闡述哲學中的原理在作曲中的運用

劉桂寬

摘要：旋律的發展過程就是異與同、對立與統一的矛盾過程，矛盾著的雙方存在于過程的始終，但由于結構各部分的功能不同，強調的方面也就各有側重。選自：沙漢昆《旋律寫作教程》緒論一：旋律發展的過程。

關鍵詞：哲學;作曲;原理;理論

哲學是什么？哲學是解釋宇宙萬物中大到天體，小到塵埃發展規律的基本原理，任何一門學科都起源于哲學而又都終于哲學，這就意味著哲學是一個很強大的一門學問，任何一門學科和文化，就算再怎么別具一格，也只不過是哲學的一個小小的分支而已，任何一門學科和文化就算發展到極限，也跑不出哲學的掌控。所以，我們就可以得出“得哲學者得天下”的定義。我們的偉大領袖毛澤東就是個典型的范例，他在指揮作戰的能力上無人能敵，但他并沒有讀過黃埔軍校，也沒有在伏龍芝軍事學院或柏林軍事學院學習過，但他為什么能在戰場上創造以少勝多的“神話”，連黃埔軍校的校長都不是他的對手？因為他擁有一個超級強大的思想武器，它就是——馬克思主義哲學。由此可見，哲學隱藏了如此深的奧秘，讀懂這個奧秘的人，就能擁有神奇的力量。

當然，音樂作為藝術的一種表現形式，也屬于哲學的一個果實，接下來。我就把音樂領域中涉及范疇最廣的一門學科---作曲。與我們常常掛在嘴邊的馬克思主義哲學相結合，運用馬克思主義強大的哲學理論，來領悟作曲中的真諦。

一、從唯物論的角度來解釋作曲的基本注意事項

實踐是自然界與人類社會分化統一的基礎，我們由此可以抽象理解為，作曲也是一種實踐，不斷為音樂領域增添光彩。因此，我們在作曲實踐中，也要堅持合規律性和合目的性的統一。所謂合規律性，也就是在作曲定題的環節要符合當下的時代主題，順應當下的時代潮流;同時，還要在創作的過程中，盡量避免超出理論的束縛。在這基礎上，再使創作出來的曲子合目的性，即在風格、曲式結構、和聲效果、美學原則、情緒意境、配器等各個方面的發揮主觀能動性，使作品符合創作者內心的需求。

二、從唯物辯證法的角度解釋作曲的技法

注意事項說完了，緊接著的是作曲技法的闡述。

（一）曲目的整體性與各個要素的普遍聯系

音樂作品的創作必然考慮音與音之間，樂句與樂句之間，段落與段落之間乃至樂章與樂章之間的整體統一。在作曲學習的初級階段一多半人都犯過一個忌諱的錯誤，也就是素材的“堆積”，就如同炒菜的時候把所有食材放在一道菜里一樣。我們在分析名曲的時候可以發現，每一部優秀的作品，都遵循素材的精煉性，也就是從“點-線-面-體”的延伸，一部成功的作品，往往都是在一個樂句（或動機）中就已經把全曲的主題概括了，而這個樂句（或動機）往往都是以某一個（或兩個）音為軸發展而來的，后面的篇幅即使再長也是這個主題的延伸，我們要切記，即使是兩個段落表達的內容不一樣，他們也是有關聯的，中心思想只有一個。我們在作曲的時候也是一樣，能把一個主題材料延伸出來的中心思想表達完美就是成功的，不要“貪多嚼不爛”。

（二）曲目內部各個要素的統一和對立

世界萬物充滿著矛盾，在音樂中也不例外，音樂作品的創作就是反復的“產生矛盾”與“化解矛盾”，我們在創作曲目的時候，有時用到派生，有時用到對比，但我們要做到在變化的時候。既不破壞樂曲的整體面貌，還要呈現出各個要素間的對比，由此劃分段落樂思的轉化，實現樂曲內部的自我否定。即“在同一中把握對立，對立中把握同一”。

（三）曲目中各個要素的普遍性和特殊性

我們在創作曲目的過程中，把握“統一”和“對立”的度，由此就可以派生出樂曲及其各個要素之間的普遍性和特殊性。我們在創作過程中從宏觀的角度上看，即要把握樂曲的普遍性，也要彰顯段落的特殊性。從微觀角度上看我們在創作一首作品的過程中，對于主體材料的使用，即要確保素材的精煉性又要使樂曲達到出奇的效果。從整體上看從整體上看，我們做出來的曲目，需要遵循創作的普遍規律又要在眾多作品中實現出眾，發揮出獨特的優勢。當然，達到這一點是一個艱難的過程，這個非凡的質變需要量變的不斷積累才能完成。

