丹青寫意 翰墨留香

王淑杰

《清風》 周 巖/作

就藝術而言，中國畫中寫意花鳥畫的要求相對比較高，因為它既有內在的規律，還有外在的要求。于內在，它不是具體客觀地去描繪對象，而是不求形似，以寫胸中逸氣為主；而外在，是指對傳統題材和自身審美拓展融合的過程。

這就要求創作者對物象進行闡述，并結合自身時代審美，以新的形式創作出富有時代感的寫意花鳥作品。科班出身的畫家周巖先生筆墨功夫和個人素養都非常高，總能在逸筆草草中寫出大自然的無限韻味和情懷。

我們都知道繪畫是表意性的藝術，但繪畫藝術不僅停留于繪畫的表面形式，更重要的是畫出其內在的神韻。而先生的作品，通過精微的筆墨技巧、高雅的品位格調以及豐富多樣的繪畫題材，以形寫神，形神兼備。我們知道寫意作品難就難在“寫”上，難在既要有筆墨又要有圖式還要有風格。當我們欣賞周先生一幅幅格調高雅的作品時，看似畫面簡單，但寫意之筆難就難在這“簡”上，因為它要求取單純樸素的自然形態，做到“粗”而不“簡”。

這就要考驗創作者的造型能力以及筆墨修養。作品的點線面中，線是非常重要的。中國畫是講究書法入畫的，書法入畫也是驗證一個畫家實力的標桿之一。周巖先生早年主要研習顏真卿、張遷、米芾等書家，因此他的畫中更顯線性，作品中雖然看不到書法的筆跡，卻讓人能感覺到有書法的痕跡。好的線能增加畫面的區位感、節奏感，不但使畫面開合有度、縱橫肆意、形神兼備，而且氣勢磅礴。在他的藤蔓系列作品中，疾徐頓挫、反轉纏繞，細微中強調速度，遲澀中強調精神。我們都知道，書法入畫強調的是入得進來、融得進去、活得起來。科班出身的他深諳此理，因此他的花鳥作品，特別是藤蔓系列，就是從線性中顯現物象的質感，謹慎經營，讓大自然中的物象與書法中的線相聯系，于是才有了他作品中梅的蒼辣、藤的靈活、蘭的飄逸、竹的風影。

在藝術的道路上，周巖先生是一個多面手，涉足油畫、國畫花鳥以及人物的創作，尤其擅長水墨花鳥畫。于他而言，藝術是相通的，他在創作中既汲取中華傳統文化精華，又借鑒西畫的原理，從構圖到筆墨，不拘泥于一家，從而形成了意境恬淡、清新明快、雅俗共賞的筆墨語言。而且在作畫的同時工于書法，為他對筆墨的表達提供了有力的支撐。作為一名書畫皆能的藝術家，他深知意境、構圖、形式等要素。因此他在表現自然萬物時筆墨厚重巧拙互用，濃淡干濕得心應手。

《白蓮香清》 周 巖/ 作

當我們有緣欣賞到周巖先生的作品時，你會感受到其作品散發出來的芬芳與清香，這種清香是深藏于畫面中的生命流淌，那種自然、清新、明媚、旺盛撲面而來。在藝術道路上，先生始終把基礎作為第一追求，因為他深知基礎是繼承傳統繪畫技藝的主要環節。作品在用筆用墨上，在線性的輕重疾徐上，在行筆的頓挫轉折上，都要有自己的想法。我們都知道傳統是由具象組成的，然而這些具象蘊含著豐富的內容，要想掌握也非一日之功。

有著多年油畫基礎的周巖在用筆上更自由更靈活，精神性和意境性更強，因此他的藤蔓系列作品略勝一籌。可以說，周巖是一位既擅長西畫又專長中國畫創作的藝術家。他中西兼容，逐漸形成自己獨特的藝術風格。從他的近作中我們可以看出，清新雅逸之間盡顯墨法華滋，韻味盎然。

《山頂蘭香》 周 巖/ 作

大自然是美的，先生揮墨生靈、氣象萬千，當他把這些美躍然紙上，抒寫性靈之時，并不是陶醉在作品本身，而是融入了一種超脫與樸素，這種素雅飽含了一種淡泊、一種寄托、一種對生活的感悟。作品中茂盛的葉片，幾只肆意生長的葫蘆點綴其間，粗壯的藤梗飛揚跋扈似遒勁的書法，而藤有老嫩葉有疏密，整體感覺散發著濃郁的田園氣息。

縱觀周巖先生的作品，不管是生機盎然的春，還是碩果豐盈的秋，均彰顯線條的力與美、剛與柔，以及色塊的明暗。作品雖很少用色，構圖簡潔，卻意境深邃。在藝術上，周巖先生無疑是一位智者，他用深厚的文化素養描繪出美好的畫面，再現萬木爭榮，也在淡泊自然丹青寫意的同時構建了自身的美學思想。