產業融合視野下旅游情境化的創意構建
——以音樂資源融合為例

孟 浩

（貴州大學 音樂學院，貴州 貴陽 550002）

當今旅游產業在產品開發、目的地形象構建和景區構景等方面往往以旅游者的體驗與感知、認知度與滿意度等作為核心出發點。現代旅游主體的大眾化、空間的擴大化，以及形式的多樣化等特色，共同推動旅游產業逐步由形式單一的觀光游覽模式發展為融合多元的情境化體驗。“旅游是一種天然的體驗活動，在旅游活動中，游客需求的不是物質結果，而是一種不同尋常的經歷或感受。”[1]旅游目的地的情境化設計恰恰為旅游者的體驗活動提供了空間、營造著氛圍，使旅游者能夠身臨其境的感受旅游目的地的地方感，以此滿足其對地方意向的探尋情結。目前我國旅游產業以黨和國家的產業融合創新思路為導引，努力探索多種文化、藝術形式參與的旅游情境化的創意構建。音樂作為兼具藝術、文化產業體系的重要組成部分，在旅游產業鏈條重新整合的背景下，被應用于多地旅游景區的情境化設計中，不僅形式多樣，能夠凸顯旅游目的地的地方意象與文化內核，并且在一定程度上能夠契合國家“文旅”融合的政策導向和市場消費升級換代的時機。因此，以音樂資源的融合參與為切入點，探析旅游情境化的創意構建，明晰其融入的契機、形式與問題，探索進一步融合構建路徑，助力當代旅游產業轉型為以包容的發展視野與豐富的文化底蘊為主的現代型產業。

一、旅游情境的生成與其在產業融合視野下的創意空間

旅游情境有其特殊的生成背景，在現代旅游發展過程中能夠占有重要一席，也有其現實意義。而音樂資源能夠融入旅游情境化的設計當中，得益于當前我國經濟產業融合的大趨勢。這些作為音樂資源能夠成功融入旅游情境化設計的重要背景，有必要在展開論述之前進行梳理和討論。

（一）旅游情境的生成與現實意義

旅游情境是一種體驗式的景區環境與氛圍設計，其目的是滿足旅游者對旅游目的地的某種或某類期待，從而將參與情境設計的旅游資源優化整合為統一的情境主題服務，釋放出其所蘊含的文化或藝術內涵，并為旅游者所感知和認同。傳統旅游在景區規劃與建設中對景區主題意象與旅游者之間的互動與交流關注較少，其更多地憑借主觀性判斷進行相關旅游要素的整合，以及景區設施的配套。關注潛在旅游者的感受與認知是在近幾年消費升級、大眾旅游時代開啟以后而逐漸形成的。隨之而來的，是旅游情境化設計成為旅游目的地建設的核心環節。簡單來說，面對潛在旅游者的旅游期待，旅游開發者要以一定的情境化的主題意向，既能夠凸顯旅游目的地的突出特色，又可以配合一定的手段觸及旅游者的內心，使其認同與接受。

旅游的情境化設計在我國現代旅游目的地建設中具有重要意義。首先，在我國現代旅游的產業發展中，簡單的模仿與復刻已經失去了對旅游者原有的吸引力，景區的“個性”，以及只屬于景區自身的“標簽”才是最能打動潛在旅游者的“金字招牌”。能夠詮釋這種“個性”和“標簽”的便是對旅游目的地地方感①地方感是一個包容性的概念，包括地方依戀與地方認同兩個維度，可以認為是地方本身的特質與個性，以及旅游者對其的感知與接受。的凸顯，而旅游的情境化設計恰是能夠有效反映其地方意象的重要途徑。在旅游情境化設計的過程中，一般會將具有地方特色的旅游資源進行整合植入，一方面能夠反映旅游目的地本身的典型性與獨特性，其內容往往是根植于情境化構建中的文化屬性，如地方習俗、歌舞、宗教等；另一方面，通過植入地方特色旅游資源，景區情境化設計在一定程度上可以代表所在區域的民族特色、風俗習慣等，讓旅游者步入景區便能體驗到當地真實的風土人情，能夠在整體上與旅游者對旅游目的地的期待高度契合。

