重慶中國三峽博物館藏明代德化窯觀音像

王純婧 李娟

觀音自東漢隨著佛教傳入中土以后，一直深受百姓崇拜，是佛教中尤為重要的一尊菩薩，地位僅次于佛教教主釋迦牟尼。若論其在民眾間的流行程度甚至高于佛陀本尊。明代德化窯以生產宗教人物瓷塑著稱，特別是何朝宗、林朝景等名家之作代表了這一時期最高藝術水平。重慶中國三峽博物館藏有兩件明代德化窯觀音造像，現作簡要介紹。

一、館藏德化窯觀音簡介

明德化窯何朝宗制白釉觀音像。觀音胎體細膩潔白，釉面瑩潤，釉色整體微微泛黃，呈現出象牙的顏色，即所謂的“象牙白”。觀音面部豐滿，臉形圓潤，雙目微閡，眉間有白毫，鼻若懸膽，雙耳垂肩，嘴角上翹，微微含笑，呈現出祥和寧靜、莊嚴神圣之感。觀音頭發分為六股，于腦后結雙環髻搭在肩側，身著寬袖長袍，胸前飾如意形瓔珞，游戲坐，右腿曲立，左腿盤于右腿前，跣足，右手搭于膝上，左手執如意，倚靠于龍首鷹腿的憑幾上。背部鈐印葫蘆形“何朝宗”款（圖1）。

明德化窯白釉持經觀音。通體白釉微黃。發髻高束盤于頭頂，正中插一垂珠發簪，面容秀麗端莊，雙目微閉，神情慈穆，額間隱見白毫，胸前垂飾瓔珞，身著長袍，下著長裙，一足外露，一足屈掩，游戲坐，右手撫膝，左手握經卷置于右手上。整尊造像線條自然流暢，造型生動。背部印“宣德”款（圖2）。

這兩尊白瓷觀音塑像，是明代德化窯典型的觀音造型，上身內著僧支，外披長袍，下身著裙，皆素面無紋。觀音身形圓潤，衣飾簡潔，發式與明代民間流行發式相類。整體觀之，除卻菩薩的莊嚴感，還帶有一種世俗化的美感。觀音信仰在我國可分為三大體系：漢傳佛教、藏傳佛教和民間觀音信仰。明代宮廷內崇信藏傳佛教，這一時期鑄造了數量頗多的銅鎏金觀音造像。漢傳佛教造像屬于寺廟內供奉所用造像，具有既定的儀軌，造型與風格較為規范。而德化窯所塑的觀音造像與這兩者風格皆不相同，觀音面目祥和，體態柔美，莊嚴肅穆之感減弱，融入了女性溫柔的美感，顯得更加平易近人，且觀音形象多樣，摻雜了眾多民間信仰元素，屬于民間觀音信仰的一部分，是佛教與中國本土文化深入結合的產物。

二、陶瓷觀音造像發展簡述

佛教中國化的進程也是觀音信仰逐漸世俗化的過程，從陶瓷觀音造像的演變亦可看出端倪。根據現有考古發掘材料來看，陶瓷佛教造像的制作最早可以追溯到唐代，20 世紀80 年代對四川省邛窯的調查和發掘中曾出土兩件明顯可辨認為佛教造像的殘件。一號標本：站姿，頭、手及腰部以下殘失，內著僧支，外穿長袍，肩披披肩，胸前飾瓔珞①（圖3）。二號標本：結跏趺坐，頭、手殘，右手上舉于胸前，左手置于左腿上，內著僧祇支，外著長袍，肩披披肩，胸前、腰部及下身通披瓔珞②（圖4）。從這兩件標本身披瓔珞的形象可知他們均為菩薩造像，但是否為觀音造像不能確定。

