淺論表演中的松弛與控制

摘要：在戲劇表演中，松弛與控制這兩大因素是必不可少的，它可以使演員表演時在舞臺上更好的發揮。它們同時又是相互影響的，松弛是基礎，控制是提高，缺少哪一種因素都會讓表演不盡人意，那么演員在塑造一個角色的時候，怎么樣能充分的運用這兩大要素呢？本文簡要論述了松弛與控制的重要意義，深入解讀其對于演員在表演過程中的重要作用，以及如何將表演中的松弛與控制進行有機結合。

關鍵詞：戲劇表演;松弛;控制;有機結合

一、表演中的松弛

（一）松弛的魅力

世界上著名的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基這樣講過：“當形體上還存在緊張的感覺的時候，細致的感覺是談不上的，在開始角色創作和演出之前，必須處于一個適當的狀態。”我想這個狀態總的來說應該就是說的演員要放輕松，有一個良好的松弛的狀態，才能使演員的演出顯得不那么生硬，死板。年輕的演員，在初期由于很少面對這么多觀眾，內心肯定有緊張興奮的感覺，這樣容易使正常演出變得特別緊湊，給觀眾帶來一種“拿勁”的感覺，觀眾看著也累，所以說學會松弛是演員表演重要的一個環節之一，只有先把自己放松，才能慢慢的加入演員自身的感情，加入演技，加入臺詞和動作，最終發揮出演員最高的水平。

1.演員的外部松弛?演員在演出的過程中，是運用自己的身體動作、臺詞語言、心理活動來創作一個角色形象的，動作與是表演藝術的基本要領，身體動作的松弛，尤其是各個部位肌肉的松弛首當其沖。比如肩膀、胳膊上的肌肉組織，如果在舞臺上演員出現了緊張的狀態，那么這些部位就會出現繃著的感覺。面部肌肉往往過分緊張，也是演員需要克服的一個難題，因為演員的表情，是隨著劇情的變化而變化的，比如我在研一期間的排練劇目《暗戀桃花源》中飾演老年的“江濱柳”，最后一幕中他與苦苦找尋的初戀云之凡終于相見，面對當初的戀人如今早已物是人非，二人的談話表面上雖然平淡如水，但內心里確是波濤洶涌，有好多的話想說卻不知該如何開口，由于劇情的設置只能一直坐在輪椅上，這個難點在于要求演員靠面部表情來表現角色內心種種情緒的不同變化，如果演員太過于緊張，導致面部肌肉無法松弛，就有可能表情跟人物對不上，劇情的高潮部分就難以完美的呈現。

除此之外，一場完整的戲劇演出，動作和臺詞是必不可少的，演員如果要說好角色的臺詞，處理好語言行動的準確性，成功塑造人物的形象，首先來說需要口齒伶俐，通過語言的外部技巧達到更好的表現力。當然，這些所有的因素都要建立在演員松弛的基礎上才行。無法控制緊張以及激動等情緒的時候，最直接的表現就是說詞時聲音顫抖磕磕巴巴，甚至是忘詞等現象，這樣直接打亂了整場演出的節奏。所以總結為一句話，演員要通過不斷的實踐，慢慢的緩解身體上緊張的狀態，達到動作流暢活動自如，這是一個不斷摸索的過程。然而是什么因素導致演員無法松弛的呢？歸根結底，還是要從演員的內心說起。

2.演員的內部松弛?我們常說一句話“心理緊張也導致身體緊張，失控”。心理上的緊張，是最復雜，也是最難克服的問題，到底是什么原因導致演員的心理產生緊張情緒的呢？首先，一些年輕的演員，由于沒有舞臺演出經驗，面對著成千上百的觀眾，或者面對著一臺臺的攝像機，從內心的深處就有一種發怵，害怕的情緒。其次，一些外部的原因，比如一些劇烈的動作，如碰撞、推拉、武打戲，或者身體的一些部位不適等，都會引起緊張。這些緊張情緒，從而連帶著身體、肌肉、表情、語言等等，都變得緊張起來，無法達到全身心的松弛。這樣的話，演員的演出就會生硬、呆板。從另外一個角度說，演員在表演過程中要將自己的注意力集中在人物上、劇情發展上，全身心的投入其中，才會使得內心松弛、緊張的情緒就會消除，只要演員能夠達到心理上的松弛，那么演員外部的松弛可以說是水到渠成的。

