廣西文場傳承人龐建寧個案考察

張靜茹

（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

廣西文場是廣西壯族自治區具有代表性的曲藝品種，又叫“文玩子”，流行于廣西北部以及中部的官話地區，以桂林、柳州、河池等地最為盛行。2008年6月，廣西文場被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。國家級傳承人有：何紅玉、陳秀芬；自治區級傳承人有：李偉群、葉春桃等；桂林市級傳承人有：龐建寧、陽繼福等。筆者以桂林市級傳承人龐建寧老師為采訪對象，于2018年12月5日——10日進行了三次龐建寧老師個人專訪，并觀看了龐建寧演唱的廣西文場，論文內容來源主要靠采風所獲得的第一手資料，由于筆者能力有限，論文存在許多不足之處，望批評與指正！

一、龐建寧與廣西文場的情緣

2008年6月，廣西文場被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，據現今有學者考證，廣西文場可能在明代嘉靖年間就已經有藝人在表演，但更準確的廣西文場產生的時間還有待進一步考證。

龐建寧，男，1975年3月出生于廣西壯族自治區南寧市，廣西文場桂林市級傳承人、廣西文場傳承保護工作者、桂林市戲劇創作研究院老師，父親是工人，母親是農民，雖然沒有音樂環境的熏陶，但他有一副好嗓子，他的音色與文場的風格極其相似，1991年，陳秀芬老師到龐建寧所在的中學去招生，龐建寧因獨特的音色被選中。據龐建寧所述，當時他對文場還一無所知，學習文場只是一種緣分，但在筆者與其交談中能夠體會到他對文場的喜愛與沉醉。1991年，龐建寧作為插班生進入廣西藝術學校聲樂曲藝班，開始了廣西文場的學習，在學校的三年期間，不僅專注于學習文場，還選修了揚琴，同時掌握了唱和伴，自彈自唱更有利于把握音樂的風格與特點。1994年，龐建寧畢業以后，被分配到桂林市曲藝團工作，正式開啟了他的演出生涯。據龐建寧所述，他剛學習文場的時候，文場的發展情況是很好的，當時演《西廂記》，觀眾場場爆滿，那時候電影還沒有興起，票價也便宜，很多人去看文場的演出。但隨著文場演員的減少、現代多媒體的流行，廣西文場的發展受到了巨大的沖擊，文場的演出與觀眾越來越少。2012年，國有文藝院團改革，桂林市桂劇團、彩調團、曲藝團三團合并，組建了桂林市戲劇創作研究院，也是桂林市非物質文化遺產保護中心，這里也成為了龐建寧的工作單位。

二、龐建寧《貴妃醉酒》唱段分析

2018年12月9日晚上，筆者在桂林市大瀑布飯店觀看了龐建寧現場演出的文場曲目《貴妃醉酒》，這一小段唱段是用灘簧調唱的，灘簧調是廣西文場大調中的一個，此大調并非西洋大小調式中的大調，廣西文場的大調指的是曲牌，雖然只有短短四分鐘的演出，但卻讓筆者領略到了廣西文場的魅力。以前只知道戲曲音樂的伴奏有文武場，在廣西，文場是一種曲藝形式，具有自身獨特的魅力。

以下是筆者根據龐建寧演唱的《貴妃醉酒》整理出來的譜例，筆者將對這一唱段進行簡單的分析。

（一）調式

廣西文場唱腔曲牌的曲調采用我國傳統音樂的五聲音階，上述唱段采用的是D徵調式，但是在唱完第三句之后，過門當中出現了“7”這個音，筆者問過龐建寧老師，他說經常會出現“7”這個音，但是并不會改變調式。

（二）伴奏

這一唱段龐建寧只用了揚琴一件伴奏樂器，廣西文場的主要伴奏樂器就是揚琴，所以又稱為“揚琴小調”，伴奏形式是隨腔伴奏，伴奏與演唱的旋律是吻合的，這樣既有利于音準的把握，也可以避免單靠人聲造成的單薄。

譜例1

（三）旋律

旋律是用大調中的灘簧調唱的，龐建寧不僅能夠習唱文場，還可以進行改編和作曲，這一唱段龐建寧也進行了改編，但旋律的骨干音是沒有變化的，例如在唱到第一句“西宮夜靜”的“靜”字時，劉玉瑛和王仁和演唱的是有后倚音的，龐建寧在這里直接用“1”唱完了“靜”字，沒有過多的裝飾，更加凸顯了“靜”的感覺。

（四）節奏

除了四個十六、前十六、后十六的節奏外，龐建寧在唱段中多次運用到了附點和切分節奏，例如第二句“鐘鼓樓前刻漏長”中“刻”便運用了附點節奏，這一節奏的運用更好地表達了唱詞的含義，使感情表達得更加淋漓盡致。