其次，能夠形成極具吸引力的主題意向，提升旅游目的地的知名度和品牌化。一個優質的旅游情境化設計必然擁有一個既能彰顯地方特色，又能符合大眾審美期待的主題意向。當今大眾的娛樂、休閑生活豐富，審美形式多樣，旅游的情境化設計多具備多樣化的體驗項目，并配合具有地方特色的創意性表現手法，所形成的主題意向對旅游者來說新奇而又富有美感。往往能夠得到旅游者的認可，收獲大量的好評。其主題意象將逐步為大眾所認可，更多的良好口碑在旅游者與潛在旅游者之間傳播意味著更高的知名度，知名度的提升則帶動著品牌化的進一步形成。

（二）產業融合為旅游情境化提供創意元素與發展空間

目前，我國各地旅游情境化構建已初具規模，也得到了一定的經濟和品牌效益。但是，在旅游情境化構建的進一步深化中，單一的情境主題無法支撐目的地對旅游者的吸引，比如，提到西藏，旅游者只想到哈達；提到重慶，旅游者只想到火鍋。網絡的普及使得人們足不出戶就可以領略世界各地的特色景觀和民俗，潛在旅游者可能在旅游規劃中便失去了對單一情境主題目的地的興趣。可見，只是單純抓主“地方特色”這個“普遍”的重點是遠遠不夠的。因此，在旅游情境化設計中考慮資源融合，打造多元化的主題意象，是旅游情境化構建進一步深化發展的有效途徑。

當前，產業融合已經成為我國產業發展的必然路徑。對旅游產業來說，產業融合主要是以其服務業為核心，以第五產業知識產業為主導，同時以信息產業為配套，實現資源優化再生，推動產業升級的過程。可以說，產業融合為我國旅游業注入了新的生命力，帶來了豐富的旅游資源和更多元的發展前景。

深入到旅游產業體系中，單就其旅游情境化的設計而言，產業融合為其提供了更多的創意元素和更廣的發展空間。首先，旅游情境化簡單來說就是各種旅游資源的集合體，旅游開發者更多地傾向于選擇能夠代表地方特色的旅游資源打造旅游情境。前文已經提到，如果只是考慮地方特色的旅游情境化設計極易缺少對潛在旅游者的吸引力，而產業融合所帶來的多樣化的旅游資源則使得這一問題得到有效緩解。在產業融合的視域下，旅游開發者可以只選擇一個最主要的主題意象作為旅游情境化的投放點，不同的是，由于更多樣的旅游資源的參與，這個主題意象的表現形式將呈現多元化，帶給旅游者的體驗與感受也將不同以往，可以設置多樣且富有層次感的表達，環環相扣、花樣迭出的展示，既能夠統一地凸顯主題意象，也可以有效規避體驗項目雷同所帶來的乏味感，同時多樣豐富的體驗點也是增加吸引力，獲取良好口碑，樹立品牌威信的支撐力。

其次，產業融合為旅游的情境化提供了更為廣闊的發展空間。眾所周知，在我國各地的旅游目的地建設中，雖然旅游的情境化設計已經得到一定的關注，但無論是在實際構建中，抑或是在理論研究領域，旅游的情境化設計依然沒有得到大展拳腳的機會。如前文所述，一項優質的旅游情境化設計，能夠帶動整個旅游目的地的知名度與品牌效益。在產業融合的助力下，旅游情境化設計的這種帶動功能可以被進一步放大，使其在旅游目的地的建設中占據更重要的位置。不僅如此，更多產業特性的附著，能夠使旅游的情境化設計在所在區域內更具代表性，進一步提升其在旅游規劃中的作用與意義。

