在他律與自律之間：試析古裝劇的“回暖”現象及其藝術品格

席志武

【內容提要】古裝劇作為國產電視劇的一種重要題材類型，近些年一直在電視劇市場中占據“流量高地”，成為資本逐利的對象。與此同時，古裝劇又常常因其創作內容與價值導向等問題遭遇諸多的爭議與批評。2019年末，在經歷了較長時間來自外部因素的影響后，古裝劇一度出現“回暖”現象。本文以此為研究起點，具體分析了近期古裝劇創作出現的“求新”“求精”“求變”的發展動向。在當下，古裝劇要想實現真正繁榮，必須立足電視劇的本體意識，回歸古裝劇的藝術品格，以現實主義作為創作理念，以人文價值作為精神內涵，以內容品質作為藝術生命，秉持“工匠精神”，堅持“精品化”的創作思路。

近年以來，國產電視劇行業可謂是經歷著各種變動，無論是題材轉向、資本變動，甚至是行業規范、演員片酬等，都在發生巨大變化。這意味著，我國的電視劇發展真正進入到了一個改革與調整時期。以題材風向的變化來看，2017年 《人民的名義》等劇成為“現象級”爆款，隨后現實題材劇迎來黃金發展期，相應地，過去常年霸屏的古裝劇則逐漸“遇冷”。2018年，國家廣播電視總局（下稱“廣電總局”）頒布最嚴“限古令”，受此影響，古裝劇全面“退燒”，并跌入低谷，現實題材成為創作主流。據《中國電視劇風向標報告 2019》的數據顯示，2019年上半年，衛視黃金檔播出的328部劇目中，現實題材占65%，古裝劇僅有5%[1]。與此同時，古裝劇的備案數與集數也在大幅度減少，較之2018年縮減了一半以上。事實上，由于古裝劇在2019年頻頻遭遇“撤檔”“下架”“斷尾”“裸播”等風波，業內人士一度認為，2019年將是古裝劇的“寒冬”之年。

不過，在2019年的最后兩個月，各大視頻網站先后上線了多部古裝劇，如《從前有座靈劍山》《慶余年》《劍王朝》《鶴唳華亭》等。雖說這幾部劇都是“零宣發”，但是低開高走，熱度持續攀升，在社交平臺中引發了“追劇大軍”的廣泛熱議。古裝劇在2019年年末的扎推播出，無論是熱度還是口碑，均取得了不俗的成績，不禁讓人覺得古裝劇似又出現了“回暖”之勢。

古裝劇作為國產電視劇的“常規基本款”，有著廣泛的群眾基礎，近些年來也一直在電視劇市場中占據“流量高地”，成為資本逐利的重要對象。但另一方面，古裝劇又是受爭議最多的題材類型，無論是在學界還是業界，針對古裝劇的爭議與批評從未停止過。不僅如此，廣電總局也屢次三番做出調控，接連數年頒布“限古令”，對古裝劇的內容、數量、播出平臺以及時段等進行“限制”。在外在環境日益趨嚴的狀況下，古裝劇的發展可謂面臨著嚴峻的挑戰。也正因為此，2019年以來，古裝劇無論是在生產制作上還是在市場投放上，都表現得相當謹慎，供給方開始以一種更為理性的態度，著力探索內容精品化與效應長遠化的發展模式。這無疑為古裝劇在近期的“回暖”創造了條件，也給古裝劇的未來發展帶來了重要啟示。

一、作為一種藝術他律的“限古令”

“古裝劇”，顧名思義，針對的是劇中人物的服飾而言。古裝劇是一個十分寬泛的概念。有學者將“人物場景設定為古代”的劇都稱作古裝劇，并將其分為兩個大類：一類是以嚴肅態度創作，以歷史人物和事件為題材內容，注重史實的忠實再現；另一類是注重故事性和戲劇性，題材或源于古典小說、民間傳說，或取材歷史但富于想象性演繹，以娛樂和消遣作為創作旨趣[2]。如果以廣電總局對古代題材劇的備案來劃分的話，古裝劇題材主要可分為古代傳奇、古代傳記、古代神話、古代武打、古代宮廷、古代青少及古代其他等七個類別。