（五）唱詞

唱詞是嚴格遵循傳統的，不同的是襯詞的運用，龐建寧在短短的四句唱詞中，三次用到了“吶”這個字，在廣西文場中，經常會運用襯詞，而且用在雙句前。

三、龐建寧啟示

（一）桂林市戲劇創作研究院文場演出現狀

桂林市戲劇創作研究院（以下簡稱研究院）是龐建寧的工作單位，龐建寧演出文場多是以單位的形式出去演出，在筆者提及文場的演出現狀時，龐建寧只用了兩個字，“很少”，現在單位很少有演出，即便有演出，也是桂劇、彩調、文場三種形式都演，所以平均下來，每種形式也就演十幾二十分鐘。

2014年，南京曉莊音樂學院副院長主辦了“民俗曲展演”，一共邀請了八個團隊，每個團隊展演半個小時左右，研究院作為受邀團隊參加了表演，此次，全程只演唱了文場，他們一共演唱了七個文場曲目，是近幾年表演文場曲目最多的一次。

2017年9月，桂林市省立藝術館舉辦了廣西文場展演，文場這次沒有以曲藝的形式表演，而是以文場戲的形式呈現的，但也只演出了一折戲，對比興盛時的演出狀況，從中也折射出廣西文場的演出現狀不太樂觀。

2018年6月9日，國家文化與自然遺產日，今年的主題是曲藝，研究院作為廣西文場的代表參加了此次演出。

應宣傳部等相關部門要求，研究院會不定期進行戲曲曲藝進校園展演活動，但因為時間較短，而且桂劇、彩調、文場都要表演，所以收效甚微，學生們只是以看熱鬧的心態觀看演出，也許連文場這個曲藝名字都忘記了。

以上便是桂林市戲劇創作研究院近幾年廣西文場的演出現狀，活態的藝術卻變成了接近教科書的存在，演出的機會越來越少，研究院廣西文場的演員部分已流失。

（二）對廣西文場傳承發展的一些建議

廣西文場作為國家級非物質文化遺產，如今逐漸走向衰落，無論作為文場演員的“局內人”，還是我們作為學者或其他身份的“局外人”，都應該為廣西文場的傳承發展貢獻自己的一份力量。受龐建寧老師的啟示，在此，筆者提出一些建議，以期對文場的發展貢獻微薄之力。

（1）培養更多的傳承人。人是一切音樂活動的主體，廣西文場的傳承發展也是靠人的活動實現，加大廣西文場的宣傳力度，招收更多的學生，培養更多的演員。孤掌難鳴，只有演員隊伍不斷壯大，才能使廣西文場始終后繼有人。

（2）加大對廣西文場發展的資金支持。企業贊助或政府出資建立廣西文場傳承基地，使文場的業余愛好者有互相交流表演的平臺，讓文場融入人們的業余生活，使之受到潛移默化的影響，吸引更多的文場愛好者。

（3）增加廣西文場的演出機會。隨著網絡的普及、流行音樂的沖擊，傳統音樂形式逐漸被人們所遺忘，使得廣西文場漸漸失去了生存土壤。筆者認為，可以在一些文藝活動中插入廣西文場的演出，雖然不是專場演出，但還是會讓一大批觀眾見識到文場的魅力。

（4）真正做到戲曲曲藝進校園。戲曲曲藝進校園不再只是走流程，在中小學進行定期的演出和講座，最少一周一次，經過三四年的熏陶，讓學生從心底里逐步接受廣西文場，最起碼使學生不再反感這一音樂形式。可以在學校組建文場班，培養有天賦的和熱愛文場的學生，使之朝更專業化的方向發展。學校可以給予一定的獎勵，物質上、精神上都可以，這樣可以調動大家學習的積極性。

（5）營造文化大環境。電臺、電視節目定時或經常性的播放廣西文場的曲目，使文場成為大家耳濡目染的東西。人在不了解一件事物的時候，更談不上喜歡了，所以營造文化大環境，使廣西文場融入到人們的生活當中，當它逐漸被更多人接受時，才可能被更多人喜歡。

四、結語

人是一切文化的主體，是文化的創造者和傳承者，各民族群眾是民族文化的創造者，又是民族文化的實踐者和傳承者，從普遍意義上說，每一個人都是人類文化的創造者和傳承者。都在文化傳承過程中起著主體的作用，但從對文化活動的投入程度和作用大小來說，每一個民族都有一批專注本民族文化收集、研究、傳承、傳播、創新，并在文化發展中起著與眾不同的重要作用的優秀分子，他們就是民族民間文化的傳承人。

對廣西文場傳承人龐建寧的個案考察，一定程度上反映了廣西文場的發展現狀，體會到了作為傳承人面對傳統音樂的逐漸衰落心中的惋惜與無奈。民族音樂學的發展也開始更多的關注人的作用，音樂形態隨著時代的變化而不斷改變，被淘汰的部分可能會消失，但卻會在傳承人的身上留下烙印，通過對傳承人的研究，可以使我們更深入地認識音樂和理解音樂，促進音樂的傳承與發展。