簡潔蘊藉 古雅秀逸

張春華

《故園逸臻》 曹 進/ 作

河南畫家曹進，是一位深受古代經典繪畫影響而又不固守傳統的青年畫家。他在當代花鳥畫多元發展的現狀下，經過多年的求索和奮斗，融合多種繪畫語言，以簡潔靈動的構圖、幽遠靜謐的意境表達、古雅秀逸的繪畫風貌活躍于畫壇，令人印象深刻。

觀曹進的花鳥畫，以寫求真，寓工于寫，工寫融合，兼顧筆墨的靈動韻致和造型的準確性表達，意境幽遠，情趣蘊藉，品性古逸。既顯示出他熟練運用傳統技法，并對繪畫傳統綜合汲取的新追求，又體現了他頗具個性的審美意趣。

眾所周知，畫家的繪畫思想與美學追求，是和其成長環境以及綜合修養密切相關的。曹進自幼喜愛書畫，早在中學時代即隨本地知名書法家學習書法，由此，為他日后的繪畫創作奠定了較為扎實的線條基礎。

為了實現自己的目標，在大學主修中國畫期間，曹進針對花鳥畫下了一番苦功夫。后來他考入河南大學，攻讀美術史論。獲得碩士學位后，在高校從事寫意花鳥畫和美術史論的教學工作。積淀深厚的他，又于數年后進入文化部門專業從事繪畫創作和研究，從而開啟了他花鳥畫藝術發展的新征程。

曹進的花鳥畫發展脈絡，是隨著他對中國繪畫史的深入理解而逐步確立的。曹進從書法入手，畫大寫意花鳥畫時，初學吳昌碩、任伯年，后來因為喜愛元、明時期的繪畫風格，又對林良、呂紀、張中、陳淳等人的作品進行過大量的臨摹。從用筆、用墨到色彩，從造型構圖到意境追求，他都將這些大師的風骨精華爛熟于心，融于筆端。

不過，有點中國畫理論知識的人都知道，花鳥畫作為中國傳統的繪畫，經過五代“徐黃體異”到宋代院體花鳥、文人畫思潮，再到元代墨花、墨禽，文人墨梅、墨竹的發展，至明代青藤白陽寫意花鳥的成熟，清代文人寫意花鳥畫的繁榮。可以說，花鳥畫一直深受人們的喜愛。

但是，伴隨著時代的發展，人們的審美觀念已經發生了改變。由此，無形之中就要求花鳥畫必須在傳統既定的語言模式上有新的突破。

基于這樣的觀念，曹進逐漸對中國當代花鳥畫語言進行了有益的探索。由于其早期對書法、山水的涉獵和在讀研期間對哲學、美學、美術史、畫論等書籍的大量閱讀，所以有著較為全面理論修養的他，在此實踐中，顯得尤為得心應手。

創作中，他從元代的墨花、墨禽以及明代呂紀、林良的花鳥畫作品中汲取營養，將元明“墨花墨禽”的寫實技法，融注于文人寫意，打破傳統花鳥畫的固有模式，將工和寫、形與意有機地融合在一起。因此，其花鳥畫面貌有了不同于傳統寫意花鳥畫的特質，既具有文人寫意畫的筆墨意趣和精神意蘊，又具有扎實的筆墨造型表現，初看文人畫氣息濃郁，細看造型生動傳神，生機盎然。

值得一提的是，在鳥的表現上，曹進尤為注重對造型的把握，由此也看得出他重視寫生、寫實、寫神。同時，我們不難想象，平時曹進對各種鳥類的觀察與把握以及對它們生活習性的透徹了解。也正因如此，他筆下的鳥雀既有了自然形態的生動面貌，又強調進行提煉和概括，神形兼備。

《秋林落寂圖》 曹 進/ 作

創作時，曹進極為注重對意境的營造。因為他深諳，意境是中國古典美學非常講究的一種審美觀。沒有意境的畫，是沒有藝術活力和藝術生命力的。所以，為追求花鳥畫的高境界，創作時，他以樹、石、水、坡地等為配景，將山水畫的構圖、筆法、空間處理等運用到花鳥畫中。畫面既簡潔又意境深遠，給觀賞者帶來遐想。

《故園逸臻》《歸鳥》《秋浦煙棲》《寒棲圖》《秋林落寂圖》等作品， 以水墨或水墨淡彩為主，既注重筆墨的質量，又能在造型的基礎上強調寫意性和抒情性，可謂內容題材與表現形式的完美結合。展讀間，一種蓬勃的山野之氣和清氣撲面而來，給觀賞者帶來一種心緒的寧靜和對大自然生生不息的生命體悟的同時，也彰顯出作者的綜合修養與技藝的融合匯通。

孔子曰：“志于德、依于仁、游于藝。”生活中的曹進平時除堅持閱讀史論著作外，還堅持臨習書法，從書法中學習線條的美感和筆法。為體味自然美感，尋找形式美，他每到一地必看當地博物館、古跡、古建筑等。他說：“把繪畫當作一種生活方式，在繪畫中尋找內心的充實和寧靜，追尋一種人生的忘我境界。”

然而，作為青年畫家，曹進還在不斷地完善中，就目前的作品而言，還存在墨氣不足，尤其在用筆、用墨上尚不成熟，筆墨的結合以及墨的生動性上，需要逐步完善。好在，這位中青年畫家在自己的藝術創作中，還在不停地探索和創造，不斷提煉筆墨語言、完善作品圖式、豐富作品內涵，使自己的花鳥畫藝術更加完善，從而更加成熟。

我們期待，并祝他成功！

《寒棲》 曹 進/作