近些年來，古裝劇在電視劇市場中頻頻出現“爆款”，如《瑯琊榜》《花千骨》《錦繡未央》《楚喬傳》《三生三世十里桃花》《延禧攻略》等劇，皆多次刷新收視流量，體現出強大的市場效應。正因為此，資本力量也是蜂擁而上，古裝劇數量與集數因之與日俱增，制作經費與演員片酬不斷節節攀升，改編翻拍更是層出不窮，呈現出一派欣欣向榮的熱鬧景象。針對這一狀況，廣電總局卻屢屢頒布“限古令”，致使古裝劇不斷受到來自“他律”方面的約束，終于一再“遇冷”。這里值得追問的一個問題是：限古令，究竟“限”的是什么？或許不妨來探究一下“限古令”的來龍去脈。

“限古令”與“限娛令”“限外令”等其他限令一樣，是一種針對廣電內容與傳播渠道的媒介管理政策，體現了國家廣電部門對廣播電視方面的一種調控，具有重要的價值導向功能及意義。“限古令”，通常都是古裝劇熱播背景之下的伴生性產物。2011年，針對《美人心計》《宮》《步步驚心》等宮斗與穿越題材劇的霸屏，廣電總局認為它們存在著“隨意篡改歷史、過度戲說、扎堆泛濫”等不良創作傾向，要求“各衛視黃金檔不得播出這兩種類型的電視劇”[3]。但盡管這兩類古裝劇隨即改弦易轍，更換頻道，熱度卻是絲毫未減，如2011年播出的《甄傳》一度成為當年網絡點擊的“劇王”。受此影響，各種宮斗劇也是“你方唱罷我登場”，蜂擁而上，扎堆霸屏。針對于此，廣電總局在2013年又出臺了《衛視綜合頻道電視劇播出調控管理辦法》，對電視劇的總量、范圍、比例、題材、時段等均作出限定，提出鼓勵現實題材，限制古裝等題材的規定，并明確要求：古裝劇的集數和總數比例不能超過總數的15%，在黃金時段，“原則上兩部古裝劇不得接檔播出”[4]。2015年的《電視劇管理規定》基本維持了這一基調，其目的與意義都在于通過“數量配額”方式來提高古裝劇的質量，以減少粗制濫造古裝劇的霸屏[5]。當然，最值得關注的，還是近兩年坊間熱議的所謂“最嚴限古令”，如：針對2018年電視劇市場的政策新規，廣電總局明確提出“嚴禁戲說胡編亂改歷史的宮斗劇在一線衛視播出”[6]。2019年3月，“限古令”再度升級，不僅要求所有古裝題材劇（包括武俠、玄幻、歷史、神話、穿越、傳記、宮斗等）在6月底之前不能播出，一些已播出的也紛紛撤檔，未播出的則全部擇日再排[7]。一時間，業內可謂談“古”色變，古裝劇市場陷入了低迷。

如前所述，“限古令”是古裝劇熱播背景之下的伴生性產物。但是，通過上述梳理卻不難看出，“限古”從來都不是目的，相反，“限古令”自始至終體現的是對于古裝劇陷入歷史虛無與價值迷失之后的一種“糾偏”，是一種來自“藝術他律”的價值導向方面的要求——“藝術他律”，指的是藝術發展要受到外在因素（如社會經濟、意識形態、道德觀念等方面）的制約，并服從于某種社會文化功能。

