心理聲學在影視創作中的運用

王 智，李 帆

在 “中國知網、圖書館館藏文獻、中國知識資源中庫、萬方數字資源系統”等學術檢索引擎中，以 “心理聲學”為關鍵詞進行檢索，得到4967條結果，其中對心理聲學的研究主要集中在耳科醫學、噪聲分析等方面，少有映射到影視作品聲音創作的研究。以“影視聲音創作”為關鍵詞進行搜索，得到21條結果，但多為影片聲音分析的，真正關于心理聲學在影視創作中運用方面的文章幾乎沒有。我國影視聲音創作領域的理論研究與實踐是從改革開放后才真正開始的，更別說基于心理聲學的基礎對影視聲音創作的研究了。目前，對影視聲音創作的研究尚處于綜述、理論概述及對國外資料的譯介階段，在自身創作觀念及創作手法的研究方面，有待進一步引起學界的關注；對于心理聲學在影視聲音創作中的運用研究仍處于初始狀態。

國內在這方面相關的研究文獻主要有：周傳基的著作 《電影·電視·廣播中的聲音》、姜燕的著作 《影視聲音藝術與制作》、姚國強的著作 《電影電視聲音創作與制作教程》、林達悃的著作 《影視錄音心理學》、李飛雪的著作 《影視聲音藝術概論》等。 “以上文獻大部分是21世紀初的研究成果。國外對電影聲音的研究已積累了較為豐富的學術成果，如湯姆林森· 霍爾曼 （Tomlinson Holman）的 《電影電視聲音——錄音技術與藝術創作》、大衛·索納斯蔡恩 （David Sonnenschein）的 《聲音設計》、大衛·波德維爾（David Bordwell）的 《電影藝術：形式與風格》、卡瓦爾康蒂 （Cavalcanti）的 《電影中的聲音》、貝拉·巴拉茲 （Bela Balazs）的《電影美學》等。”①陳功：《電影后期聲音藝術創作——聲音元素的選擇與組合初探》，上海音樂學院碩士學位論文，2009年。這些著作中，大部分對影視的聲音創作原理有一些介紹。如 《影視聲音藝術與制作》一書就講解了影視聲音設計的普遍規律和最新理念，介紹了影視聲音制作中的實用方法和制作技巧。但從心理聲學出發講解影視聲音創作的則寥寥無幾，其中只有林達悃教授的專著 《影視錄音心理學》，力求研究影視聲音及其要素的物理性、生理反應、心理效應以及美學屬性之間的相互關聯，研究主體 （受眾）對客體 （聲音）的反應，尤其是在以藝術形式呈現的聲音刺激下，受眾的生理反應、所產生的心理效應及審美經驗。《影視錄音心理學》在探討影視聲音創作的基本規律方面，為本選題提供了理論支撐，并結合理論進行具體的實例分析。

通過對文獻、期刊的研究得知：大多數影視文獻主要從電影文化發展、電影理論體系建構、影片藝術表現及風格、影視技術、影視傳播等方面進行影視研究，涉及影視心理學范疇的研究少見。而期刊論文多研究心理學模型與發展等，幾乎沒有討論心理聲學在影視聲音創作中運用的文章。在環繞聲影視日益普及、全息聲電影逐步成熟的當下，聲音運用已成為提升影視作品質量的重要元素之一；制約影視作品聲音質量的瓶頸也不再是硬件設施，而是聲音工作者的創作理念與實踐能力。所以，準確把握心理聲學在聽覺過程中扮演的角色，對影視作品的聲音創作及質量提升有著十分重要的意義。

本文通過梳理心理聲學與影視聲音創作的關系，闡述影視聲音的內涵，提出聲音創作是通過控制和改變聲音的物理特性，引發人耳對聲音的響度、音調、音色、空間感等方面不同的生理和心理感應，以此帶給受眾相應的心理暗示，表達導演意圖，推進故事情節發展的。本文通過影片實例分析，闡述影視聲音創作的具體方法與技巧。對目前微電影短視頻發展迅猛、影視創作應用性研究相對滯后，在聲音創作方面應如何加強，給從業者一定的理論參考及實踐指導，是本選題研究的理論和現實意義。

