網絡漫畫插圖視覺設計中傳統美術法則應用

劉洋

（大邱大學，韓國慶山 38453）

在互聯網技術迅速發展的時代和快節奏的生活狀態下，數字閱讀進入人們的日常生活中，漫畫不再只是應用于報紙期刊上的藝術形式，它的載體發生了變化，借助數字化媒體的特點，它跟人們的日常生活更加緊密相連。網絡漫畫是集娛樂性、藝術性、商業性于一體的復合藝術，是信息和觀點傳播的手段之一，也是現代年輕人文化娛樂的一種方式。

2015 年至今，因為互聯網技術的發展和國家相關政策的扶持，中國網絡漫畫產業高速發展，市場規模快速增長[1]。以年輕用戶為核心人群的互聯網漫畫產業，內容和形式的不斷創新是吸引年輕用戶注意力的重要手段。第14 屆中國北京國際文化創意產業博覽會發布的《成就新時代的中國文化符號2018—2019 年度文化IP 評價報告》顯示 ，在TOP20 中國IP 中，帶有中國傳統文化元素的IP 占比達到75%。蘊含中國武俠文化或傳統歷史文化的產品仍然是海外用戶較為青睞的中國文化產品類型。如果未來中國的漫畫產業也像美日韓一樣作為一項文化輸出，那么如何在迎合用戶口味和發揮自身文化魅力之間尋求平衡，是當下中國漫畫創作的重要命題。

中國的網絡漫畫產業起步晚，沒有海外漫畫市場成熟的創作技術和模式，無數進行漫畫創作的中國漫畫家，與海外同僚相比有著不一樣的困難。除了良好的故事情節和敘事方式以外，漫畫作品的表現風格和作品質量也是吸引讀者的主要因素。此前中國漫畫作品創作受海外漫畫風格的影響，表現風格多樣化，獨有的民族特色不明顯。隨著繪畫技術提高和漫畫消費者審美需求的變化，中國網絡漫畫在創作中越來越多地融入中國傳統文化元素，將其運用到網絡漫畫的插圖視覺設計中，展現不同于外國漫畫風格的具有中國民族特色風格的漫畫作品。作為借鑒融合了傳統美術藝術法則的具有中國特色的網絡漫畫，在視覺震撼力和藝術表現力上是獨具特色的，其蘊含的傳統美術精神內涵和文化底蘊，在視覺表現上有獨具特色的藝術魅力，是漫畫創作者值得努力的方向。

在借鑒融合中國傳統美術創作法則方面，中國的網絡漫畫在視覺表現設計上有著很大的創作空間。筆者研究了部分具有傳統水墨繪畫風格漫畫作品，設計師在漫畫創作過程中融入水墨元素，角色、畫面色彩、畫面構圖等方面都具有中國傳統美術的藝術表現力。這是一種借鑒水墨藝術創作而形成的新的藝術作品形式，其形式既有古代中國傳統美學的意蘊和內涵，又具有當代藝術環境下衍生的創新型的漫畫作品形式，是構成漫畫視覺藝術和視覺設計的重要表現形式。

1 插圖的基本概念

插圖是一種歷史底蘊深厚的藝術繪畫形式，表現手法多樣，風格各異，具有直觀的形象性，明確的信息性，傳神的表現力，在現代設計中具有特定地位，是設計領域中重要的視覺表現方式。插圖廣泛應用在數字網絡相關視覺設計領域，漫畫插圖就是其中的一個領域。插圖作為一種視覺表現形式，雖涉及形象造型、色彩運用、畫面構圖、故事情節和輔助文字運用等方面，但鮮明的美術元素和藝術特色也是其重要組成部分，創作者高質量的插圖可以瞬間吸引受眾的注意力，獨具特色的視覺呈現可讓受眾帶有認知和審美的感覺去閱讀，愉悅地接收插圖所表達的信息。

2 網絡漫畫插圖設計的目的與功能

漫畫插圖的基本功能就是將故事信息合理清晰地表現，將文字內容通過符合審美心理的圖像信息明確舒適地傳遞給讀者，吸引讀者的注意力，使讀者在閱讀的過程中愉悅地接收被傳遞的內容，讓讀者得到情感認知的滿足[2]。同時，漫畫插圖設計作品也能展現設計者的美學觀點、表現風格以及內心情感世界。而其中融合了中國傳統美術元素和美術理念的漫畫插圖作品，在文化意蘊和視覺形式上更是具有意想不到的藝術魅力。

