融合與創新：廣西藝術學院美術學院油畫系第三工作室

陽云飛

一、工作室簡介

油畫系第三工作室成立于2004年，2013年之前以現實主義題材研究為主，在覃超柏、劉晨煌等老師的主持下，開展寫實油畫創作的教學方向，工作室注重學習與研究油畫的現實主義精神與寫實造型理念兩者的融會貫通,強調寫實繪畫方法論體系,重視油畫的表現性與傳統精神相結合，重視基本技能訓練與個人探索精神相結合。隨著油畫系教學的深化改革與適應時代的發展需求，2013年之后，工作室進行了調整，開始以當代藝術實驗作為工作室的教學方向。調整教學方向后的工作室教學思想主張在當代視野中對東西方文化傳統進行重新審視，以個體為原點觸碰現實實施文化反饋，以問題為導向，引領藝術實踐的學習。教學注重傳統藝術思維的當代轉換，注重傳統與現代媒材的綜合運用，注重學生藝術個性及藝術方法論的培養，注重探索新的視覺語言可能與當代視角的呈現。現工作室教師有陽云飛、譚永石、陽磊。

二、工作室教學觀點

在具體的教學中，前期關注傳統的繼承與思辨，藝術規律的消化與運用。對具象、表現、抽象、綜合藝術做相應的練習，明確其間的差異與共性。后期不做風格導向和語言強制，用引導與菜單式的選擇方案來替換技能與樣式的操練。避開對樣式的持續經營與模仿，打開邏輯與非邏輯的認識關鍵，進而關注本我內心的自覺、內在與外在的遭遇，進行個體與他者關系的追問以及在個體、空間與歷史語境中去尋找問題，在問題中修正自己的繪畫語言體系。力圖喚醒最真實的個人信息，使得作品準確性和語言變化具備可靠的支點。以問題引導創作，以創作引領練習，造型能力與形式語言的掌握圍繞創作展開，創作又回到問題的延展，使得教學形成有效的上升循環從而獲得持續性與開放性。

陽云飛 亞健康 綜合材料 60 cm×122 cm 2018年

工作室教學強調藝術史的學習，課程要避免將一種藝術方式或一類藝術作為教學中要求達到理性的目標，而要有將學生引入以整體文化史藝術史為背景的開闊胸懷，并能在教學中觸及藝術家個體的內在情感、直覺、非理性等層面，并且要求學生有參與性，使學生具有對藝術過去、現在、未來進行思考的機會，引導學生從較為宏觀的角度進行學習和研究，并能清晰專業地表達出來。同時主張學生向一切風格流派廣泛學習，吸取所有有益的經驗和營養，努力研究把握東西方繪畫體系中的主要精髓，在藝術上具備自主判斷精神，樹立創造者的鑒別意識和膽略，在研究中建立個人的藝術視角，從而既可避免陷入藝術學習中的狹窄空間，又可避免在繁復的藝術狀況下無所適從。

工作室主張多維度地開發學生的創造潛能，將迄今為止中外優秀繪畫傳統作為講授內容，以科學的態度系統地傳授具體的方法與技能，使學生具有全面的繪畫知識結構和專業素質。鼓勵學生跨學科研究戲劇、電影、音樂等其他門類藝術，以開闊學生的視野，提高學生的精神素養與思想境界。

工作室系統講授傳統油畫技術和審美發展歷程、全面系統的繪畫專業學科知識，主張學生深刻了解繪畫領域中傳統與繼承的發展脈絡，分析研究繪畫的造型語言與各種表現手段，掌握一定的繪畫表現方式，致力培養出具有扎實基礎的從事于創作、教學、管理的適應社會發展的高素質專門人才。

油畫系第三工作室教學思想主張在當代視野中對東西方文化傳統進行重新審視。避開對樣式的持續經營與模仿，打開邏輯與非邏輯的認識關鍵，進而關注本我內心的自覺、探索新的語言可能性，并以當代視角呈現問題。

譚永石 奕或在對岸 布面油畫 198 cm×180 cm 2018年

陽磊 槍擊事件 布面油彩 120 cm×280 cm 2011年

在具體的教學中，我們的課程分為理論課和實踐課：理論課主要講授藝術的基本常識；實踐課主要增加學生對于材料性能的了解，以及培養良好的表達能力。這些課程的設置并不是孤立的，它們雖然看起來差別很大，但貫穿在其中的理念是一致的。我們首先會讓學生去接觸各個門類，各個學科的知識，普及藝術史相關的常識，讓學生了解基本的文化知識和具備基本的藝術常識。同時，我們也會不斷訓練學生的表達能力，在具備初步的問題意識的前提下不斷提煉語言，使得問題意識和語言不斷準確起來。常識的普及是一個長期的過程，教學也是一個交互的過程，只有不斷促發學生的學習自主性才能使得啟蒙成為可能，而思想啟蒙是我們教學的追求。工作室以上述思路作為教學理念，以博學篤志為治學精神，寄望學生們在學習研究的過程中永葆藝術創造的好奇與興趣，力主培養學生有蓬勃的朝氣和會思考的能力。師生共勉，共同營造團結緊張、嚴肅活潑的工作室教學氛圍，促進教與學的完美結合，為大家未來的藝術發展奠定良好的基礎，為社會培養出充滿創造力的人才。

通過本專業課程的系統學習，畢業生應具備以下方面的知識與能力：

1.具有較高的品德修養。在文化、專業技能與專業理論課程教學過程中注重結合思想品德的塑造，是講政治、重人品、有理想、有信念的美術綜合人才。

2.具有扎實的造型基礎技能、專業創作技能及相關專業基礎知識。掌握較高的藝術表現技巧，熟知相關領域的知識，具備一定的藝術創作能力。

3.具有基本的藝術理論研究能力。能運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法闡述美術史的發展歷程；了解和關注藝術發展的動向及前沿課題；掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的學術研究能力；具有較好的藝術鑒賞能力、綜合分析研究能力和語言表達能力。

4.具有較為寬闊的學術視野。對各種美術流派及思潮有較深的理解，同時，具備良好的團隊意識、溝通能力和協作能力。

韋桂敏 藏身 紙本水彩 106 cm×78 cm 2017年

潘文捷 Isolation 布面丙烯 120 cm×200 cm 2019年

劉瑞恒 匠心——瓷 布面油畫 140 cm×150 cm 2018年

陸虹江 輝映古鎮 布面丙烯 120 cm×120 cm 2015年

以下我們列舉工作室部分教學主張：第一，我們主張在對大的文化框架的了解下進行個體書寫，所以在學生低年級時我們會進行相關的通識課程的教授，這些課程包括中國美術史、西方美術史、思想史、中西方哲學史、當代繪畫基本問題討論、西方現代藝術史以及中國當代藝術史等。這些課程的設置以觸發學生的思維主動性為宗旨，使得學生在不斷主動求索的過程中實現思維的不斷更新，以思想啟蒙為宗旨，第一檢驗學生是否具備良好的判斷意識，文明的判斷是至關重要的，這可以稱得上是作品開始前必須具備的品質。第二，培養學生主動和其他學科建立聯系的能力；第三，培養學生的批判意識和良好的表達能力。