一、心理聲學與影視聲音創作

聲音是由物體振動產生的聲波，是通過介質 （空氣或固體、液體）傳播并能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。①《聲音》，百度百科：https：／／baike.baidu.com／item／%E5%A3%B0%E9%9F%B3／33686？fr＝aladdin.聲音在四個方面對人產生影響：生理上、心理上、認知上、行為上。心理聲學作為人腦解釋聲音的一門學科，是研究聲音及人們聽覺體驗之間關系的一門邊緣學科。它既是聲學的一個分支，也是心理物理學的一個分支，所涉及的范圍十分寬廣。從影視聲音的視角看，其主要研究以下內容。

首先是聲音的產生及傳播，常用 “振動頻率、振幅、波長、相位、聲干涉、混響”等物理參量來表征。其次是聲音引起的生理反應，人耳感知聲音的 “響度、音調、音色”變化，由此引起的生理反應，用 “心跳加快、血壓升高、面色潮紅、寒毛聳立、冷汗沁體、心悸惡心”等來描述；聲音造就聽眾不同的心理效應，如 “喜悅、快樂、興奮、輕松，恐怖、厭惡、憤怒、緊張”等；人耳的聽覺效應，如 “雞尾酒效應、掩蔽效應、哈斯效應、雙耳效應”等也屬于其典型的心理效應。最后，要分析聲音帶給聽眾的聽感滿足和審美愉悅，如 “知覺和想象、聯想及回味、情感與共鳴”等審美體驗。還應研究影視聲畫間的 “心理誘導”關系，影視中的聲音存在著聽覺與視覺間相互誘導與疊加的心理效用。

“影視聲音創作是運用影視聲音思維及其表述手法表現創作者對生活的體驗、理解和評價的一種藝術創造。”②林達悃：《影視錄音心理學》，北京：中國廣播電視出版社，2005年版，第27頁。聲音工作者在創作過程中擔任聲音設計師、錄音師、擬音師、編輯師、混音師等崗位的工作，與導演一同對影視聲音的塑造起決定性作用。嚴格來說，聲音的創作者也被納入接受者的范疇，他們在塑造聲音的同時，也作為觀眾接受影視聲音，需要從制作者的傳達角度以及觀影者的接收角度這兩個維度上把握聲音的制作規律和進行心理體驗，結合畫面來統籌思考并解決聲音的創作問題。其接受者主要是欣賞電影的觀眾，其性別、年齡、受教育水平、文化背景、居住地、生活中的聽覺經驗等，對他們觀影時的聲音體驗有著顯著影響。

影視聲音給人極大的想象空間，使人產生獨特的心理感受，具有很強的暗示功能。“心理聲學是研究有關物理聲音的刺激與心理判斷相互制約的學科，它涉及的是關于我們怎么聽到聲音這個問題的主觀概念，其中包括：響度、音調、音色、噪聲干擾電平和聲音形象的定位等等。”①姚國強：《影視錄音——聲音創作與技術制作》，北京：中國傳媒大學出版社，2002年版，第26—27頁。因此，聲音工作者需要運用心理聲學知識，通過技術手段控制與改變聲音的物理特性，對所處理的各種聲效進行篩選，分析觀眾心理，判斷它可能引發的觀眾生理反應和心理效應，以獲得觀眾觀影時的心理滿足與較好的審美效果。

在當代的電影電視藝術中，聲音已經成為不可缺少的重要組成部分。它與畫面互相依存而又相對獨立：在進行影視聲音的藝術構思時，始終不要忘記它是與畫面共同構筑影視敘事時空的，聲音與畫面之間存在著相互制約的基本關系，同時又不應將聲音依附于畫面，使它成為畫面的附屬品。②林達悃：《影視錄音心理學》，北京：中國廣播電視出版社，2005年版，第3頁。影視是視聽藝術，聲音作為影視媒介的主要元素，由語言、音樂、音響組成，與畫面一同來構建影片的敘事體系。聲音既直接參與敘事、推進劇情的發展、刻畫人物性格、營構環境空間的真實感，也能間接敘事，起到刻畫主題、烘托渲染氛圍、暗示和影響觀眾心理的特殊作用。

