芻議阿炳的二胡演奏藝術(shù)

歐陽嘉穎

（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，北京 100055）

前言

阿炳是我國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)秀代表，作為我國音樂歷史上承前啟后的代表性人物，他的二胡演奏藝術(shù)得到全世界的廣泛認可。根據(jù)目前人們對阿炳二胡演奏藝術(shù)的研究可知，他的二胡演奏方法具有鮮明特征，對于現(xiàn)代二胡演奏方法的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，值得關(guān)注。

一、阿炳二胡演奏的風(fēng)格

（一）鮮明的時代感

在阿炳的二胡演奏中可品味出跌宕起伏、蒼勁有力的風(fēng)格，結(jié)合阿炳先生的生活背景，作為一個出生在封建王朝末期、經(jīng)歷黑暗時期的音樂家，他的作品往往具有鮮明的時代特征與社會性，決定了他的作品中蘊含著深刻的人生底蘊，根據(jù)二胡音樂作品的旋律，可品味出對人生的感慨、對抗?fàn)幍母桧炓约皩ξ磥淼你裤降取Ｒ虼怂亩髌非俾曈茡P，不僅平易近人而且震撼人心，反映出二十世紀(jì)初期我國社會底層人民的悲慘命運以及與命運的抗?fàn)帯1]

阿炳的演奏風(fēng)格質(zhì)樸，受幼時特殊經(jīng)歷的影響，他的作品中也能體味出道家思想中大樸不雕、大巧若拙的特點，雖然他生活在風(fēng)景秀麗的江南水鄉(xiāng)，但是在藝術(shù)特征上卻完全感受不到江南水鄉(xiāng)的那種優(yōu)美委婉。同時，從生命歷程來看，阿炳先生飽嘗人間冷暖，生活充滿艱辛，但是在音樂上卻感受不到絕望、消極的情緒，甚至很多二胡作品中更能領(lǐng)悟到其中的昂揚斗志以及積極向上的生活態(tài)度。

（二）節(jié)奏重音

節(jié)奏重音是阿炳作品的主要特征，與同時期的西方音樂相比，中西方音樂在重音位置、節(jié)奏特征上存在明顯不同，其中，西方音樂的重音普遍在強拍位置，而我國的二胡音樂節(jié)奏卻沒有單一的強弱關(guān)系，因此阿炳先生在二胡演奏中習(xí)慣于通過節(jié)奏重音的方法來彰顯音樂神韻。

此時需要注意的是，節(jié)奏的重音并非節(jié)拍重音，以阿炳的《二泉映月》為例，在該樂曲的二胡演奏中經(jīng)常運用“嗆咚嗆”的節(jié)奏，這個節(jié)奏在民族音樂中屬于“彼此競爭”的關(guān)系，其中“嗆”在性質(zhì)上屬于“動靜”中的“靜”，但是卻經(jīng)常被落在強拍上，所以從音樂賞析中能夠營造出“你強我更強”的特點，這一點在阿炳的二胡演奏中較為常見。

二、阿炳的二胡藝術(shù)成就

（一）充分積累了民間音樂素材，并為大眾所熟知

阿炳自幼在道觀長大，使道家音樂潛移默化地影響了他的演奏風(fēng)格；同時，結(jié)合他的出生地——江南，江南道教在創(chuàng)作方法、音樂風(fēng)格上與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂具有較高的相似性，所以，阿炳在早期音樂的學(xué)習(xí)中已經(jīng)基本掌握了江南民間音樂的精髓。青年時期的阿炳深入社會底層，因此他知曉底層人民的困苦生活，并且這種社會實踐活動影響了他未來的音樂演奏特征，他的作品中深刻地表達舊中國貧困百姓的遭遇。正如阿炳在《二泉映月》的自述中，認為《二泉映月》不僅是阿炳根據(jù)自身的體會創(chuàng)作的曲調(diào)，也體現(xiàn)了他在社會底層實踐中的內(nèi)心體驗，所以《二泉映月》真正實現(xiàn)了“依心而來”，在曲中可品味到動人的音樂韻味。因此，阿炳的音樂素材來源于民間，從中不僅可以領(lǐng)略傳統(tǒng)道教音樂文化的韻味，也能體驗不同時期底層百姓生活，最終被廣大受眾所接受。正是由于阿炳二胡音樂作品的這種創(chuàng)作特性，才使他的作品跨越歷史年代，直至今日也能被廣大群眾所喜愛，經(jīng)久不衰。[2]