以歷史的眼光來看，對古裝劇的“限制”與“批評”，一直都與古裝劇的價值反思有著密切聯系。早在2011年，《人民日報》就發表過多篇文章對“宮斗戲”“穿越劇”等古裝題材影視劇提出批評，認為古裝劇“缺乏人文關懷”[8]，演繹的盡是“權謀斗爭”與“人性扭曲”內容[9]，并尖銳地指出，古裝劇普遍存在著 “內容雷同”“人物臉譜化”“對歷史胡編亂造”“價值觀混亂扭曲”等問題。還有評論指出，古裝劇不僅在情節上漏洞百出，而且內容上也是將“煽、色、腥”發揮到極致，主題上唯斗爭至上、以惡制惡，堪稱是“一堆糟蹋歷史、無益于人心、無益于精神文明建設的文化垃圾”[10]。上述反思與批判不可謂不尖銳深刻。近些年來，古裝劇的數量仍是有增無減。然而，其雖然體量巨大，優秀作品卻是鳳毛麟角；內容粗制濫造、質量參差不齊的古裝劇亦是俯拾即是。為此，筆者根據豆瓣條目中的古裝劇數據作出統計，自2010年1月至2019年12月，十年之間，國產古裝劇（含網劇）一共播出550部，評分8分及以上的僅35部，占比為6.36%。與此同時，古裝劇創作上的商業化、娛樂化、媚俗化以及歷史虛無與價值迷失等傾向日益凸顯，引發不少詬病。如有學者批評道：“以歷史虛無主義態度創作的商業劇，尤其是混淆歷史真實，甚至虛構、偽造歷史的古裝劇是不可取的。電視劇鼓勵創新，但不是建立在胡編亂造的基礎上，而是要在創新中通過故事傳達仁義善良的價值之美和禮儀廉恥的倫理之美，不能假借歷史的名義，謀求資本的快感。”[11]2019年1月，中國傳媒大學教授劉霆昭亦指出，宮廷題材作品的“負面影響不容小覷”，并歷數宮斗題材的五個方面的弊病：熱衷追崇皇族生活方式，使之成為流行時尚；精心演繹宮斗情節，惡化當下社交生態；不吝美化帝王臣相，淡化今朝英模光輝；宣揚奢華享樂之風，沖擊克勤克儉美德；片面追逐商業利益，弱化正面精神引導[12]。2019年2月，《半月談》發表文章，對“宮斗文化”的負面性影響作出批判，認為“市場過度追捧宮斗劇，將對行業生態健康發展和民族文化自信等造成不良影響”[13]。所有這些，都為“限古令”的頒布提供了充分的理論依據。

綜上來看，“限古令”的關鍵詞是“限”，而非“禁”，其目的也并非要對古裝劇“一棍子打死”。它所針對的，是古裝劇在“粗放式”發展過程中內容質量與價值導向所存在的各種“痼疾”。這明確體現出廣電總局從社會價值層面對古裝劇提出的一種“藝術他律”方面的要求。因此可以說，“限古令”本身蘊含著一種正向的價值引導意義。當我們在思考“古裝劇往哪里去”的問題時，不妨先從“限古令”開始入手，并且要客觀地探討“限古令”的初衷：“為什么要限？”“限的是什么？”只有對此有清晰的答案，也才能更好地探索古裝劇的未來出路。

二、古裝劇“回暖”之下的創作動向

2019年年底，《從前有座靈劍山》《鶴唳華亭》《慶余年》《劍王朝》等多部古裝劇在優酷、愛奇藝、騰訊等各大視頻平臺陸續上線，雖多為“零宣發”，熱度卻一直持續攀升，并在短時間內成為社交媒體中的熱議焦點，同時引發了關于古裝劇“回暖”的關注與討論[14]。古裝劇在2019年年底的“開洪泄閘”，一方面自然有“去庫存”的現實需要；但另一方面，在“限古令”依舊高懸的情況下，平臺方與制作方被“倒逼”著回歸于理性，從而更加注重內容質量與價值導向，并試圖尋求一條 “求新”“求精”“求變”的生存與發展路徑。這也是近期古裝劇“回暖”的一大重要因素。基于此，筆者擬以近期上線的古裝劇作為起點，借此探討古裝劇“回暖”之下的新的創作動向。