（四）主題樂思的兩點論和重點論

我們在創作樂曲的過程中，運用素材的對比，由此劃分了樂曲的段落，但我們會發現，主題樂思也會隨之變化，但我們在分析名曲的時候會發現，段落素材的變化僅僅是表達內容和情緒意境的變化，中心思想和作者的立場并沒有變，因此我們在創作中可以學習這種思維

作曲也要善于抓關鍵，看主流，不管是“總-分-總”結構的曲目，還是“起-承-轉-合”結構的曲目，在高潮段落的表達結束后，都用一個主題再現來結束全曲，這不僅僅是材料的再現。調性的再現，往往還是主題樂思的再現，情緒的再現。

（五）用辯證否定觀的思想分析名曲

我們都知道，每一個質變都需要量變的準備，當然，做一首好曲也不例外，正所謂“分析破萬曲，下筆如有神”，但我們在分析的過程中，要保持清醒的頭腦，“名為我用”要有選擇性的吸收，即不能一概拒絕，也不能照抄照搬，正所謂要用“揚棄”的態度去接納名曲的精華。適合別人的作曲手法不一定適合你，適合某一種風格的技巧不一定適合所有風格，符合某個時代的主題，不一定符合當下。所以，寫好一首作品，素材模板的大量積累與合理運用至關重要，不管是創作者還是作品，要想成功，都需要“否定之否定”的曲折性歷程才能不斷進步。

三、從認識論的角度構造作曲的思維

作曲是一個實踐性的過程，推動實踐的前進也需要正確認識的指導，避免陷入謬誤的泥潭，但正確的認識指導實踐需要兩次飛躍。第一次飛躍是從感性認識到理性認識的飛躍，在作曲的領域，有兩個步驟，第一，就是樂曲素材的積累，這也就是涉及了前文中提到的分析名曲的重要性;第二，就是把這些素材進行篩選在完成在大腦中拆分與重組的“加工”。第二次飛躍就是理性認識到實踐的飛躍，在作曲中的解釋就是把這些零件拼湊到一起，并呈現在書面上的過程。

當然，寫好一首作品，也是一個反復從認識到實踐的過程。從而體現了認識的反復性原理，這也是完成質變的另一個量變積累過程。

不過，在作曲實踐中，認識的理性因素和非理性理性因素的統一是重中之重，我們在作曲過程中既要用理論來約束自己，又要在有必要時突破理論條件的束縛，從而表現創作的靈活性。也說明了作曲需要想象和節制的同步，從而實現真理與價值的統一。

四、用唯物史觀的思想來規范作曲的各個領域

我們要深知，我們作曲是為大眾服務的，每一首名曲（或名歌）能留傳下來，它的曲子悅耳雖然重要，但更重要的，離不開大眾的認可。所以我們在作曲的時候，一定要研究大家的喜好趨向，并把曲子的風格和種類想那個地方靠攏，不然，就算曲子寫得再好也是徒勞無功，正所謂“辦事不由東，累死也無功。”所以我們要使曲目的面貌緊扣時代主題，立場也要站在大家的立場。人民群眾創造歷史，其中也包括音樂的歷史走向，不符合大眾需求的音樂，必將“退出樂壇”，當然，藝術也是社會意識的一種，音樂作為藝術的冰山一角就更離不開社會歷史的發展，因此它是由人民群眾決定的，不會以某個人（或集體）的意志為轉移。因此，作曲不能隨隨心所欲，要受到所遇到的各種物質的、精神的條件的制約。并且，想要成為成功的樂曲創作者，也要時刻反省自己的言行舉止，因為對于創作者來說，欣賞你作品的人就是你的“上帝”，正如太陽神和大地的關系一樣，失去了社會的認可，就會一文不值。所以創作者的成功與否，品德修養至關重要。只有創作者的個人品德不被大家唾棄，寫出的作品才有可能散發光芒。相反，道德淪喪的創作者寫出的作品在眾人心中的地位也會跟隨創作者的名聲一樣一落千丈。榜樣的作品也是作品的榜樣。

五、結束語

綜上所述，音樂的創作往往也遵循哲學中“從哪里來，到哪里去”的規律，我堅信音樂創作，最后還是要回到“變幻莫測而又無限美妙”中去。

參考文獻

[1].沙漢昆《旋律寫作教程》第二版.

[2].萬磊2021《考研政治考點精華》，第一章《思想政治理論考情綜述》——《馬原》“四步進階復習法”.

（西北民族大學?甘肅?蘭州）