在影視聲音創作中，聲音使觀眾所產生的審美愉悅以及聽感滿足，都基于處理好聲音客觀物理量與聽感主觀評價的關系，這與心理聲學息息相關，心理聲學對影視聲音創作的重要性也不言而喻。

二、影視聲音創作的路徑與方法

影視藝術創作的終極目標是滿足人的審美需求。而心理聲學既是影視聲音創作的出發點和基本依據，又是這一創作的歸宿點。因此，分析研究受眾對聲音的感受過程 （生理的、心理的和美學的）就成為指導與評價聲音藝術創作的關鍵。其創作者結合心理學原理，運用視聽思維，先對影視作品進行聲音設計，再完成聲音的錄制，最后結合畫面做后期的藝術加工和處理，這是影視聲音創作的基本路徑與方法。

（一）以心理聲學審美原理進行有意義的“聲音設計”

聲音設計是影視聲音創作的重要環節，一部作品如果事先沒有精心的聲音構思和設計，觀眾聽到的可能是一些毫無意義或者混亂的聲音，這會直接影響觀眾的聽覺體驗和觀影效果。因此，聲音設計師、錄音師、作曲家要根據劇本的主題思想和導演對作品的風格定位及藝術追求，決定作品的聲音基調。在此基礎上，以語言、音樂、音響，從創作者與體驗者兩個心理維度，設計出體現作品時代背景、人物性格特征、空間環境氛圍的聲音來。

（二）合理調控心理聲學中的 “心理屬性”要素進行聲音制作

響度、音調、音色三要素，是聲音的基本心理屬性，分別表征聲音的強度、音高、音品。創作者在影視聲音制作過程中，通過響度控制 （聲音響度對比；音樂淡進淡出；聲音元素間的主次交替）；音調控制 （語調、語氣、音高的控制）；音色控制 （人聲、樂器、音響等音色選擇與調控），給予觀眾各種聲音刺激，引發其不同的生理反應和心理效應，使之在觀影體驗中獲得心理滿足及審美愉悅。

（三）運用心理聲學的 “感知原理”進行空間感塑造

由心理聲學得知，因聲級差、時間差、相位差、音色差的不同，人耳能夠感知所處空間環境的差異，以及音源的距離、方位、運動內容等，創作者通過控制和改變聲波信號的這些物理參量，進行影視空間感的塑造。

（四）運用心理聲學原理進行特殊聽覺效應營構

“雞尾酒效應”是指人耳具有選擇性地聽取聲音的能力；“多普勒效應”是描述運動中的音源會帶來聲音音調上的變化； “掩蔽效應”指不同的聲音之間會相互掩蔽，引起清晰度、可懂度下降及音色變化的現象；“雙耳效應”主要指人耳對聲音方位和距離進行定位的能力。上述幾種效應都是典型的聽覺效應，在影視聲音創作中常營構這些聽覺效應，以產生一些特殊的聲音效果。

三、心理聲學在影視聲音創作中的運用

影視聲音創作者在完成影片中視覺元素與聽覺元素的聯動，創造出與畫面相符的聲音同時，還需將心理聲學知識運用到創作之中。即控制和改變聲波的振幅、頻率、相位、反射等客觀參量，刺激人的聽覺系統，通過調控響度、音調、音色，觸發受眾愉悅、甜美、悲傷、恐懼等心理效應，以影響觀眾的心理感知，實現某些藝術創作的追求。

（一）聲音設計

聲音設計就是充分運用聲音的藝術造型能力，塑造聲音的藝術形象，進行聲音創作的過程。一部優秀的影片要想獲得 “好聲音”，就需要進行聲音設計，需要聲音設計師以微妙而自然的聲音，多樣化的聲音，導引觀影者的注意力，使之產生諸多心理感悟，使影片產生多姿多彩的藝術魅力。