首先，在創作模式上，近期古裝劇呈現出一種創新化的創作動向。在過去相當長一段時間內，古裝劇的“扎堆”與“霸屏”不可避免地帶來藝術表達上的“同質化”傾向。這體現在創作模式上，就是內容設置主要以“大女主”與宮斗戲為主——所謂“大女主”，指的是以女性為主角和中心的戲，圍繞著女性成長來展開劇情；宮斗戲則主要以后宮女性的政治斗爭為內容。多數時候，“大女主”與宮斗戲時常是融為一體的，從《 甄傳》（2011）到《如懿傳》（2018），均代表著這種創作的基本模式。這類題材的泛濫，不僅造成了價值觀上的偏離，也形成了一種“同質化”的套路與模式，進而影響了古裝劇在內容上的多樣化創新。近期上線的古裝劇則體現出一種求新的創作動向。它們多數憑借全新的創作模式與人物設定，打破了過去以“大女主”和宮斗為主的基本套路，立意上不再拘泥于宮斗情愛，而是專注于男性視角與家國天下情懷，這種敘事視角與創作模式上的創新，迎來了“男頻”（男生頻道）IP劇模式的新爆發。具體來看，《慶余年》以范閑的成長歷程為線索，講述了一個有著現代思想的少年，“穿越”到古代遭遇各種有關家族、江湖、廟堂等人生經歷與生存考驗。《從前有座靈劍山》講述的是擁有空靈根和現代知識的王陸，因機緣巧合得以拜入靈劍派王舞門下，開始一段坎坷的修仙歷程。《劍王朝》則是以市井少年丁寧為主線，講述他經歷江湖各種磨礪，最后以“劍”逆襲，并在危難之中選擇“大義”的成長故事。為此，有評論甚至認為，2019年是“古裝劇男頻年”[15]“。男頻”劇通常著眼的是男性主角家國天下的世界觀以及男主“升級打怪”的成長歷練過程。“男頻”劇的火熱，極大地豐富了古裝劇的整體格局。其更為重要的啟示意義還在于，古裝劇的創作并非限于某種單一的類型或模式，古裝劇的活力正在于它的模式創新與內容拓展。

其次，在創作內容上，呈現出一種精品化的創作傾向。古裝劇之所以在過去遭受諸多非議，一個重要因素在于投資方與制作方過分看重古裝劇的經濟效益，忽略了古裝劇理應具有的精神文化內涵，甚至完全不考慮觀眾的審美期待，以一種歷史虛無主義和過度娛樂化的態度進行創作，導致熒屏上出現許多內容粗糙、質量低劣、人文內涵欠缺的作品，嚴重損害了整個行業的文化生態。不過，近期的古裝劇大多都克服了這一弊病，均體現出較高的精神價值與審美水準。僅以《鶴唳華亭》為例。該劇以蕭定權的坎坷成長和艱辛奮斗為線索，將家國情懷與個人的生命價值融貫于一系列歷史時代事件與日常生活細節之中，不僅呈現了蕭定權、陸文昔的勵志成長與兒女情長，同時也通過盧世瑜這一人物，傳遞出自強不息、厚德載物的道德品格與儒家文化精神，具有一定的歷史高度和思想厚度。仲呈祥對此作出高度評價：真善美的價值取向、歷史氛圍的還原營造、于理于情的自覺追求等，讓《鶴唳華亭》有益于培養觀眾獲取歷史智慧、鑄造精神人格、提升審美修養[16]。事實上，《鶴唳華亭》一劇不僅在內容制作與文化內涵上用心良苦，對于劇中人物的妝容、衣冠、袍服、鞋履等細節也是相當考究。這種精益求精的創作態度使得該劇在內容與形式上呈現出精致淡雅的美學特征。與此同時，該劇還對古代文人的點茶、焚香、掛畫、插花等內容頗費匠心，均作了極為細致的還原，體現出正劇的質感與美感。這不僅讓千百年之后的觀眾產生了對于傳統文化的自信與認同，而且對于古裝劇的海外輸出也將產生積極的影響。無怪乎《鶴唳華亭》的導演楊文軍會說，古裝劇是弘揚傳統文化的“特別好的一個載體”，古裝劇最具吸引力的地方在于“傳統文化、傳統文學藝術的巨大魅力和這個寶庫的挖掘過程”[17]。這種“精品化”的創作思路，實際上也為古裝劇的“長尾效應”作出了有益鋪墊。