3 中國網絡漫畫插圖中傳統美學理念運用

3.1 形象塑造

角色形象是網絡漫畫的主要元素。在大多數讀者的印象中，繪畫“風格”的差異，在直觀上就是形象的差異，尤其在網絡漫畫創作中，鮮明有特點的角色形象、細膩的風格、流暢多變的線條更能提高讀者的閱讀好感度。將傳統美術的表現技法運用到網絡漫畫的數字內容創作中，通過夸張變形的藝術手法繪制的漫畫形象所表現出來的獨特風格，可以帶給讀者不同的感受體驗。

中國傳統美術在塑造事物形象時，會弱化事物的光影效果，突出主體的生命本質特征，使用點、線、面配合塑造事物形象，講究內在精神的表達。比如南宋畫家梁楷創作的《潑墨仙人圖》，在人物形象塑造時，未將仙人塑造成仙風道骨、衣袂飄飄的絕塵形象，而是使用夸張對比的處理手法，將額頭處理得飽滿寬大，五官卻緊湊在一起，形成了強烈對比，表現出看透世間一切、懶散自在、別具一格的仙人形態。大片墨跡表現衣著，簡化概括，沒有細節刻畫，寥寥數筆仿若隨意擺放，渾重粗狂又清雅含蓄地表現出仙人自在逍遙、悠然自得的精神狀態和性格特征。所以對形象進行合理想象塑造，能更好地促進事物形象的表現[3]，借鑒傳統美術塑造更具有藝術特色的生命形象，將事物的內在精神特征和外在形態特征提取概括，通過藝術化的處理手法，使漫畫形象具有自身獨特的生命特征和符合審美的藝術特征，在讀者了解接受表現內容的同時，加深漫畫形象和觀眾之間的情感共鳴，有益于故事主題的表現創作。

比如中國網絡漫畫移動平臺“快看漫畫”APP 發布的漫畫——王溥的《一品芝麻狐》。漫畫中的插圖形象設計采用水墨彩繪風格，講述在舉世矚目的英雄背后，一只呆萌小狐妖努力找工作的故事。漫畫主角是一只名喚芝麻的狐妖，故事角色造型在狐貍原有外形特征的基礎上進行藝術化處理，著重表現事物的本質特征，用富有力度且柔和圓潤的線條對角色進行外在形象塑造，造型極富動感和想象力，小狐貍活潑呆萌的特質，圓潤臉龐、胖乎乎的身體，短小的四肢，擬人化的肢體動作，表現出狐貍生動可愛、善良純真的特點，強化讀者對漫畫角色的認知度。

3.2 色彩運用

傳統美術的視覺本質是意象空間的審美藝術。傳統的色彩觀講究“隨類賦彩”和“墨分五色”。“隨類賦彩”的色彩觀，更多地集中在對物象表象的描繪，也是創作者對客觀事物進行主觀意象的合理表現，是主觀化的美性心理的類相色彩運用[4]；“墨分五色”乃指墨色在運用時表現形態豐富變化，是墨和水調和的干濕狀態，分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，也有加“白”的，合稱“六彩”，“水墨”的出現，是藝術家對自然本質的追求，是“意”的精神體現。水墨山水畫依托于中國傳統哲學，其表現形式具有主觀性、象征性、寫意性、符號性，更接近藝術表現的本質規律。在中國傳統思想中，本質與表象不是對立的，所以“墨分五色”和“隨類賦彩”的色彩理念也應是相輔相成的[5]。在漫畫中故事形象設計的色彩表現上，借鑒融合“隨類賦彩”和“墨分五色”的色彩觀念，可以傳神地表現事物存在的色彩感覺和狀態感受，在進行不同漫畫作品對象的形態塑造時，融合水墨畫中“焦、濃、重、淡、清”的墨跡表現效果來表現色彩，仔細處理色彩與色彩的微妙變化，柔和銜接過渡，在主觀意識上藝術化地呈現事物的本質特征，可以表達出具有意蘊的畫面效果。比如對人物服飾的表現，如果單一地平鋪著色，就不能將衣服柔軟的感覺表現出來，人物就會紙片化，顯得僵硬死板，如果運用水墨畫對墨色的處理方式來表現色彩，色與色暈染過渡，就會將衣服的柔軟質感表現出來，在含蓄柔美的色彩狀態下表現人物的立體感和光影效果[6]。

