核心素養下中學音樂課堂教學模式探究

王浩汀

隨著新課程改革的不斷推進，促進學生德智體美勞全面發展已經成為新的時代訴求，而培養學生形成良好的學科核心素養則是重中之重，這實則與核心素養的內核是分割不開的。音樂作為一門高雅藝術，能夠引導學生學會賞析并獨立體會音樂之美是教育教學的關鍵，這對于任課教師也提出了更高的要求。在實踐教學的過程中，應當充分抓住“情·美·樂”為載體核心能力，以情養德，以美育人，以樂促創，全面、全方位調動中學音樂學科“德、智、美、創”的教育教學，促進教學的改革，力創高效課堂。目前，音樂課堂教學存在著教學內容枯燥、教學方法單一的問題，導致音樂課堂教學效率不高。而核心素養下的音樂課堂教學模式能夠充分調動學生學習音樂的積極性，使其掌握基本的樂理知識，從而提升中學生的音樂素養。

一、目前中學音樂課堂教學的現狀

（一）教學觀念過于落后

中學的音樂課程教學過程中，由于音樂教師教學觀念過于落后，導致音樂課堂教學效率并不是很好。一般而言，中學音樂課堂主要是唱歌為主，課本中有關音樂的理論知識為輔，就出現了音樂教師占據音樂課堂的主導地位的情況，也就是音樂教師在講臺上講解音樂知識，學生在臺下機械式進行音樂知識的學習，這樣的教學模式忽視學生的主體地位，既降低了課堂教學質量與效果，還可以出現學生厭惡音樂的心理以及負面情緒，不利于學生提升自身的音樂技能，不利于構建高質量的中學音樂課堂。

（二）學校對音樂教學的態度不夠端正

部分學校并不重視音樂的教學，這就導致學校中音樂課程每周大約只有一節課，甚至這一節課也會被其他學科教師所占用，對待音樂課堂的態度并不端正，這在一定程度上會對學生學習音樂知識產生嚴重的影響，使得學生也對音樂課程不夠重視。此外，在實際的音樂課堂教學過程中，許多音樂教師過度重視學生的唱和聽，對學習有關音樂的理論知識并未給予適度的關注。與此同時，對于學生使用樂器表演的教學也不夠重視，只是教師唱一句，學生學一句，并未充分意識到學生的音樂能力影響著學生自身的綜合素質和核心素養。

（三）音樂課評價制度不夠完善

音樂課在其他學科老師、家長和學生心中都是一門“副科”，對其不夠重視。對一名音樂教師的考察，也基本上是看編排了多少節目，或是得了多少榮譽證書，對中學音樂課堂教學以前基本沒有要求，對音樂課堂教學的落實也就靠音樂教師隨心而為。音樂教師一般只在上公開示范課時才花點心思準備，甚至每逢期末，音樂課干脆被語文、數學這些主課所替代。在學校考試中通常每年進行兩次大考，對學生半個學期的學習成果進行評價，而學生和家長只是重視文化課考試，并沒有對音樂課有完善的評價制度，這也是造成學生音樂課堂中學生音樂素養不高的重要因素之一。

二、核心素養下中學音樂課堂教學模式的有效策略

（一）以情養德，融合德育素養

百年復興教育為先。音樂審美具有重要的教學價值，正如霍姆林斯基曾言：“音樂能夠喚醒大眾身上關于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念。”這是與音樂教育中德育因素是分割不開的，因此在任課教師教學的過程中，應當注重教學潛移默化的引導價值，以情養德，以德促智。音樂教師可以在進行教學的過程中，為學生營造良好的學習情境，將學生多重感官充分調動起來，讓學生從不同的角度體會音樂作品，從而領悟音樂的美妙之處。中學音樂教師可以將視頻、音頻等方式融入教學中，為學生營造一個良好的音樂氛圍，為學生打造充滿趣味性的音樂課堂，使學生可以輕松的學習音樂。這樣的教學方式不僅可以讓學生更加透徹掌握音樂的背景，還能在一定程度上讓學生了解音樂作品的變化。以《海浪的嬉戲》一課教學為例，在課堂教學之前，任課教師可以進行學情調查，有學生已經能夠完全了解交響曲的音樂重點難點，而有些學生則一知半解。此時，任課教師可以運用“組間同質”原則推行小組合作，在這一過程中，學優生可以為學困生講解樂曲，充分發揮互幫互助的德育品格。如，學困生疑問：“為什么這首樂曲叫海浪的嬉戲呢？”學優生會伴隨著音樂解答：“因為這段樂曲采用了長笛、單簧管及小提琴演奏。其節奏不太有規律，比較自由，節拍不規則的細分減弱了推動力，呈現出松散流動的狀態，不強調節拍重音。閉上眼睛聽著聆聽，似乎自己便置身于海邊，海浪的泡沫、水珠這些似乎都是有聲音的，這些也都被容納近的樂曲之中。”任課教師在這一過程之中要充分觀察小組之間的音樂氣氛，對于學生不懂的知識點教師進行統一歸納解答，并對于學生之間的互幫互助進行鼓勵，以便于真正樹立良好的德育音樂課堂，營造輕松、愉快的課堂氛圍，從而在潛移默化之中提高學生的音樂素養。