第三，在創作元素上，呈現出一種多元化的變化特征。過去的古裝劇創作普遍存在一種誤區，認為“大IP”+“流量藝人”+“大型特技”就可迎來高收視率。由于過分倚賴這些創作元素，忽略了劇本與內容本身的精選與打磨。這進一步引發了觀眾對于“流量藝人”的演技和電腦特效等方面的諸多質疑。投資方的急功近利，制作方的急于速成，致使古裝劇數量泛濫但質量低下，自然無法避免其口碑和收視屢屢收獲差評的尷尬狀況。在IP效應開始失靈、“流量藝人”演技頻遭質疑的情況下，古裝劇的制作方不得不產生危機意識，開始探索多元化的創作元素，為古裝劇尋求新的活力。具體而言，在演員選擇方面，近期的古裝劇并不完全依賴于“流量藝人”，多是選取“老戲骨”+“青年實力派”的配置。如《慶余年》中既有陳道明、吳剛等老戲骨，也有張若昀和李沁等青年演員；《鶴唳華亭》中既有張志堅、王勁松等老戲骨，也有羅晉這樣的青年實力派。與此同時，近期的古裝劇多數都是在網絡平臺中播出。這很大程度上也決定了它的受眾主要為“網生一代”的青少年群體。為此，近期古裝劇在創作元素上常常表現出一種求變的策略，融入了許多具“網感”的娛樂元素來探索形式上的創新。如《慶余年》中范閑的語言，就出現了許多“吐槽”和“搞笑”內容，為該劇增添了輕松幽默的元素，可謂亦莊亦諧；而《從前有座靈劍山》更是在故事情節與人物臺詞中融入了大量“玩梗”“吐槽”“撒糖”等喜劇元素，極具藝術效果。正是憑借這些搞笑與娛樂元素的注入，古裝劇的話題不斷，并迅速成為社交媒體中的話題熱點，受到年輕觀眾的熱情追捧。

綜上而言，近期上線的古裝劇總體上呈現出一種求新、求精、求變的創作動向，所代表的是古裝劇創作方面的“藝術自律”的要求——所謂藝術自律，用羅杰·弗萊（Roger Fry）的話說，就是藝術本身服從于自身的演化規律，即服從“其內在力量，以及通過其自身要素進行重新調整所決定的變化的有節奏的序列”[18]。當然，這種“自律”，不可避免地受到來自“他律”方面的直接影響，如限古令依舊高懸、市場競爭日趨激烈、觀眾口味明顯提高，等等。所有這些，都要求古裝劇的“供給方”提高內容質量，在大投資與大制作的同時，還需有優質化的內容提供給觀眾。從這個意義上說，古裝劇的 “自律”與“他律”是辯證統一的關系，兩者缺一不可，亦不可偏廢。

三、古裝劇應有的藝術品格

作為國產電視劇市場中最為重要的類型之一，古裝劇有著豐富的題材內容與廣闊的創作空間。然而，古裝劇同時又遭受了最多的爭議與批評。近些年來，古裝劇的發展常常伴隨著廣電總局“限古令”的調控以及來自學界與業界關于歷史觀與價值觀的批判反思。盡管說，2019年年底始萌糵的古裝劇“回暖”之勢至今仍是余溫未褪，如《三生三世枕上書》《將夜2》《上古密約》等劇的收視及網播數據排名靠前，但是，從口碑評價來看，上述諸劇卻又遭遇到各種關于劇情、人物設定與特效方面的“吐槽”與“群嘲”，如說《將夜2》無論是情節、演技還是臺詞，都可謂“徹頭徹尾的爛”[19]；說《三生三世枕上書》踩中了三大雷點，“女主傻白甜過頭”“情節俗套”“服化道廉價”[20]；說《上古密約》是一部“演員應付作業、特效兩毛、劇情迷惑”之作[21]。這些評論均戳中了古裝劇的“頑疾”。如果這一狀況在未來得不到有效逆轉的話，那么，古裝劇的“遇冷”終又將是無從避免。當然，筆者于此并非要對古裝劇市場的未來作出預判，而是要指出，在古裝劇的“乍暖還寒時候”，最值得探討的問題恰恰在于：古裝劇應具備什么樣的藝術品格？事實上，無論我們怎樣去看待古裝劇的“遇冷”或是“回暖”現象，最不可能繞開的一個基點就是，立足于電視劇的本體意識，對古裝劇應有的藝術品格作出探討。

