中國寫意繪畫的南北對(duì)話

李夏夏

廣州一座充滿現(xiàn)代氣息的美術(shù)館——另一個(gè)美術(shù)館，舉辦“向南向北——名家水墨展”。新時(shí)代，在大灣區(qū)高速發(fā)展的今天，文化被反復(fù)地強(qiáng)調(diào)。在美術(shù)作品中，這種南與北的差異，是最直觀的體現(xiàn)。每一位畫家的作品，都與其生長(zhǎng)的環(huán)境、接受的教育息息相關(guān)。尤其是中國畫，在這方面的體現(xiàn)是最為明顯的。“筆墨”二字對(duì)于中國畫來說是靈魂，而對(duì)于外行來說是弄不懂的東西，不知道兩者之間的區(qū)別在何處。吳冠中先生提出的“筆墨等于零”曾掀起了一番浪潮，其實(shí)這其中有許多誤讀。但再多的誤讀，都沒有讓中國畫家停止對(duì)“筆墨”的探索。

策劃這樣一個(gè)學(xué)術(shù)展覽，旨在促成中國畫的南北對(duì)話，也為當(dāng)代美術(shù)史的研究留下一些可貴的文獻(xiàn)資料。“向南向北”是我們?cè)诹硪粋€(gè)美術(shù)館打造的系列展，第一回展是三位名家：盧禹舜、范揚(yáng)、方土。他們是當(dāng)今中國畫壇——寫意畫極具有代表性的畫家。盧禹舜是中國國家畫院院長(zhǎng)，生長(zhǎng)在哈爾濱，后調(diào)至中國國家畫院，定居工作于北京。范揚(yáng)是我的導(dǎo)師，生長(zhǎng)在江蘇南通，后工作于南京，50歲調(diào)至中國國家畫院，現(xiàn)定居北京。方土是土生土長(zhǎng)的廣東潮汕人，現(xiàn)在是中國國家畫院美術(shù)館負(fù)責(zé)人、廣東省美協(xié)名譽(yù)主席。在廣東人眼中，廣東以外都是北方，廣東人是最不愿離開家鄉(xiāng)去“北方”的。方土在近耳順之年，北上調(diào)至中國國家畫院，定居北京。近十余年，大批的藝術(shù)家走向北京，由南向北、由北向南。在美術(shù)史上，這一定是值得探討研究的美術(shù)現(xiàn)象。

盧禹舜曾是哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，范揚(yáng)曾是南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，南京畫院院長(zhǎng)，方土曾是廣州畫院院長(zhǎng)。他們個(gè)人的影響力從地方至全國，幾十年影響了數(shù)代青年人。他們的繪畫風(fēng)格“和而不同”，“和”的是中國畫的傳承與筆墨精神的發(fā)揚(yáng)，“不同”的是各自關(guān)注的題材、表現(xiàn)方法、創(chuàng)作方法等個(gè)人風(fēng)格的不同。

他們?nèi)缃裾?dāng)年，創(chuàng)作精力旺盛，思想前衛(wèi)，各自帶領(lǐng)著團(tuán)隊(duì)依然打拼在中國畫壇的第一線。深知中國畫歷史的學(xué)者應(yīng)該知道，對(duì)于一位中國畫家來說，60歲之后才是真正成熟，是從大家走向大師的開始。這次的展覽，呈現(xiàn)的是三位老師從接受現(xiàn)代美術(shù)教育到“60+”的創(chuàng)作。這次展覽不僅展示了藝術(shù)家歷年來的精品大作，更是每位畫家的成長(zhǎng)紀(jì)實(shí)和在“山水”精神上的思考與探索。

我們可以看到在中國當(dāng)代美術(shù)教育中，最成功的一代畫家的成長(zhǎng)軌跡。在目前形式主義盛行的今天，這是對(duì)年輕人的鼓勵(lì)與教育。此外，另一個(gè)美術(shù)館由劉普丹與加號(hào)（Koho Lee）創(chuàng)建，于2018年動(dòng)工，2022年落成。首展為三位名家做展覽，是具有歷史意義的重要舉措。他們對(duì)于藝術(shù)的推動(dòng)與熱情，用現(xiàn)實(shí)舉動(dòng)表達(dá)出的藝術(shù)情懷令人感動(dòng)。這也是本次展覽能夠獲得社會(huì)及眾多藝術(shù)家的信任與支持的重要因素。

（作者系中國國家畫院外聘畫家、廣州畫院專職畫家）