重慶中國三峽博物館藏有一件唐代邛窯綠釉觀音立像，為20 世紀50 年代移交入藏（圖5）。黃褐色胎，胎質較粗，整體施藍綠色乳濁釉，部分露出胎體。從胎釉特征來看，與唐代邛窯風格相同。佛像頭光、身光足具，由內至外飾一周聯珠紋和一周火焰紋，為晚唐五代佛教造像中常見。佛像為站姿，身著長袍，面目較模糊，左手抱于胸前，似抱持某物，衣紋褶皺處飾聯珠紋，代表身披的瓔珞。唐代晚期觀音造像手勢多為一手上舉一手下垂，有執蓮花于胸前，也有一手執凈瓶于身側，蓮花與凈瓶都是辨識觀音造像的特征，邛窯這件瓷造像雖然不能辨認所執為何物，但整體造型和手勢與唐晚期觀音造型雷同，可以認定為觀音像。

歷史上，四川地區佛教一直十分興盛，早在東漢佛教初入中土時，崖墓石刻③及搖錢樹座及搖錢樹裝飾上④已見佛像裝飾。經過兩晉南北朝的發展，唐代開鑿了多處摩崖造像。邛崍本地的石筍山、磐陀寺和花置寺都是唐代中晚期石窟造像的精品。佛教在當地盛行，邛窯迎合社會需求燒制了佛教造像。這類小型造像或是為了滿足個人和家庭供奉的需要而制作。《佛說大乘造像功德經》載：“諸有曾經作佛像者。皆于過去先已解脫……若復有人能于我法未滅。盡來造佛像者。于彌勒初會皆得解脫。若有眾生非但為已而求出離。乃為欲得無上菩提造佛像者。當知此則為三十二相之因。能令其人速致成佛。”可知無論以何種方式供養佛像皆可得解脫，是佛經認可的真理。邛窯這幾尊瓷造像雖為菩薩像，但仍屬于大乘佛教神之一，且觀音素有稱名救難、普度眾生的神通，在晚唐五代這樣戰亂頻發的時代，供養觀音以求解脫，或許是人們心中最虔誠的愿望。

兩宋之時，佛教中國化程度進一步加深，陶瓷觀音造像在民間極為流行，景德鎮窯、筆架山窯及耀州窯都有生產。北宋時觀音形象還留有一些早期佛教的影響，發髻高束，上身坦露，遍身瓔珞裝飾等，如綿竹窖藏出土青白釉觀音坐像⑤ （圖6）。進入南宋后則幾乎已經全然成為中國式的菩薩了，頭戴裝飾精美的化佛冠，阿彌陀佛安坐其中，內著僧支和長裙，外穿寬袖長袍，胸前飾瓔珞。觀音寬額方頜，雙目微閉，表情溫柔，女性特征更為明顯。

關于觀音的性別，佛教經典中并無明確記載，此前的觀音造像多以無性別或者男性的形象出現。及至宋人朱弁《曲洧舊聞》中提及唐代僧人所述關于觀音前身之事：觀音原為某國國王之幼女，名為妙善，一心向佛，適父親有難，施手眼救父而成道。在故事中將觀音性別明確為女性。加之民間對觀音的喜愛之甚，極力想把觀音融入本土文化，這種與儒家孝道思想契合的故事得到大力稱頌，觀音女性化的形象逐漸深入人心。自南宋以降，南方幾乎所有觀音造像都為女身⑥。

元代陶瓷觀音造像繼續流行，景德鎮窯生產量仍然可觀，龍泉窯此時也開始制作觀音造像。元代觀音像裝飾較南宋時更為繁復，頭冠裝飾下垂至肩部，通體披掛華麗的瓔珞，腕部帶釧。坐姿以游戲坐常見，即一腿結跏趺坐，一腿曲立，一手置于膝上，一手放于身側或膝上。龍泉窯還有一類帶佛龕的造像，觀音一般為跏趺坐，座下塑侍者或供養人。整體上陶瓷觀音造像的制作工藝高于宋代，特別是景德鎮窯的產品，頭冠、瓔珞上復雜的珠飾都塑造得十分精細（圖7）。

