉理想與真理時代的青春熱情，并歷經歲月沉淀后仍初心不改;《哈爾濱組詩》（桑克 第三屆）在城市的印記中找尋自我的堅持，灰暗中“老邁的清新”是個人的堅守，也是個體生命與命運的妥協與和解;《大風》（李梨 第二屆）以風為喻，表現個人與現實的碰撞，有批判、有自省;《問芳亭》（崔春雷 第九屆）在歷史的懷想與孤獨中叩問命運。每一次個體生命的思考都有世情百態的觸發，它超出了個人的所感所思，激發個體對社會秩序、對生命意義、對人類生存處境的追問，從而在文學與話語之間形成某種張力，使得詩歌既承擔現實命運，又保持其藝術的獨立性，見證了王長軍所說的“詩人在拯救靈魂的帶路上無法退場”的堅守。

趙欣郁說道：“一個詩會，便如同詩人們的尋夢園。”十年扎龍詩會的詩歌創作實踐，在文學發展的歷程中只是短暫的一瞬間，但是它停留下來的美好回味是無盡的。