所謂電視劇的本體意識，仲呈祥等學者認為，指的是“電視劇作為一門獨立藝術樣式的本體特征和審美規律”，其最為根本的意義在于，在美學的高度來認識電視劇藝術的獨特性[22]。從這個角度來看，過去古裝劇創作出現的一系列粗制濫造、曲解歷史、褻瀆經典、價值虛無、娛樂至上等弊病，無一不偏離了電視劇藝術的本位。盡管說，從收視效應來看，這類作品可能還有著較高的收視率和流量，但不得不說，這種“喪失美丑鑒別力”的癖好，或許正如朱光潛先生所言，體現的是一種文藝上的“低級趣味”[23]。近些年來，古裝劇市場面臨政策趨嚴、資本退場、產量下行等外部危機，逐漸出現一些對古裝劇進行反思的聲音，有業內人士指出，“古裝劇的長線在于做精品劇，要回暖還要首先回歸創作”[24]。根據近些年古裝劇起伏不定的命運來看，筆者認為，古裝劇要實現長遠發展，應堅守的藝術品格至少包括以下三個方面。

第一，以現實主義作為創作理念。“現實主義”作為一種創作理念，可謂由來有自，經過不斷的發展與建構，“現實主義”已成為一個重要的美學范疇，具有豐富的內涵與外延。它不單單體現在題材內容方面，還是一種創作理念與方法，一種審美的體驗方式[25]。不過，近些年對于“現實主義”的理解似乎存在某種誤區，認為只有現實題材才能稱得上“現實主義”。事實上，現實題材劇的創作如果缺乏現實主義的理念作為支撐，則必然懸浮于時代，懸浮于生活，其演繹的“現實”終將淪為一種凌空虛蹈式的“偽現實”。針對于此，學界作出過多次警示，指出面對現實劇“扎堆”的情況，“要警惕偽現實主義”[26]，并宣稱“要真現實主義，不要 ‘偽現實’劇”[27]。同樣的，古裝劇雖然將“人物場景設定在古代”，但也需貫徹現實主義的創作理念與方法。在古裝劇中，現實主義具體體現在兩個具體方面：一是宏觀上的歷史觀的問題，二是微觀上的藝術真實的問題。如前所述，古裝劇之所以屢受責難，一個核心問題在于古裝劇對于歷史（“古”的問題）的態度長期存在“消解”“歪曲”“戲說”與“篡改”等痼疾，無怪乎中宣部副部長、國家廣播電視總局局長聶辰席2018年在全國電視劇創作規劃會上要旗幟鮮明地指出：“堅決反對歷史虛無主義、隨意戲說曲解歷史、貶損褻瀆經典傳統、篡改已形成共識和定論的重要歷史事件和歷史人物。”[28]近期播出的古裝劇之所以能夠熱播，一個重要因素就是，“在尊重歷史的基礎上來編制故事”，打造了具有現實主義精神的歷史題材作品[29]。另一方面，過去古裝劇常常奉“流量”“收視率”作為圭臬，為此不惜以顛倒或篡改歷史為代價，這表現在劇情設置、人物形象、細節呈現等方面，出現了大量時空失序、情節混亂、藝術失真等問題。針對這一狀況，業界開始關注到古裝劇的“藝術真實”問題，如東方衛視總監王磊卿認為，古裝劇不僅需要“用嚴謹的唯物史觀正解歷史”，同時還要“展現古代民間的風花雪月、市井人情、俠義傳奇”[30]。著名導演、編劇鄭曉龍也根據自己多年的創作經驗總結道：“古裝劇也要有現實主義精神，唯有如此才能增強劇作的厚重感與感染力。”[31]

《鶴唳華亭》海報

《慶余年》海報

第二，以人文價值作為精神內涵。人文價值歷來都是電視劇藝術品格中的重要內容。然而，人文價值之困，卻也一直都是制約古裝劇進一步提升藝術品格的關鍵難題。事實上，廣電總局多次頒布“限古令”，針對的問題即在于一些古裝劇的主題過分專注權謀、爭斗、陷害、心計等表現“人性惡”的內容，而少有積極健康的、具有正向價值的人文精神內涵，致使許多年輕觀眾將其視作“人生指南”，對社會心理與社會風氣產生了極為負面的影響。誠然，在泛娛樂化時代，古裝劇作為一種大眾文化，其創作目的在于“娛樂和消遣”，但是“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂”[32]，任何娛樂都不能以犧牲社會核心價值觀作為代價。古裝劇的人文價值，體現在創作主題上，應樹立起以人為本的基本觀念，高揚人的尊嚴與價值；體現在社會效果上，應有助于滿足人們對真善美的精神需求，有助于促進人格力量的健全與完善，有助于促進社會的和諧與穩定。進一步說，古裝劇的人文價值要兩個基本的落腳點：一是內在的情感與審美價值，二是外在的精神導向性價值。以近期播出的 《慶余年》來看，該劇在故事情節、人物塑造、價值內涵等方面，均扎根于傳統的道德與文化，不僅引發了觀眾的情感共鳴，也傳遞出具有人文精神的引導力量。事實上，那些既能贏得觀眾口碑，又能獲得收視長紅的古裝劇，無一不蘊涵著深厚的人文價值，具有藝術審美與精神教化的現實意義。正是在這一層面上，有學者明確提出，要注重“電視劇的文化內涵與人文價值”[33]。