印度電影 《摔跤吧！爸爸》，合理分配語言、音樂、音響這聲音三要素，用語言表達人物情緒、音樂渲染氛圍，更把摔跤的聲音“真實”化，讓觀眾在銀幕前聽到在摔跤現場被忽略掉的聲音細節。影片的片頭音樂配合印度電影不可或缺的運動感十足的歌舞造型出現。其開場則用電視無信號后出現雪花點的聲音和不停地換天線位置的畫面，將觀眾帶入到故事中男主人公——已退役的全國摔跤冠軍、父親馬哈維亞·辛格·珀尕，依舊熱衷于觀看漢城奧運會摔跤比賽的情景中，這里的音響設計便參與了敘事、推動故事情節發展，并伴隨著電視節目解說對接下來的故事進行鋪墊。緊跟著帶有競技感的背景音樂與真實的環境聲融合，突出摔跤比賽緊張興奮的賽感。同時摔跤的音效、人物倒地的音效、電視中喝彩的聲音都對劇情發展產生了推動作用，電視里的現場解說詞被巧妙地用來解說父親辛格與挑釁者邦級冠軍現實生活中緊張、激烈的摔跤比賽，這一同頻率解說使觀眾產生了心理認同感。隨后，第一人稱侄子的旁白也是聲音設計的精妙之處，既交代劇中人物信息又解說劇情。交代完背景后，影片運用音樂、音效展現印度這個國家的摔跤運動文化，體現摔跤運動員的風采，這也是寶萊塢電影常用的聲音設計手法。辛格回家后一直凝望著墻上的獎牌沉湎于過去的榮耀中，希望有個兒子可將他培養成世界冠軍為國爭光。他的第一個孩子是女兒，隨后，在激奮的音樂聲中，全村人都授予生男孩經驗，夫婦倆依照做足，第二個孩子出生時，半個村子的人都前來祝福，當報出生的又是女兒時，背景聲音是金屬家什掉落地上的清脆響聲，一如父親那顆心破碎的聲音。在悲愴的音樂聲中出生的第三、第四個孩子全都是女孩，父親黯然收起了墻上的獎牌。當父親在兩個女兒身上看到摔跤天賦后，故事的節奏開始變化，在舒緩的音樂聲中，父親心中的夢想被重新點燃。伴隨音樂節奏的加快，父親心理的愉悅以及激情四溢的心理情緒被呈現，從而激發起觀眾對劇情走向的期待。

該劇中的絕大部分摔跤比賽，都夸大了現場比賽的聲音 （肉體的摔打聲、喘氣聲、腳步摩擦聲等），以聲音還原賽場氛圍，突出比賽的緊張氣氛，帶動觀眾情緒。每一段劇情的音樂情緒都表達了當時劇中人物的內心情緒、反映其心理變化，同時烘托場景氛圍，參與敘事。

（二）響度控制

任何時候，響度大小的變化總是能引起聽覺感知的第一反應。人耳對聲音強弱的感知稱為響度，響度的改變與影片人物情感塑造關系密切。響度的動態變化與畫面結合，能讓聽眾產生不同的生理反應與心理效應。

大響度的出現，總能帶來聽眾更大的關注度，電影常利用這種高關注度來凸顯重要事件的發生。動作科幻片 《盜夢空間》結尾處，主角們從環環相扣的多層夢境中醒來時，其背景大響度的聲音從急促逐漸轉向平緩，烘托著主角們的心理從面對危險時的茫然與害怕到戰勝險境后的平靜與放松。這一動態變化的聲音牢牢抓住觀眾的內心，讓這段夢中夢的結尾戲份給觀眾留下不可磨滅的印象。電影聲音的響度動態處理還能用于描繪片中角色的內心活動，塑造人物形象。國產愛情電影 《少年的你》的女主角陳念與好友胡小蝶拿完牛奶回到安靜的教室后，陳念戴上耳機聽英語，這時影片的聲音以陳念的主觀聽點呈現，全屏聽到的竟然是隨身聽耳機里的英語聲音，以這種超出客觀聲音響度的大響度處理，暗示了重要事件的發生——好友胡小蝶的跳樓逝世。當陳念下樓向小蝶尸體走近時，影片背景音樂的響度也越來越大，由此刻畫出此時陳念內心對小蝶死亡的恐懼不安、不忍與難受。