漫畫插圖色彩在運用時需要一個完整的體系，除了對單個角色的塑造，還有對整體畫面情感色調的塑造，具有故事背景的氣氛烘托、統一畫面視覺審美的作用[7]。傳統美術在運色時不考慮事物本身的真實色彩，不考慮事物顏色在光影下的變化，對客觀事物進行主觀意志上的色彩表達，是對人的主觀情感世界的側面表現。了解色彩的情感特征，根據故事情節的情緒氛圍選擇合理的色彩搭配，對漫畫作品進行色彩刻畫，側面烘托漫畫故事背景和人物情感，可以讓讀者更加明確感受故事所傳達的感情信息，也能夠讓讀者有更連貫的閱讀感受，同時使整個漫畫作品在形式上更加整體[8]。創作者經過仔細琢磨推敲的色彩搭配，將作者所創作的故事世界直觀地傳達給讀者，給讀者帶來直擊心靈的視覺享受，是一位優秀創作者應具備的素質。如漫畫家夏達的漫畫作品《拾遺錄》，作品分為不同的小故事，故事背景和故事角色承載的情感是不同的，色彩氛圍也不同。比如故事情緒是寂寥傷感的，整體色彩就用冷灰色系，給人冷清肅然的感覺，傳達出一目了然的傷感情緒。漫畫中的插圖整體融合了水墨繪畫技法，畫面給人明朗且含蓄的視覺感受，飽滿卻不顯得凌亂，視覺上不會產生疲勞感，色彩重疊暈染過渡，強調畫面整體氛圍的同時，也給畫面帶來空間感，協調了主體與背景的位置關系，整體畫面協調自然。

圖1 《拾遺錄》中的集市場景

圖2 《拾遺錄》中的叢林場景

3.3 畫面布局

中國南北朝時期的謝赫在其書《古畫品錄》中提出了繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。“經營位置”便是指畫面的構圖布局，中國傳統美術很講究畫面的“經營”，經營位置是畫面“氣韻生動”有“意境”的前提，將傳統美術的構圖理念運用到漫畫插圖設計中，可以達到意想不到的“意境空間”，傳統美術在畫面構圖布局上不受時間、空間限制，講究不同透視方法配合使用的形式美，注重畫面整體的主次關系、空間關系、層次關系、疏密關系、虛實關系等[9]。將其運用到漫畫插圖設計中，可以起到突出主體，強化情節，協調畫面效果，提高畫面藝術表現力的作用。

傳統美術不受焦點透視的束縛，多運用散點透視法，畫面布局靈活，位置隨意列置，不受空間、時間的約束。在漫畫插圖表現大場景時就可以借鑒傳統美術散點透視法，很多漫畫插圖需要表現場景的空間縱深感，借鑒中國山水畫構圖的“三遠法”[10]，可以將視野呈現得更加有空間感。如圖1，是漫畫家夏達作品《拾遺錄》中的一個場景，表現的對象是古代市集，本應雜亂的市集場景，通過對事物位置由近及遠的合理設計，表現出一種怡然悠遠的意境，集市中近處的大鵝和奔跑的小孩，中間的攤販和遠處的房屋、山，位置看似隨意卻在視野里呈現出由近及遠的空間縱深效果，仿若行人走在大山腳下的古市集中。

“計白當黑、虛實相間”的表現是傳統美術畫面布局中非常注重的處理手法，中國畫有“無筆墨處”的說法，在繪畫的構圖、布局時，把“白”當作畫面計劃之內的組成部分，是作品整體構思中不可或缺的有機成分，這種使用空白的手法可以給畫面營造出空靈、廣闊的意境，帶有獨特的寫意美感。在網絡漫畫的插圖創作中，適當合理地運用留白技法，可以使整幅畫更加富有意境美。如圖2，是漫畫家夏達作品《拾遺錄》中一個表現深山叢林的場景，廣袤的深山叢林本應是滿目蒼翠，樹木繁多重疊，給人很壓抑的感覺，作者在設計時進行了留白處理，給畫面做減法，營造出深山悠遠靜謐的感覺，呈現出“無畫出皆是妙境”的寫意效果[11]。所以，在現代網絡漫畫中融入傳統美學的繪畫法則，可以獲得更新穎、更有神韻的視覺效果和更有意蘊的空間畫面，豐富作品的藝術表現力和藝術美感。

4 結語

漫畫是“讀圖時代”的娛樂文化內容，制作精美、色彩和諧的插圖畫面更能引起消費者的閱讀興趣，在網絡漫畫圖像繪制中運用傳統美術創作法則，使漫畫作品畫面富有形式美感，將漫畫作品表現得富有藝術美感和藝術表現力，豐富讀者的視覺感受。傳統美術在形象造型、色彩運用、畫面構圖上都有獨特的藝術意蘊，取其精華，借鑒融合，找到更適用于中國網絡漫畫的插圖創意設計方法，使中國網絡漫畫在緊跟國際趨勢和流行美學的同時表達出獨特的民族特色，使中國漫畫作品的創作得到發展和認可，同時也傳承和發展傳統美術，是每一位創作者應擔負的責任。