（二）阿炳的二胡作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)思想中的“中和之美”

“中和”是我國古代社會中較早出現(xiàn)的美學(xué)范疇，其中的“中”有“中心”的意思，強調(diào)在表達時應(yīng)該選擇最適度的方式。孔子認為“樂而不淫，哀而不傷”，認為音樂應(yīng)該做到有節(jié)制與固定的范疇，避免出現(xiàn)“不及”或“過”的問題。“和”則體現(xiàn)了“和而不同”的意思，要求將各種元素充分結(jié)合在一起，在發(fā)揮每種不同音樂元素作用的基礎(chǔ)上產(chǎn)生音樂的美。因此，在我國傳統(tǒng)民間音樂發(fā)展過程中，“中和之美”是大部分藝術(shù)家的追求。阿炳的二胡作品中充分體現(xiàn)了這種美的感受，在形容他的作品時，可參照李白的古詩“天然去雕飾”，盡顯“中和之美”。在阿炳的代表作《二泉映月》中，作者通過真實的演奏方法，在充分去除音樂表面的炫技與浮夸表現(xiàn)手法后，在演奏過程中強調(diào)以最直接的情緒落在琴弦上，最終實現(xiàn)了人與樂器的結(jié)合，所以在作品中可以感受到濃濃的深情。在《阿炳啟示錄》中，作者趙曉生表示：“阿炳先生音樂的特質(zhì)是‘一片沙漠，一點深沉，一股倔勁’。”[3]這是對阿炳先生二胡音樂的高度贊美，是音樂的一種高等級境界。阿炳的二胡作品中體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的特質(zhì)，這也許是他的音樂能夠打動觀眾的重要原因。

（三）阿炳的音樂得到后代人的廣泛認可與傳承

阿炳的二胡音樂作品中飽含民族傳統(tǒng)文化特征，其高超的二胡演奏手法，堪稱我國二十世紀(jì)上半葉的最高水平，是我國民族音樂文化的珍寶。但是，在阿炳音樂的保存中也面臨著一定的問題，一方面，阿炳先生沒有親傳弟子，所遺留下來的只有鋼卷錄音，并且這些錄音的制作水平粗糙，難以一覽阿炳先生的真實水平；楊蔭瀏為阿炳先生的作品制作了圖譜，傳承者只能面對枯燥的圖譜學(xué)習(xí)音樂，因此在阿炳二胡藝術(shù)的傳承中面臨“隔輩傳承”的問題，學(xué)習(xí)者很難深度領(lǐng)會阿炳音樂的內(nèi)涵，而對于那些真正喜歡二胡音樂的聽眾而言，他們依然努力的對阿炳音樂做探索與研究。另一方面，由于沒有弟子，導(dǎo)致阿炳音樂在當(dāng)時的民間并沒有得到充分傳播，楊蔭瀏的補救使阿炳的音樂得到保留，其大部分音樂作品也是經(jīng)過專業(yè)院校演奏家實現(xiàn)傳承的。目前，在二胡的學(xué)習(xí)中，阿炳先生的《聽松》《二泉映月》已經(jīng)成為必修曲目，雖然現(xiàn)代音樂大家將《二泉映月》修改為不同的版本，但是阿炳的音樂依然處于核心位置。因此可知，阿炳的二胡音樂作品在沒有弟子親傳的情況下，依然能夠流芳百世，不僅有楊蔭瀏以及眾多音樂大家的支持，更因阿炳的二胡作品具有獨特的藝術(shù)魅力。

三、阿炳音樂的演奏方法與特征

目前，多數(shù)研究認為，阿炳的二胡作品演奏與傳統(tǒng)方法相比存在很多的不同，他的作品具有更特殊的音響效果，飄逸、蒼勁、空靈，無論多么復(fù)雜的二胡演奏技巧，在他的手中仿佛都變得游刃有余。[4]為什么阿炳的二胡音樂演奏能夠取得如此巨大的成就？本文認為可能與以下幾點有關(guān)。