二、音樂資源融入旅游情境規劃的契機、形式與問題

音樂資源作為我國文化產業體系中的重要組成部分，本身具有強烈的社交屬性與極大的演繹空間。在產業融合的視野下，音樂資源很可能成為亟待深入挖掘文化內涵和多層次演繹的旅游情境化構建的重要籌碼。產業融合帶來了音樂資源深度融入旅游情景規劃的契機，在我國大部分地區的旅游開發中，已經出現了不少典型的音樂資源應用于旅游情境化設計的類型。只不過受限于旅游開發者傳統旅游開發思維的禁錮，以及融合環境的約束，導致部分項目出現了一定的問題。

（一）作為旅游情境構建元素的音樂資源的特點

音樂資源不單單是一首歌，或者一支曲，而是由唱作者、音樂內容、形式、創造背景等組成的一個體系。人們對音樂的評價不一而衷，有人說其具備文化之魂，有人說其擁有溝通之能，也有人認為其能夠代表一方之民俗，亦有人覺得其是一把打開心靈的鑰匙。總之，音樂是形式多樣，豐富多彩的，音樂資源的特點也是多元包容的。

第一，音樂資源具有普遍性。如許多藝術作品一樣，音樂是由心而生的，是藝術家依據自身的生命經驗創作而成的，這種藝術形式可以跨越人們之間的語言鴻溝，在不同地區、不同民族、不同文化氛圍中建立起溝通之橋。因此，音樂資源可以打破固有的地域邊界限制，成為一門不需要修詞語翻譯的普遍的通用“語言”。

第二，音樂資源具有傳播的積極性。音樂的載體是聲音，在聲音可以傳遞的有效距離內，不論聽者是否有意愿去接受，聲音都可以被傳遞，而依托于視覺的藝術表現形式則沒有音樂這種傳播的積極性，比如，文學與繪畫，如果觀者不去刻意對其進行關注，則無法接收其內容所傳遞出的意義。

第三，音樂資源具有廣泛性。如今，移動通信設備、電腦、電視、廣播、電影、音樂播放器等多種融合音樂資源的媒體廣泛存在，給音樂的傳播與普及提供了相當便利的媒介條件，這使得音樂資源能夠出現在我們生活的各類場景中。

第四，音樂資源具有可塑性和延展性。一般的音樂內容由歌詞和譜曲共同構成，可以由不同的樂器、不同的唱腔進行多方演繹，也可以被改編以應用于不同的場景中。同時，音樂資源也可以作為一種元素附著于其他藝術表現形式。音樂資源的這種可塑性和延展性使其具備更多的應用可能。

第五，音樂資源具有參與性與體驗性。人們通過聽覺來辨識、感受音樂，往往會因其所傳遞的藝術與文化內涵而對其產生個人化的理解，人們可以以自我的方式對其傳唱，主動參與其中，這不失為一種體驗。能夠身臨其境的感受與欣賞的多重體驗效果，更說明與其他藝術形式相比，音樂資源具有更強的感官體驗和更高的參與價值。

（二）當前音樂資源對旅游情境化的植入與滲透

旅游的情境化建構是“把游客期望具象化，借助有形的視覺化的物質呈現。旅游世界中的有形物質，呈現出的不是純粹物境，而是富有意義的情境，物質成了一種媒介符號。”[2]旅游目的地的音樂資源對于旅游情境構建的烘托作用是不容忽視的，它帶著文化與歷史發展的烙印，可以認為其就是一種普遍的，且大眾喜聞樂見的文化媒介符號，傳遞著旅游目的地的地方意味，為當地的旅游情境增添活力。而在具體的音樂情境中，通過旅游開發者的多方打造，能夠調動旅游者聽覺、視覺、觸覺等多個感官“沉浸”于其中，對旅游情境所展現的地方意象產生認同；同時，這種真實的體驗感使旅游者可以構建屬于自身的、獨特的旅游經驗價值，間接的觸發旅游者在文化、審美等方面的自我認同。

