功夫在“刻”外

董慧慧

沒想到汪洋先生的陶刻也如此驚艷。

因為喜愛，也因為機緣，去過無錫，見識過紫砂泰斗顧景舟的作品，有幸采訪過汪洋老師。一見紫砂，如鐵器遇到吸鐵石，禁不住被吸過去，立刻上前賞玩。那天在汪洋先生的工作室看到幾把古樸清癯、頗有意蘊的陶刻紫砂壺，還打趣他是要轉行搞收藏呢。汪先生笑而不語，我心下納罕：莫非……待仔細看過款識，一驚，竟真是他自己的陶刻作品！

陶刻，是紫砂壺最為常見的裝飾技法之一，也是最具文化底蘊的裝飾之一，它是一種融合金石篆刻、書法、繪畫、歷史、文學、美學等諸多藝術門類的綜合藝術形式，能讓原本只具備實用功能的紫砂壺變得更具觀賞價值、文化價值和收藏價值。其實，業內人士都知道，在紙上畫畫跟刻在陶上完全不是一回事，在紫砂陶上進行刻畫，畫是會顯得更為立體，但是難度也更大。刻陶人不僅要注意刻畫的內容如何，還需要充分考慮畫面與紫砂壺本身的協調性，只有當刻畫的內容與壺體自然協調，才是給紫砂錦上添花，不然就是畫蛇添足，白白毀了一把好壺。

所有的藝術都是相通的，汪洋先生顯然是深諳此理。

你看，那把降坡泥石瓢壺《荷趣》，古樸雅致，端莊大方，卻蘊含著無盡的生命力。盛夏已過，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的熱鬧已然褪去，卻有兩枝荷花相互支撐，卓然挺立。它們也曾是接天蓮葉里無比驚艷的兩枝，也曾絢爛綻放。是暴風驟雨的年華，滿心里溢出的都是歡，天地間流轉的都是喜。秋風起于青萍之末，鮮花著錦烈火烹油的時節不相宜了，我在各種悲欣交集處等你……褪盡繁華，卻非落寞，是歷經三萬場風雨后的淡然。李義山說“留得殘荷聽雨聲”，不是凄涼，是沖淡平和，是看透世事之后的寧靜悠遠。那些斜倚秋風的荷葉不是頹敗，是迎接下一個春天的號角。風又吹起，而三足石瓢穩穩托住荷葉、荷花，令人心安神定。

《荷趣》 汪 洋/ 作

陶刻的最高境界是畫、意、壺三者和諧統一，即畫面構圖與所要表達的主題統一于壺體之上。刻者想要表達的主題與壺型是否一致，其文化趣味、審美、思想高度等能否通過陶刻淋漓盡致地表達出來，能表達多少，決定了作品的優秀程度、藝術價值的高低。并不是造型越新奇越好，也不是技法越復雜越好，其實，簡潔才是一種能力。

說到簡潔的藝術，不得不提汪洋先生的繪畫。熟悉他的人都知道，他自幼習畫，師從馬頌良、孫其峰、關寶琮、霍春陽等名家，曾于清華美院、中國藝術研究院中國畫院研究生課程班學習，還在2014 年到清華美院呂堯臣大師紫砂研修班學習。我們看到他的紫砂陶刻作品好，并不是他的雕刻技法有多高超，而是繪畫藝術、文化底蘊決定了陶刻的高度。

紫砂壺，從某種程度上說，并不如宣紙更有表現的余地，也正是紫砂的特殊性，決定了陶刻技藝的難度。那些熟悉紫砂特性而又成竹在胸的人才能更酣暢地表達自己。

就說天清泥的秦權壺《童趣》吧。秦權壺是秦國統一六國后，度量衡仿秤砣的外形制作而成的，是典型的王者之壺，龍把手的形狀流暢美觀，出水輕柔。汪先生反其道而行之，偏偏在如此莊重的壺形上雕刻“童趣”，這種反差，反而會收到意想不到的藝術效果。松樹之下，小兒嬉戲，童趣盎然，畫面內容與敦實厚重的形制互相映襯，互相補充，令人過目難忘。

還有蟹殼青半月壺《池塘清趣》、天清泥秦權壺《壺中日月長》……各有特色，各有千秋。一個陶刻人既要具備相當高的繪畫水平、藝術涵養，又要熟悉紫砂的特性，以及刻刀的各種雕刻手法……不經數年乃至更長時間的鍛煉、體悟是很難深入掌握其內涵的。“臺上一分鐘，臺下十年功”，所有榮耀背后都是不為人知的付出。

宋代大詩人陸游說“汝果欲學詩，功夫在詩外”，汪洋先生的陶刻作品好，恰恰是因為他潛心修煉繪畫藝術的結果。也希望從事藝術的青年人能從汪先生身上得到一些啟發，從而勇猛精進，擁有屬于自己的一方天地。

《童趣 》 汪 洋/ 作