第三，以內容品質作為藝術生命。近年來，國產電視劇的整體數量與單部集數都呈現出明顯的下降趨勢，有分析認為，“減量提質”已成為未來電視劇發展的主流[34]。盡管如此，當前電視劇產業仍然面臨的一個問題在于，數量巨大、精品偏少，水平一般及以下的作品占較大比例。這種情況在古裝劇市場中尤為突出。隨著電視劇產業的融合發展，觀眾對于電視劇內容品質的要求也是越來越高，再也不是拉兩個“流量明星”就能成就“爆款”的時代了。面對IP失靈、“流量明星”失效、精品作品不足的狀況，業界開始重提“精品化”的創作思路，并承認“內容為王”的金科玉律終究不變[35]。以近期熱播的古裝劇為例，《長安十二時辰》講述了“保衛長安”的精彩故事，呈現了盛唐之雍容華美；《鶴唳華亭》精心挖掘歷史細節，凸顯了典雅秀麗的美學；《大明風華》以真實歷史和人物為藍本，刻畫了一段跌宕起伏的大明歷史，均堪稱是精品化創作。可以說，只有精品化創作，才是電視劇真正繁榮的標志；也只有精品化的創作，才能實現社會效益與經濟效益的雙豐收。在當下強調“文化自信”的新時代，精品化創作還是電視劇走出世界，弘揚傳統文化，實現文化輸出的最有效途徑。2014年，習近平總書記在《文藝工作座談會上的講話》中指出，我國的文藝創作還存在“有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象”[36]，古裝劇創作同樣如此。要突破這一瓶頸，只有秉持 “工匠精神”，堅持“精品化”的創作思路，才有可能實現古裝劇的真正繁榮。在這一意義上說，內容品質正是古裝劇的藝術生命。

【注 釋】

[1]中國電視劇風向標報告2019[EB/OL].http://www.360doc.com/content/19/1113/07/39548115_872756435.shtml.

[2]游潔.電視文藝編導基礎[M].北京：中國國際廣播出版社，2017：27－28.

[3]騰訊娛樂.廣電總局將出“限播令”黃金檔禁播宮斗穿越劇[EB/OL].https://ent.qq.com/a/20111202/000467.htm.

[4]林艷雯.古裝劇集數受限 黃金時段鼓勵“現實”[N].青年報，2013-06-05.

[5]搜狐娛樂.一劇兩星+配額稀缺：2015年播古裝劇有多難[EB/OL].http://yule.sohu.com/20141029/n405563527.shtml.

[6]張穎.史上最嚴“限古令”刷屏，很可能成為未來風向標[EB/OL].https://www.sohu.com/a/208218076_570250.

[7]張楠.最嚴“限古令”來了，火熱的古裝劇今年要涼涼[N].揚子晚報，2019-03-24.

[8]崔樂.“宮斗”之風不可長[N].人民日報，2011-05-13.

[9]張德祥.國產電視劇得與失[N].人民日報，2012-01-13.

[10]王廣飛.熒屏宮斗何時休[N].人民日報，2012-05-08.

[11]劉曄原.古裝劇流行與歷史虛無主義流弊[N].文藝報，2017-04-05.

[12]劉霆昭.宮廷文化的負面影響不容小覷[N].北京日報，2019-01-21.

[13]段菁菁.“宮斗文化”在網絡平臺復燃！“權謀學”被一些年輕人奉為“人生指南”[J].半月談，2019.

[14][24]中國新聞網.古裝劇年底扎堆播出“去庫存”2020有望回暖？[EB/OL].http://www.chinanews.com/yl/2019/12-25/9042348.shtml.

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