通過音樂資源進行旅游情境構建與單純以當地自然旅游資源“布景”所不同的是，音樂旅游資源規避了自然旅游資源的季節屬性。有些自然旅游資源只能在一年中的幾個月中被納入旅游情境中，如武漢大學的櫻花、東北地區的冬捕等。而由于音樂資源本身的廣泛性與普遍性，并不存在顯著的游覽淡季和旺季之分，旅游開發者可以根據四季、節日等選取適合的音樂資源表現形式融入旅游情境化的設計當中，使其在不同的時間點產生相應的風格變換。音樂資源的融入使得旅游情境化構建有效彌補了傳統旅游開發思維下淡、旺季的市場空缺，能夠全方位、全季節地得到開發和應用。當前音樂資源對旅游情境化的植入形式主要有：

1．音樂藝術表演。無論是民間組織自發的表演或是經專業表演指導機構策劃的藝術表演，都將地方音樂藝術以民族文化、民間生活元素、當地特殊環境相結合的形式展現出來。能夠直接刺激旅游者的感官體驗，使旅游者對當地的音樂文化產生興趣。如今，我國新疆、敦煌、西安、桂林等地已經形成《絲綢之路·千年印象》《絲路花雨》《長恨歌》《印象·劉三姐》等各具特色的舞臺劇品牌，音樂藝術表演日益成為旅游者必選的旅游體驗活動之一。

2．創辦音樂節。音樂節的創辦有效地激發了旅游者的旅游意愿，目前音樂節已然成為旅游目的地招徠旅游者的重要手段之一。旅游目的地紛紛通過創辦音樂節聚集旅游者，打響旅游音樂品牌，例如，貴陽草莓音樂節、張北草原音樂節、熱波音樂節、朱家尖東海音樂節、哈巴湖星空露營音樂節等等。舉辦音樂節既能充分發揮旅游目的地的旅游資源優勢，同時將“靠山吃山，靠水吃水”的旅游經營模式逐步轉變為以文化內涵為核心，具有地方特色的旅游情境體驗，滿足新時代旅游者對于旅游目的地的情境期待。

3．成立音樂博物館。我國的音樂發展歷程漫長而深刻，各地的音樂資源都有著復雜而漫長的融合發展過程。對旅游目的地所在區域的、蘊含不同時期文化底蘊的地方音樂資源進行收集整理，并以館藏的形式供旅游者欣賞，既是對旅游目的地音樂資源的合理保護，同時能夠以最直觀的形式使旅游者感受旅游目的地的音樂氛圍。音樂博物館將展覽、講學、演藝、培訓集于一體，旅游者可以通過“看”展覽、“聽”講座、“彈”樂器等多種感官共同參與的模式體驗旅游目的地所營造的旅游情境，全身心地投入其中，感受旅游目的地的音樂文化內涵。

4．開發音樂旅游產品。音樂旅游產品是營造旅游目的地情境的重要環節，旅游者完成旅游實踐活動，返回到日常生活場景中時，對于旅游目的地情境的體驗可能會隨著時間推移而逐漸淡化。而能夠被旅游者帶回日常生活中的音樂旅游產品則承擔起喚醒旅游者情感體驗的職責。旅游目的地可以開發音樂工藝品與音樂工具，也可以制作音樂書籍與音像制品。例如，一些地區在音樂節舉辦期間于附近開辦市集，售賣音樂旅游產品，如樂器、音樂盒、或有音樂元素的服飾等等；有些音樂藝術表演團隊將錄制演出將其制作成光盤，或將演出的相關資料信息結集成冊；音樂博物館在館內設置專門場地，售賣樂器或是其他音樂旅游產品。音樂旅游產品的開發，不僅能夠傳遞旅游目的地的音樂情境，也可以為旅游目的地帶來一定的經濟收入增長。

（三）音樂資源融入旅游情境構建中的主要問題

雖然多地旅游開發者已經有意識地將音樂資源融入旅游情境化的設計中，并且在具體實踐中已經獲得一定的成功經驗，不容否認的是，二者的融合仍處于起步階段，大部分地區存在一定的問題。