“寂靜無聲”也是影視聲音創作的常用手法。如在科幻片 《地心引力》的開篇，音樂隨字幕緩慢行進，音量逐漸加大，直至畫面中出現太空場景，所有聲音一下消失，一片寂靜。采用這種手法既展現了太空中缺乏介質、聲音無法傳播的事實，又帶給觀眾心理上的壓力。采用這種無聲的創作手法瞬間將觀眾拉入到無聲的太空之中，使之猶如身臨其境。

在驚悚懸疑片中，常常用到音量突變——聽感上響度的對比，來制造緊張氛圍與恐怖感，獲得不同的心理體驗。美劇 《怪奇物語》第一集影片開頭，一陣細微的蟲鳴伴隨著不明異響的環境聲在人們耳邊環繞，持續十幾秒后，鏡頭切換至燈光忽明忽暗的封閉室內，電流短路聲時有時無，室內的空氣似乎就要凝固；伴隨著靜謐詭異的環境聲，鏡頭慢慢向前推進……突然 “嘭！”的一聲巨響，一名白衣男子奪門而入，刺耳的警報聲向觀眾撲面而來。此片段合理運用了響度反差對比的手法，使觀眾產生 “嚇一跳”的心理體驗。這種由 “小”忽 “大”的響度對比，產生了很強的暗示效果——寂靜之下，總暗藏著危險——猛然一聲響，使他們有了強烈的被驚嚇心理體驗。

此外，一個聲音占用的聲音頻譜越多，反饋到人的主觀聽感上，聲音就會越響，即聲音帶寬會影響聲音響度，筆者在教學與創作中也曾多次利用這個特點進行聲音擬音創作。如：用一根木棍敲擊木板凳發出的聲音來模擬槍聲。受聲場和設備限制，一次敲擊所得聲音在響度和豐滿度上有所欠缺；筆者又利用木棍多次敲擊凳子的不同部位，獲得了不同頻率的敲擊聲。將數次敲擊的聲音疊加，于是得到比錄真槍聲更好的聲音效果。

（三）音調控制

頻率是組成聲音的重要元素；音調是指人對聲音頻率的一種主觀感知，也稱音高。因音調的差異，可帶來受眾不同的感知，從而傳達出影視劇中人物不同的情感。在美國驚悚電影 《大白鯊》中，女孩在水中游泳被大白鯊咬住拖動時，因痛苦與恐慌發出了尖叫聲、哭喊聲。這一段落中出現了水面上尖銳的聲音與水下沉悶的聲音，因音調的變化，給人們帶來強烈的恐懼不安感。國產諜戰片《風聲》中，日本特務機關長武田對汪精衛偽總隊機要處譯電組組長李寧玉進行拷問時，武田搬出刑具盒，輕輕擺弄各種刑具，緩慢解開李寧玉的衣服，要對她施予凌遲刑。手術刀清脆的碰撞聲與解衣扣低沉的摩擦聲，帶有很強的心理暗示作用，讓她的心理防線一步步崩塌，忍不住發出了聲嘶力竭的絕望吼叫聲，讓人不禁毛骨悚然。

在聲音創作中，也經常會用到削弱聲音高頻的手法來表現角色狀態，這在戰爭片中最為常見。經典影片 《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉上岸后短暫失聰，其周遭所有聲音都變得渾濁不清，同時伴有低頻的 “嗡嗡”聲——以此呈現出米勒在戰火中身體的短暫麻木與無力的狀態，體現這場戰爭的殘酷無情，人類在戰爭面前的弱小，生命如同草芥。通過這種手法也可以實現一定的劇情表意目的。如香港動作犯罪電影 《樹大招風》中，葉國歡中槍倒地，創作者將后續的槍聲、呼吸聲的高頻成分削弱，同時增加了嗡嗡的低頻聲。這種無處不在的低頻聲既反映了葉國歡受傷的狀態——生命在不斷地流逝，也預示了葉國歡 “王朝”的終結。

在音樂處理上，頻率變化帶來的心理反應更為鮮明。如影片 《精神病患者》中，瑪麗蓮攜款潛逃的路途中突遇暴雨，汽車雨刮刷動車窗的節奏與配樂中小提琴刺耳的不和諧音程相呼應，使觀眾感到煩躁，也映襯出了瑪麗蓮內心的緊張不安。