（一）阿炳在音樂演奏中的運弓凝重、沉澀

演奏阿炳二胡音樂時可發(fā)現(xiàn)他的換弓非常貼弦，甚至弓子似乎與弦是一體的，在每次換弓時都可以發(fā)現(xiàn)音頭痕跡，但是這種痕跡并不是故意做出來的，反而更加突出了阿炳蒼勁、堅韌的風(fēng)格。縱觀我國二胡音樂發(fā)展歷史，阿炳對于弓子的控制能力已經(jīng)到了“鬼斧神工”的地步：傳統(tǒng)的弦主要分為三種，分別為子弦、二弦、老弦，而在阿炳的二胡演奏中，他的主要二胡音樂作品都以老弦與二弦為主，幾乎不使用子弦，而目前金屬弦的硬度高，進而增大了對音色的控制難度，這一問題在慢長弓以及高音中表現(xiàn)的更為嚴(yán)重。本文認為，在二胡演奏中若借助演奏者的臂力發(fā)出的音色相對厚重、干凈，而阿炳的運弓技巧則是手腕運動較小，以大臂的展收動態(tài)弓子為主，所以在演奏中，強化用力控制的關(guān)鍵就是提高弓子的速度，在保證弓速滿意的情況下會產(chǎn)生穩(wěn)定的振動，此時為了能夠避免出現(xiàn)聲音大、弓壓的問題，需要確保弓速與弓壓成正比，避免兩者比例失衡的問題。因此，結(jié)合道家以柔克剛的思想，在演奏中需要遵照“中和之美”的要求，使右手運弓時保持虛實結(jié)合的狀態(tài)，最終發(fā)出理想的二胡音色。

（二）注意弓序控制的特征

阿炳在二胡音樂演奏中，其演奏的弓序是典型的民間弓序，該弓序的特點為：在樂句的開頭階段，用拉弓；在收尾階段，采用推弓的方法，兩者的結(jié)合就是“陽開陰合”。演奏中，骨干音每次更換一句時都采用拉弓方法，并將最后的音節(jié)推回去；通過散板的無限反復(fù)，將弓法倒過來。一般在二胡音樂的演奏中，所有可達到板上的音都采用了推弓的方法，尤其是對四二拍的控制，始終用弓子打拍，在第一個音拉弓后，合理地將其推回去，在切分弓后將弓序倒回來。同時，需要注意的是，阿炳在二胡音樂作品演奏中，每段重復(fù)的情況下，其弓序也會出現(xiàn)細微的變化，這也是《二泉映月》的精髓所在。在整個作品的演奏中，整個樂曲的主題出現(xiàn)了六次變化，并且每一次的弓法都可以發(fā)生變化。結(jié)合阿炳樂曲演奏的經(jīng)驗可發(fā)現(xiàn)，樂曲弓序價值的變化不僅在于方便演奏，更能完美樂曲的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特征。因此，在阿炳的二胡演奏中，他對弓序的控制得心應(yīng)手，體現(xiàn)出完整的音樂美學(xué)特征。

（三）左手技法

阿炳在二胡演奏時經(jīng)常利用“開花音”“老虎音”等手法，在演奏，出弓的一瞬間實現(xiàn)了手指不離弦，虛按后發(fā)出噪音，之后馬上按實，通過這種連續(xù)的虛實結(jié)合方法，能夠發(fā)出類似老虎的聲音，由此被稱為“老虎音”。在演奏中，使用從虛到實的演奏方法，使音色更加蒼勁有力。以《寒春風(fēng)曲》為例，在該曲子的引子中，其中的第一個音與第三個音都要做到手指不離弦，是“老虎音”演奏的代表。

在演奏時，揉弦也是一種常見方法，其作用主要表現(xiàn)在兩個方面，包括強調(diào)與美化韻律等，阿炳在二胡演奏時較多運用了揉弦技藝，其中以壓揉最為常見，具有較小的高音變幅，可發(fā)揮潤腔、肯定某一音階的作用。從演奏效果來看，兩個音節(jié)之間的揉或不揉，相同音在強調(diào)后可做揉弦，這種演奏方法極具個性。