首先，音樂資源的融入流于表面，無法讓旅游者在體驗中得到共鳴。傳統旅游的觀光游覽形式粗略地將旅游者的參與活動建立在市場與旅游目的地之間，旅游者在這種松散的框架中只是作為“單純的經濟人，而沒有揭示人們真實的感受、認知、體驗和情感訴求。”[3]當代產業融合視野下的旅游情境得到重視開發，說明旅游從業者已經開始關注旅游者的認知、感受與情感等訴求。旅游者的自身訴求都要以體驗活動為載體，可以說，體驗活動恰如一個靈活的鏈鉸，讓旅游者能夠在精神和感官上對旅游情境所展現的地方意象和文化內涵予以感知和接受。因此，旅游情境需圍繞旅游者的參與體驗而生成，一個不以游客感知和接受為參考的，完全憑借旅游開發者自我意識為前提的旅游情境設計在很大程度上是得不到旅游者的認同與接受的。

其次，開發者重視程度不夠，音樂資源得不到合理的利用。部分地區了旅游開發者對音樂資源的可塑性與延展性認識不全面，認為音樂資源只能依附于其他旅游資源，比如，一些景區只是設立了音樂播放的基礎設施，播放一些或舒緩、或流行的音樂曲目，并不去挖掘能夠應和景區整體氛圍的音樂資源；還有些開發者以經濟效益為前提，選擇融入的音樂資源與景區的情境化格格不入，如有些景區在舉辦音樂節時，只是請一些專門的商業歌手進行演出，并不在意其表演的曲目，只想營造出能夠使旅游者輕松、娛樂的“熱鬧”氛圍。長此以往，音樂資源在旅游情境化構建中將失去其應有的作用，旅游者無法從這些音樂表達中提取任何有關當地的文化、民俗特色，其情境化構建的整體性將被削弱，旅游資源相融合的結構將越發松散。最終會破壞旅游目的地的整體形象和品牌效力。

第三，音樂資源與其他旅游資源配合不協調，無法達到統一表達旅游情境化主題意象的目的。在產業融合視野下，旅游開發者為了能夠營造旅游情境內涵的豐富性，只是一味地選擇多樣化的旅游資源進行羅列，使得音樂資源與其他旅游資源有距離感，無法相互配合服務于統一的主題意象。這種做法只是做到了在資源融合上的多樣化，根本無法保證旅游目的地形象在旅游者心目中的穩定性。在這樣的旅游情境化設計中，多種旅游資源各自為政，失去了引導旅游者逐步加深對旅游目的地的感知和認同的層次感。另外，這種資源不協調的情況使得音樂資源無法全方位的展現于旅游者面前，旅游者只能通過聽覺對其進行辨識和感受，極大地削弱了音樂資源對當地文化意蘊的表達。

三、音樂資源助力旅游情境化的創意構建路徑

旅游情境化的創意構建應當依托當地音樂資源的既有屬性，開發本土音樂文化景觀，營造具有地方特色的音樂文化氛圍。而對音樂資源呈現形式進行有針對性的、合理的策劃與安排，能夠為旅游者感知旅游目的地的音樂文化提供更為契合的體驗方式。另外，將音樂資源與科技、傳媒等多種元素相融合，一方面順應旅游產業融合的背景環境，另一方面也可以帶動旅游者主動融入旅游目的地所打造的情境氛圍之中。總之，多方位拓展音樂資源的應用方式，為旅游情境化的構建打造創意路徑，是旅游產業多元發展，產業生態良性循環的重要保證。

（一）立足音樂資源的文化底蘊，追求景區意境的共鳴與認同

音樂是文化的一種表達形式，自其產業伊始便深深地根植于文化當中。可以說音樂與文化是相互依存、相互交融、相互促進的。音樂的創作雖然來源于個人，要了解其所蘊含的文化內容，卻無法脫離其社會文化背景。它能夠反映一地的文化、文明特色和風土人情，也能反映一時的文化精神與潮流。如果縱向來梳理某地的音樂資源，便可以從中分析出當地的文化內核走向。因此，在把音樂資源融入旅游情境化的構建中，并不能脫離其文化內涵。

