聲以“龢”樂

包剛

摘要：本文就中國當代音樂“龢”的思想的體現進行探討。首先對中國傳統“龢”的定義進行梳理，厘定音樂“龢”審美的一般特征。然后中國當代音樂的標題、音樂本體語言、音樂的發展技法、曲式結構所體現的“龢”的思想進行分析，進而指出“龢”審美思想是中國傳統、現代音樂重要特征之一，是傳統與現代、作曲家與欣賞者、創作者個性與中國音樂共性的溝通橋梁。

關鍵詞：中國當代音樂;“龢”;審美思想;

在充滿現代氣息的中國音樂作品中，有一些作曲家更注重中國傳統美學思想在創作過程中的指導作用。它們雖然在表達內容上不一致，同時有表現出一些共性思想。這些具有現代音響的中國作品，蘊含著“龢”的美學思想。本問嘗試結合當代音樂作品，就作品中“龢”思想體現加以探討，以期幫助我們理解龢的思想、把握龢的內涵。

1.音樂的“龢”思想

1.1龢的美學定義

“龢”即是“和”的古字，“龢”字從先秦時代既有記載，龢到和的演變詳見下表。在先秦時代原指一系列的吹管樂器，后指調和，亦指一種安居足食的協和狀態或一種關系融洽的心理體驗1?！秶Z》中既有和的定義“以它平它謂之和”;《左傳》提出“和與同異”。

儒釋道三家均以“龢”思想為重要核心美學范疇，三家共同確立了龢（和諧）中國傳統美學思想，如“有子曰，禮之用，和為貴。先王之道，斯為美，小大由之。有所不行，知和而和，不以禮節之，亦不可行也”2，它從父子君臣關系、社會倫理、道德宣揚一種“龢”的倫理范疇，儒家強調人與社會的和諧統一，主張建立一個“以和為貴”、“和而不同”為主導思想的社會;3又例如釋家“清、靜、超脫”的和諧審美思想，主張“無我、無物”去體會世間萬物，其美學思想豐富了中國傳統核心美學的范疇;再例如“道法自然”為主的和諧之美的審美思想，其主張以無為、淡然的和諧自然觀，并作為美學的最高標準。以儒釋道三家的美學為主導的中國傳統美學中，“和”是中國傳統美學思想的重要體現，貫穿中國美學思想發展的始終。

1.2音樂的龢思想

和同龢，據考古所知，龢原指一種類似笙管的樂器，能同時演奏多個關系協和音高，可解釋為龢之聲須相諧和，后衍生至和諧、調和之意4。由字面可見，和的特征緣起于樂，或和、樂兩者之間關系緊密，側面印證了龢是音樂的審美思想重要特征。在傳統美學中，“和”重在調和、和順的過程，在龢樂器及其演化樂器演奏多聲時，要使演奏的多音相互和鳴，后衍生為樂調之間的調和，其后又逐漸演化為人與樂、人與人，人與社會之間的和?！昂汀泵缹W思想主要包括“音聲之和”、“樂與人和”、“天人之和”三個方面。

音聲之和，是建立在聽覺協和感基礎上的人對音樂協和規律的認識，比如音程協和的數理規律，可由泛音列遠近構成認識音程的協和度?！奥珊吐暋?，律即律制，聲指音聲的高低或不同音高組成的音階，律和聲是指用運用多個由某律制調節音高的樂音，組合成?！昂土梢月敹?，即要求音要通過律制來達到一種“龢”的效果，來使聽覺感受和諧的樂。

樂與人和，人在欣賞音樂的過程中音樂給與人一種審美體驗，用以調節情緒、放松心情，進一步的緩解人與人之間的緊張關系，通過音樂的調和下，使人與人之間處于協和關系。“樂在宗廟之中…則莫不和敬;在族長鄉里之中…則莫不和順;在閨門之內…則莫不和親。故樂者，審一以定和，…節奏合以成文，所以合和父子君臣”7，提出音樂能和諧娛樂社會局面;“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，琴瑟友之...窈窕淑女，鐘鼓樂之”8，描繪了大自然和諧之美，用大自然的和鳴聲進而呼應音樂中鐘鼓琴瑟的和鳴聲，全篇未有一個和字，但卻充滿了“和”的主題，君子淑女之間通過自然聲音與樂的和來體現人物之間和諧;“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，…情發于聲，聲成文謂之音，治世之音安以樂，其政和”9，提出人愉悅的情感、社會的協和安定，可以通過樂的作用來實現。

天人之和是中國傳統美學的崇高境界，是建立在音聲之和、樂與人合基礎上，在音樂審美教育功能下進一步的美學精神感悟，在音樂作用下領悟人、自然、社會之間諧和統一的境界。使音樂協和的數理規律也是宇宙萬物、天地之紀運動規律的體現。“八音克諧，無相奪倫，神人以和”10，原意是指調和材料不一的八類樂器聲音，使它們之間能夠協和統一不會亂了先后順序，神和人都會處于和諧狀態，指代音樂和諧之美可以加強我們的審美感受、提高我們的審美層次。“則天之明，因地之性，生其六氣，取其五行…為九歌、八風、七音、六律以奉五音”11，五聲又叫“五音”，五聲性是華夏音樂典型特征，是中國音樂的基本音調形態。

2.中國當代音樂創作中“龢”思想特征

當代中國音樂雖然是在改革開放的大背景下，以及西方音樂創作技法與現代人美學觀念的影響下成長與發展起來的，似乎這些古人提倡的美學思想在作品中已經體現不到了，其實只是作曲家沒有直接呈現出來的，而是通過作品標題、音樂本體語言形態、結構形式等形式含蓄的表達出來。

2.1標題“龢”的體現

音樂的標題是對音樂作品的思想、內容做一個綱領性的提示，是音樂形象簡短性文字的提示，中國現代作品中幾乎以標題音樂為主。由于器樂作品不同聲樂，沒有歌詞作為參考說明，這時標題提示性尤為重要。中國的近代史是名副其實的屈辱史與抗爭史，建國后，以社會主義革命與建設、改革開放、創新、和諧為主要代表的民族精神、時代精神影響一代又一代中國作曲家，一大批主題鮮明、富有時代氣息的標題音樂孕育而出，如呂其明《紅旗頌》、聶耳《義勇軍進行曲》;有的作品純粹以描繪自然、民生民俗、傳統藝術為主，作曲家就偏好是那種借景抒情的標題，如張千一的《云南隨想》、江文也的《汨羅沉流》。

人與自然、人與社會的和諧統一，是“龢”美學思想的崇高境界之一。中國作曲家好用標題來提示作品中人與自然、人與社會和諧的崇高境界，讓我們更好的理解接受音樂的審美思想。如程大兆《黃河暢想》是《華夏之根》的第三組曲，從標題上突出“華夏”、“黃河”，我們知道黃河是我們華夏文明的起源地，它不僅強調了民族性，也同時讓我們通過聯想展現了一副華夏人民幸福生活、和諧共處的美好社會畫面;秦文琛的《對話山水》，標題上審美思想更明顯，就是人與自然和平相處。類似的不在少數，但大部分作品標題都需要意會才能挖掘出其“龢”的美學內涵。