埃里克·麥迪根·赫克：迷失在色彩的神秘花園

劉小賤

攝影之友×埃里克·麥迪根·赫克

埃里克·麥迪根·赫克是一位拍攝風格十分鮮明的攝影師，雖然他自己并不愿承認這一點。不過我們可以通過他的很多作品看到其中鮮明的色彩組合、濃烈的顏色撞擊，視覺信號通過色彩的呈現沖撞著觀看者的神經。《攝影之友》2020年5月刊上曾刊登過他的時尚攝影作品，當時便在眾多同為時尚題材的圖片中給人留下難以忘記的印象。

這一次的In Garden系列作品依舊有著濃重的色彩表達，畫面看上去似真似幻，營造出一種極其夢幻的迷離質感，同時又能在作品中實現繪畫與攝影的均衡，實現現實與魔幻恰到好處的協調。這是一般作品難以實現的。在超現實與記錄上埃里克·麥迪根·赫克的拍攝拿捏得非常到位，可以說張弛有度。對于In Graden系列的畫面設計與色彩表達，《攝影之友》對話埃里克·麥迪根·赫克，看攝影師本人的解讀。

In Graden系列的創作初衷是什么？

它開始時是我們生活的記錄，后來我認為藝術應該是美、色彩、家庭和慶祝生命的一首交響曲。

在作品中，我們看到顏色的組合非常有趣，許多作品由藍色和紅色組成，顏色選擇的初衷是什么？為何使用如此高的飽和度色彩表現？

我經常喜歡將紅色和藍色并列放置，因為它們能讓人們對情感產生最強烈的反應，我想在觀眾觀看該系列時引起他們最強烈的情感。

在肖像作品中，我們看到了非常復古的燈光效果，這使整個圖片非常經典。燈的設計是什么？

我拍攝的一切都是自然光。我相信沒有比自然光更好的光了，它創造了更加平衡和美麗的光譜。

這一組中的許多作品看起來像畫，那么你是如何做到作品中的拍攝與繪畫之間的均衡呢？

我從小和母親一起長大。她是畫家。我一直想成為一名畫家，但從來沒能將筆畫使用得很熟練。因此，最終，我能夠通過在照片上疊加顏色并像畫布一樣將它們疊加起來重現攝影的繪畫過程—我創作照片的過程類似于繪畫，用最初圖像當作是畫布，當我在圖像上描繪顏色時，它便成為最終的作品。

拍攝此類作品時，實際拍攝是如何實現的？場景和服裝選擇是如何設計的？

許多照片不是經過設計的，而是從我們的日常生活中構造出來的。通常，我們會自然而然地在家里每天拍攝一個小時，而沒有任何事先設想的計劃。