另外，對旅游情境化的創意構建，必須在旅游資源的協調配合上展現出其統一性。這種統一性就來源于多方旅游資源所蘊含的地域文化內涵的釋出。各種旅游資源雖然以不同的形式展現著其文化屬性，在本質上卻是從不同角度共同詮釋著地域文化的內涵。可見，在旅游情境化的創意構建中，要立足所有旅游資源的文化底蘊，才能使音樂資源在與其他旅游資源相配合時能夠產生共鳴，共同烘托旅游情境的文化氛圍和構建其主題意象。

在具體的實踐中，第一，應根據旅游目的地所在地區的特色文化進行音樂資源的篩選，比如，一些革命老區可以選擇與當地革命歷史相關的紅歌，進行情景式重現，或者現代性演繹，亦可組織旅游者參與合唱、表演；第二，應選擇能夠凸顯民族文化的音樂資源，如部分山區少數民族地區可以以賽山歌的形式讓旅游者在青山綠水間體驗其民族風情；第三，應開發能展現旅游目的地的民俗文化的音樂資源，比如，某地民風熱情好客，可以在音樂表演時以隨機邀請的形式請旅游者與當地居民同臺演藝，或以“快閃”①快閃亦稱快閃行動，指多人在同一地點與時間，做一系列歌舞表演或行為，然后迅速離開的行為藝術。的方式表演抒發對旅游者的歡迎之情。

（二）關注旅游者的情境期待，合理規劃音樂資源的植入方式

旅游者在進行旅游實踐活動之前對旅游目的地的情境氛圍是有一定期待的，因此旅游目的地在設置音樂資源植入方式時，不僅要考慮旅游目的地的實際資源儲備情況，還應當注重滿足旅游者對旅游目的地的情境期待。由于社會經濟的迅速發展，大眾消費水平提高，旅游者的消費需求隨之呈現出多元化、個性化的發展態勢，旅游者渴望在旅游目的地獲得前所未有的情境體驗。因此，旅游目的地需要根據旅游者需求合理規劃音樂資源的植入方式，以滿足旅游者對旅游目的地的情境期待。

旅游目的地不應該盲目地將當地的音樂資源進行羅列。而應根據旅游者年齡階段、文化層次等背景的不同，有針對性的、合理的規劃音樂資源的植入方式。以年齡層劃分是比較合理的規劃方式。有備受青年旅游者喜愛的音樂節形式和中老年旅游者接受度更高的音樂博物館形式。馬蜂窩旅游研究院的調研報告《90后旅行方式研究報告2017》結果指出，90后旅游者中的29%會因為參加音樂節而策劃一場出游。因為“年輕人的出游原因越來越個性化，參加一場音樂節，與眾多有相同音樂喜好的朋友們一起交流，也是他們旅途中的樂趣之一。”②人民網 http：／travel.people.com.cn／n1／2018／0810／c41570-30221347.html.。而中老年旅游者的旅行時間更為寬裕、自由，他們有足夠充分的時間細細體察旅游目的地的風土人情，而中老年旅游者在出游時更想體驗的是旅游目的地的文化傳承與民族內涵，因此無論是從客觀條件或是從主觀意愿來看，音樂博物館等集展覽、演藝、培訓為一體的音樂旅游綜合體，更適合作為中老年旅游者體驗當地音樂文化資源的旅游形式。

音樂資源植入旅游情境化設計的應用，還應注意所傳遞音樂的文化屬性如何被旅游者所接受。可以通過本地區各歷史階段的樂器、樂譜、藝術家等相關資料的展示，呈現出當地音樂文化發展的歷史進程。同時應當考慮到旅游者聽覺、觸覺等其他感官的旅游期待，適當安排表演展示與簡單培訓，提升旅游者的參與度，充分調動旅游者各感官對于當地音樂資源的體驗，使旅游者全身心地投入到旅游目的地所營造的旅游情境之中。