（四）音色控制

音色是人耳對聲音的另一種主觀感受，它用來區別同樣響度和音調聲音的不同特性，主要取決于聲音的頻譜結構。音色所涉及的聲音特性包括圓潤度、飽滿度、清晰度、共鳴效果等，這些特性的不同，使我們能夠區別各種聲音。

影片常用音色刻畫人物性格。周星馳主演的系列喜劇片角色，語調尖銳高亢，其夸張的語調與無厘頭的表演，帶給觀眾極強的喜劇感。曾志偉在 《無間道》里的表演，語調沙啞低沉，凸顯了人物陰暗狡詐與霸氣的性格特征。這些均充分彰顯了音色帶給聲音的表現力。在動畫電影 《冰雪奇緣2》中，兩姐妹的音色既鮮明又各有特色。姐姐艾莎的音色是成熟知性的，符合冰雪女王的人設；而妹妹安娜的則活潑靈動，稚嫩俏皮。男主角克里斯托的音色則是沉穩厚重的。

通常情況下，清澈透明的聲音會給人一種善良和藹的感覺，反之，沙啞刺耳的聲音會使人產生陰暗、恐懼的印象。只有影片人物角色的音色與人們生活中的視聽感知經驗相吻合，才會讓大眾從心理上接受它們，使它們獲得認可。

（五）空間感塑造

“聲音所處的空間意味著敘事層面上能夠被聽到和感覺到的關系。”①［美］David Sonnenschein：《聲音設計——電影中語言、音樂和音響的表現力》，王旭峰譯，杭州：浙江大學出版社，2017年版，第77頁。空間感知是我們對空間及空間不同屬性——聲音的方位感、運動感、層次感、包圍感、環境感等的感知。

災難片中，常常利用空間環境感的營造，呈現災難的慘狀。《唐山大地震》中，地震開始時，地面逐漸震動強烈，屋內的東西 “噼里啪啦”摔落在地上，電線桿 “咝咝”冒著火花，墻面 “轟隆”坍塌，人類微弱的喊叫聲不斷……所有的聲音都在表示 “破碎”。利用聲音元素構造空間的環境感與包圍感，進行聽覺上的危機營造再到心理上的情感沖擊，讓觀眾感同身受，還原災難片的凄慘悲涼。

動作片里的汽車追逐戲，常用聲音形成遠近景別感和運動感來表現追逐的驚險刺激。《速度與激情6》影片開端便用聲音點題，兩輛汽車從蜿蜒險峻的山路隧道行駛而出，汽車的引擎轟鳴聲在空間維度上從遠及近、低沉與尖銳相互交替，其方位感、運動感清晰，層次感鮮明。車內快速換擋齒輪咬合的金屬聲，猛踩剎車卡鉗與剎車盤的刺耳機械聲，輪胎與地面的劇烈摩擦聲，從聽覺上構造出兩輛快速行駛汽車相持不下的現場感。切換到全景時，海鷗鳴叫與海浪聲輕輕從耳邊拂來，用環境聲創造空間感的遼闊。由點到面，“點”是前面汽車飛馳的細節突出，“面”是聲音元素的疊加營造，以使觀眾身臨其境，感受到賽車在海邊懸崖上爭持不下的驚心動魄與血脈僨張，體會到 “速度與激情”。

此外，還有的影視作品會利用聲音創造環境包圍感。電影 《拯救大兵瑞恩》中，美國士兵們在海上準備登陸時，船正面被岸上的敵人用機槍掃射，他們被迫從側舷跳水入岸。掉入水中時，咕嚕嚕的水聲一直在耳邊環繞，讓人無法呼吸；岸邊的戰火聲被削弱得幾乎聽不見，連不斷射進水中的子彈聲也顯得沉悶無力。鏡頭跟隨一人的水中視角不斷地上下浮沉；對戰火的聽感，也時而有力，時而無聲。這段聲音就營造出水中的空間包圍感，讓雙耳在感受水中聲音的微弱時，也同時帶給觀眾心理上的壓力與窒息感。