（二）以美育人，提升音樂鑒賞

音樂學科具有其他學科所不具備的音律之美，而新課改之中也反復深化：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力。”因此，任課教師應當從美育思維入手，通過音樂鑒賞技巧的相對解析，從而全方面塑造學生獨立鑒賞的音樂水平。以《第六交響曲（悲愴）》一課教學為例，在課堂教學前，任課教師可以為學生播放一段音樂片段，引導學生說一說自己的直觀體會。有學生說：“在音樂過程中，我能夠聽到濃濃的哀傷。”還有學生補充：“除卻哀傷之外，還有難以言喻壓抑與凄涼。”此時，任課教師應當對于學生的主題把控表示贊揚。緊接著任課教師可以以這首曲子為例，解析為音樂風格與音樂要素之間的關系：第四樂章終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體，本樂章的主題極為沉郁、晦暗，悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼，安魂禱告在本樂章在無限凄寂當中結束。最后，任課教師可以引導學生再次復聽這首樂曲，并結合柴可夫斯基的人生經歷，便能夠是學生真正了解到曲子中描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。在這樣的教學引導下，學生能夠了解的音樂鑒賞的思路。從初聽到復聽，教學要從樂感、曲調、節奏、和聲以及作者創作經歷等多方面考慮。

（三）以樂促創，豐富學生情感

音樂的起源正是人們口口相傳音律曲調，這其中的要求并非刻板。音樂是一門具有實用性的學科，樂曲能夠通過創作者不同的心情，不同的音律方式表達自身情感。在核心素養的趨勢下，任課教師可以引導學生進行的音樂創新，充分發揮自身音樂天分，提升學生對于音樂知識的活學活用。以《陽關三疊》一課教學為例，學生通過學習掌握原曲表達了對友人無限的關懷與誠摯的留戀，尤其是歌曲結尾處的漸慢、漸弱，抒發了一種感嘆的情緒。任課教師可以留下一個開放性的作業，引導學生進行音樂創新，表達不一樣的音樂情感。在這一過程中，學生開動腦筋，認為：在原曲中，第二句前十六后八的節奏，注意唱滿句尾兩拍的時值，第二個“遄行”比第一個多了一拍；唱準附點四分音符和八分音符的節奏，注意“歷歷苦”的重音記號，通過力度變化表現對友人的關切之情。而更改之后可以從三疊與尾聲入手，改變演唱形式，通過較為明亮的和聲搭配，可以減少離別憂傷，更多透露一種對于友人的期待與對于友人光明未來的祝愿。在這樣的教學引導下，學生敢于大膽表露自己的音樂感悟，真正實現發散學生的音樂思辨能力，實現學生對音樂能力的靈活運用。

結 語

綜上所述，對于音樂教學與核心素養兩者有機融合的探究是十分必要的，要任課教師充分把握時代脈絡，能夠活用多元化的教學內容，充分突出音樂課堂情·美·樂，找出課堂教學模式與“情美樂”核心素養教學之中內在聯系，以學生學情狀況入手，想學生之所想，急學生之所急。在以后的實踐教學中，筆者將持續關注“核心素養下中學音樂課堂教學模式探究”這一重要課題，以期提升每一位學生的綜合素養與學習水平。

本文系黃小露名師工作室課題“中學音樂情·美·樂教學多樣化模式的實踐研究”（XMMS2019019）階段性成果。