打音：阿炳在音樂創(chuàng)作中的打音速度快，這是因為他在演奏時主要運用指關(guān)節(jié)與指面按弦實現(xiàn)的。從生理解剖學(xué)的角度來看，人在伸手指打音后，此時肌肉的張力變化較大，與指尖處相比可以發(fā)揮更厚重的音色，所以演奏時的速度快。阿炳通過不同的按弦方法，能夠使二胡發(fā)出厚實的音調(diào)，所以可以更好地顯示出不同音色指尖的細微變化，為觀眾提供更好的音樂體驗。

四、對阿炳二胡演奏藝術(shù)的進一步分析——以《二泉映月》為例

《二泉映月》作為阿炳最為優(yōu)秀的二胡代表作，它的出現(xiàn)，為民間音樂發(fā)展開啟了新的歷史階段，而對于《二泉映月》這首曲目，只能用“大約”來形容它的起源，甚至連阿炳先生自己也難以說清《二泉映月》創(chuàng)作于何時，該作品的醞釀一直到樂曲的成型，經(jīng)歷了漫長的歲月洗禮，在經(jīng)過阿炳先生的不斷完善、發(fā)展與充實之后才形成了我們現(xiàn)在熟知的曲目。[5]

考慮到阿炳先生出生于蘇南地區(qū)，因此在分析《二泉映月》的二胡演奏時，應(yīng)該將作品放在阿炳當(dāng)時所處的環(huán)境中，這樣才能更好地了解阿炳的二胡演奏藝術(shù)。

阿炳的《二泉映月》被認為是作者即興演奏的作品，即跟隨心走，隨心而動，在某種意義上可認為，《二泉映月》是作者自身情感通過音樂表達的代表。阿炳在演奏《二泉映月》時，作為流浪藝人邊走邊拉，而結(jié)合二胡的演奏經(jīng)驗可知，內(nèi)弦與外弦相比更難以把控，頻繁的換把會造成噪音問題，通過外弦替代內(nèi)弦高把位的音可以取得滿意的音色效果。而在實際上，阿炳在演奏音樂時，不僅沒有采用上述方法，而是合理的使用了內(nèi)弦，運動定把滑指可顯著減少換把次數(shù)，并將內(nèi)弦演奏的特征完美表現(xiàn)了出來。

在《二泉映月》演奏時，定把滑指是指在演奏期間，在不動把位的情況下保持正常的虎口位置，只需要上下滑動手指即可，見圖1。

圖1 《二泉映月》曲調(diào)

在圖1介紹的《二泉映月》曲調(diào)中，要保證手指C音位置的虎口不動，在A音的演奏中要保證手指向下滑動并演奏樂曲。阿炳演奏《二泉映月》，運用了多樣化的弓法技巧，其中連弓婉轉(zhuǎn)悲切，分弓激昂跳躍，所以，在二胡演奏時能夠彰顯出剛?cè)岵奶攸c，這是《二泉映月》能夠取得滿意展示效果的關(guān)鍵。

同時，在《二泉映月》中，抖弓也是阿炳常用的演奏方法，可按照演奏的力度與幅度將其合理劃分，例如，在運弓幅度較大的情況下，《二泉映月》能夠表達出慷慨激昂的音樂旋律；在運弓力度小時，則可以表現(xiàn)出悠然、安靜的音樂氛圍，最終營造出不同的藝術(shù)表達效果。

五、結(jié)語

阿炳的二胡演奏藝術(shù)具有生動形象的特點，實現(xiàn)了傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展與深化，代表著那個時期我國民族音樂的最高成就。阿炳的二胡音樂創(chuàng)作與他所處的特殊歷史時期、生活背景存在相關(guān)性，這也是影響其音樂作品藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的關(guān)鍵因素。在二胡演奏期間，阿炳通過充分利用各種二胡演奏方法，使音樂作品具有了更高的藝術(shù)性，這也是當(dāng)代人值得借鑒和學(xué)習(xí)的內(nèi)容。