（六）掩蔽效應運用

一個聲音被另一個聲音干擾影響的現象稱為聽覺 “掩蔽效應”，也就是說由于某種聲音的存在而降低了人們對另一種聲音的感受能力，這種現象除了與音量有關，也與頻率有關，因此也叫 “頻率掩蔽”。

當某些聲音元素同時存在時，其中一些聲音會被掩蓋得聽不到。在電影中，語言、音樂、音響常會同時存在，在影片中各自起著不同的作用，極大地了豐富影片的藝術魅力。因掩蔽效應的存在，應盡量避免其長時間同時出現。意大利電影 《海上鋼琴師》的男主角1900送別女孩下船時，遠遠地看著那個女孩——想把唱片送給她，卻不知道如何開口；等他開口時，周圍群眾的聲音又將他的語言掩蔽；雖然后面得以交流，但最終還是沒能把唱片送給那個女孩。而這里運用掩蔽效應使女孩聽不到1900的話語，讓觀眾為之揪心著急，觀眾期待1900擁有愛情，盼望他們倆有好的歸屬，但因聲音的掩蔽干擾使他們無法正常交流卻又讓他們倆錯過，這為主人公產生放棄念頭進行了很好的鋪墊。另一部登山題材電影 《攀登者》中，登山隊伍在攀登上拉巴日峰后撤離時，一名隊員不慎隨著雪塊下滑，引起大家對雪崩的恐慌，開始落荒而逃。隊長方五洲臨危不亂，大聲高喊：“不是雪崩！不是雪崩！”但是此時局面已混亂，除了隊長身邊的兩三人能聽見外，其他人的聽閾已被嘈雜的叫喊聲所掩蔽。這段劇情就巧妙地運用了掩蔽效應來營造危機。

（七）雞尾酒會效應運用

人們具有從許多聲音中選擇聽到自己想要聽的聲音的能力。雞尾酒會效應就是根據講話內容、聲源的方位和音色等要素，從嘈雜環境中選擇聽到自己需要聽的聲音的一種能力。

在影視同期聲錄制時用的話筒是不具備“選聽”功能的，往往現場能聽懂的內容，錄音后播放卻無法聽懂。因此，在拍攝大型聚會場面時，為了產生雞尾酒會效應——通常同期錄音時只讓主要演員說臺詞，其他人都裝作在談話不發聲；然后再錄一條 “群雜”的音軌，后期制作時將兩種聲音按合適的音量比例還放，以此來烘托現場氣氛。中國大陸推理類電影 《十二公民》中，有眾人意見不合爭吵起來的場景，影片的聲音制作，在后期的聲音制作時，就會刻意讓一些重要的臺詞在持續的嘈雜的爭吵聲中凸顯出來，以此帶動劇情發展，這就是雞尾酒會效應。

結 語

現階段的 “錄音工作”已經被擴展為一種藝術創作手段，不僅涉及錄音技術、物理聲學、生理聲學等學科領域的內容，還包含美學和心理學領域的內容。而聲音是付諸聽覺的，聲波不論以何種方式，通過何種介質傳入人耳，被大腦解讀為聲音，就會產生一定的心理暗示作用。這種心理暗示與聲音的客觀物理特性、人的主觀生理反應和心理感知密切相關。在創作時，可將生理聲學、心理聲學相關知識應用到影視聲音創作實踐中，有意識地控制聲音的響度、音調、音色等以及使之產生掩蔽效應、雞尾酒會效應等聽覺效應，配合畫面來增強作品的情感表現力。可通過大響度突出震撼感、無聲突出寂靜驚悚感，以音調處理進行受眾心理刺激，選擇合適的音色刻畫影片人物性格以及進行音樂情緒風格的定位，利用聲源的方位感、運動感、層次感、包圍感、環境感等來塑造聲音空間，運用掩蔽效應和雞尾酒會效應來遮蔽或是凸顯某些聲音，獲得特殊藝術效果。

總之，利用技術手段控制與改變聲音的某些參量，這些參數的改變引發我們觀影時的不同心理體驗，可達到不同的聲音創作目的。用 “技術手段”促進 “藝術創作”，為電影最終藝術效果的呈現，畫上濃墨重彩的一筆，已經成為影視聲音相關從業者的重要任務。