與此同時，旅游目的地在策劃、舉辦音樂節時，既要建立在旅游目的地音樂資源的實際情況之上，還應當考慮如何能夠滿足旅游者對參與音樂旅游的目的性。選擇參加音樂節的旅游者大多是想從生活的重壓中暫時逃脫，通過旅游目的地的廣袤無垠、青山綠水，或沃野千里來釋放自我，獲得靈魂自由。比如針對青年旅行者的音樂節，將音樂節與自駕游、露營等相對自由的旅行方式相結合，節目風格多以狂放不羈的搖滾、金屬、朋克等音樂類型為主，滿足青年旅游者對于粗獷豪放、逍遙自在的草原生活的旅游期待。

（三）對接情境交融化趨勢，促進音樂資源與其他元素的協調配合

目前我國旅游業的發展是跨產業、跨行業的融合趨勢，在此背景環境下，加強音樂資源與其他元素的協調配合，為旅游者提供多元素交融的旅游情境是其進行創意構建的未來發展方向。

一方面，應當促進音樂資源與傳媒元素的協調配合。利用傳媒產業的社會輿論導向優勢，拓展當地音樂資源的社會影響力，同時新媒體豐富的傳播手段能夠為旅游者體驗音樂資源的文化意蘊提供更多選擇、更為便捷的路徑。旅游目的地的音樂資源開發應充分利用電視、廣播、互聯網等多種面向大眾的傳播形式，擴大宣傳范圍，以此提高知名度。在傳統媒介領域，拍攝音樂文化相關的電影電視劇作，開設音樂文化欣賞類欄目，體現當地的音樂文化氛圍，增進本地居民對當地音樂資源的認知與理解，進而主動參與到音樂文化氛圍的營造活動之中。還應有效利用互聯網增加當地音樂資源的曝光量，例如在音樂播放軟件上通過“投票”“打榜”等形式使當地音樂排到接近榜首、更易被點擊收聽的位置；或者在音樂分類專輯中將當地音樂資源與其他地區的音樂橫向比較，提高大眾對于當地音樂資源的興趣。對于人們使用率極高的微信、微博、抖音等手機App，應當合理、巧妙地將本地音樂資源融入其中，使大眾能夠隨時隨地體驗當地音樂文化氛圍，擴大其影響范圍。

另一方面，應當促進音樂資源與科技元素的協調配合。由于各地文化氛圍不盡相同，而音樂旅游資源往往來自民間，具有鄉土氣息。旅游者在對旅游地音樂資源進行欣賞時，難免會出現難以融入的情況。因此音樂資源應當與時俱進地進行創新，適當地采用科技手段可以豐富音樂資源的呈現形式，在一定程度上能夠實現音樂資源的創意性轉化。創新并不是要改變當地音樂資源的內涵，而是保留其民間的、鄉土的內核以高科技的形式予以展現，實現其發展到新時代的突破。通過科技打造的震撼性舞臺效果吸引旅游者的注意力，旅游者主動去欣賞、接受音樂文化的內涵，才能更徹底的沉浸在當地的旅游情境之中。例如，云南昆明的歌舞劇《云南映像》，借助高科技手段在舞臺上呈現出日食、下雨、風雪等天氣現象，比起語言文字的鋪陳更能給予觀眾身臨其境的感受，美麗奇妙的體驗，從而全身心地投入到對音樂的感知當中。科技元素與音樂資源相融為音樂文化注入了新鮮的血液，使音樂資源的表現形式更具有觀賞性。二者的有機結合能夠為音樂資源帶來活力，提升音樂資源對于旅游地情境氛圍的營造作用，對旅游情境化的創意構建具有重要的意義。

除了以上建議之外，在音樂資源融入旅游情境化的創意構建過程中，也應適當規避一些容易忽略的具體問題。首先，應避免過于追求“創意”而弱化了其應表達的文化內涵，而出現的在情境構建中對音樂資源進行濫用的行為；其次，由于音樂的演繹屬性，使得其在融入旅游情境和的創意構建中有很大的可參與性，旅游開發者設計體驗項目的空間業更大，但要避免形式重復的問題，過多的類似體驗項目將增加旅游者的疲勞程度，導致體驗效果降低。