明清時期，德化窯由于可塑性極強的優質瓷土的開發，以及優秀雕塑藝人的涌現，一躍成為陶瓷宗教造像的主要窯場。一類以“德化觀音”為模本的白釉觀音造像流行開來，景德鎮窯亦開始模仿。整體上看，觀音頭冠及瓔珞的裝飾簡化，頭冠上搭披風，看似與外袍連為一體，衣袍寬大，有的手腳皆藏于袍內。觀音分站姿和坐姿兩類，站姿多腳踏海浪或祥云，坐姿仍以游戲坐為主。德化窯觀音身姿柔美，肢體圓潤，衣紋刻劃生動，有隨風飄動之感，與宋元所見的略顯呆板的觀音造像有別，而與唐代石窟造像中的觀音形象相近。觀音的表現形式更加多樣化，姿勢及所持之物更多，可見經卷、經匣、如意和魚籃等。

《妙法蓮華經觀世音菩薩普門品》中載，觀音具有隨緣顯化的能力，可幻化為三十二種不同形象為人說法。中國佛教徒據此結合本土文化創造了眾多觀音顯化助人的故事，最終形成了極具中國特色的“三十三觀音”的形象⑦。其中持經觀音、魚籃觀音、龍頭觀音、白衣觀音在德化窯觀音形象中常見，尤其是白衣觀音與德化窯觀音關系密切，可以說德化觀音是藝人在白衣觀音基礎上進行的再創造。白衣觀音以頭冠上搭披風，身穿白衣為特征。據考證，其源流可追溯到中唐，晚唐五代時傳入吳越國統治區域，此后在江南地區獲得較大發展，觀音形象仍延續了寶冠上搭披風，但雙手則多交疊于腹前，一手或持佛珠，有學者稱之為“江南式白衣觀音”⑧。德化的雕塑藝人將江南式白衣觀音與“三十三觀音”相結合，以個人極強的藝術修養創造出了“德化觀音”的范式。故宮博物院所藏明晚期石叟款銅觀音（圖8）和明晚期黃楊木觀音（圖9）在人物體態、衣紋刻劃方面也與德化窯觀音類似，可見這種藝術風格是明晚期藝人的共識。至于此種風格由誰首創，因時代相近尚難以判定。以明代德化最為有名的何朝宗的身世來考證，可大致推定這類觀音最初流行時間大約在16世紀末期。《泉州府志》載：有泉州畫家“王弼，小名盛世，工詩文書畫，尤善塑大士寫真及諸仙佛，獨造其微……同時，又有何朝宗者，不知何許人，或云祖貫德化，寓郡城，善陶瓷像，為僧伽大士，天下傳寶之。”⑨清代德化窯繼續生產觀音造像，但質量和藝術水平較明代稍遜，裝飾卻較明代復雜，送子觀音、魚籃觀音等形象增多（圖10）。

景德鎮窯明清時期除模仿德化窯生產白衣觀音外，還將五彩（包含素三彩）和粉彩裝飾運用到觀音造像裝飾中，觀音仍以頭戴披風的造型為主，多為坐像，整體不及德化窯造像生動。粉彩的觀音造像多為藏傳佛教式，觀音發髻高束，頭戴冠，袒胸跣足，寬肩細腰，結跏趺坐于蓮座之上，與明清流行的藏傳觀音銅像相類（圖11）。

陶瓷觀音造像是佛教文化中重要的組成部分，因制作成本低廉，在百姓之間流傳甚廣，進而推動了佛教在中國的傳播。各個階層信眾的加入，本土文化帶入原始佛教信仰中，又加速了佛教的中國化和世俗化。表現在觀音造像上，即是從對外來佛教形象的機械模仿，到民間藝術性的創造，終于使這位來自印度的神祇從神性莊嚴、高高在上的菩薩，轉變為中國人愛戴的慈眉善目、平易近人的白衣大士。