（二）松弛的作用

松弛是演員在創作人物時必須具備的狀態，也是演員駕馭舞臺的前提條件。有時演員在舞臺表演中想要一次性的演好角色，但結果往往適得其反，造成演員在舞臺上過度緊張失去了松弛的狀態，演員便開始去努力尋找松弛的感覺，由于之前的緊張無法放松下來，無法調整好狀態，而故事內容還在繼續的發展，周而復始，便越來越緊張，越緊張就越演不好，心中雜念也會越來越多，進而就造成跳出角色，影響表演效果。若想能夠在接下來的表演中放松且全身心的投入演員就要冷靜下來，放下包袱，找到平時在排練過程中松弛的狀態和感受，運用到正式演出當中去。這樣人物形象、性格才會更準確的體現出來，故事節奏才會更加富有層次，人物的行動也會更有機。

表演中有了松弛的元素，演員才能夠以一種放松的狀態去表演，才能更好地與人物進行融合，更準確地與對手進行交流，使整個表演都充滿激情，創造出完美的戲劇效果，觀眾才能與之產生共鳴，才能更加明白故事情節，貼近表演的劇情，以及接近角色本身。若失去了松弛，會導致演戲過火、做作、虛假，帶動不了觀眾情緒，調動不了觀眾積極性，使觀眾在臺下坐不住，甚至出現提前離場的現象，所以說松弛在演員進行人物創造上發揮著巨大的作用，在戲劇中更是不容小覷。

二、表演中的控制

（一）控制的意義

當演員找到了如何在舞臺上進行松弛、放松的演出，就要想如何去適度的控制自己的身心。演員所扮演的角色不僅僅只有一種性格的體現，在他主要的性格背后還有很多隱藏的性格，這就需要演員通過肢體、行動、思想等來完成，控制屬于理智范疇，來引導和控制激情的能力。

1.演員的外部控制?演員的外部表演控制包括語言、形體、表情的控制。演員僅僅改變聲音的大小、動作的強弱以及表演的分寸是遠遠不夠的，因為每個人對角色的理解不同，所詮釋出來的人物性格刻畫也就有高低深淺的存在，經過外部刺激被不同演員的刺激也是不一樣的，展現出來的行為方式也會有細膩粗糙之分，所以我們要努力找到自己與角色的偏差，發掘角色的獨特魅力，還要運用表演所學的技巧，去控制、調整狀態，內心與外部控制的結合，去塑造一個“活”的人物形象。所以說演員要善于駕馭自己，控制自己身體的每一塊肌肉、每一個感想，駕馭自己的激情，掌握自己的激情，不能讓激情駕馭演員，必須善于控制它，把它帶到情境、人物中去。因為在表演中要想達到真實性，是離不開控制的，要知道自己在做什么、想什么，不受任何自身消極的想法影響，打消自己消極的想法，才能使故事情節、人物性格流暢的展現出來。

2.演員的內部控制?演員的內部控制包括內部情感、心理過程，包括激情的控制，演員在創造角色過程中最重要的就是對人物內心情感的演繹，把握正確的人物情感，是一個演員最應該努力去研究探討的地方。演員對自己的自身控制程度也是源于心理上的緊張，導致身體上的失控，有的演員由于內心作用，導致上臺時緊張，這種緊張會造成演員在舞臺上應有的控制，可能會造成頭腦的空白、心臟極速跳動、呼吸急促、面部痙攣，甚至還會出現聲音沙啞，說臺詞破音的狀態，輕者動作僵持、語言生硬，重者忘記臺詞使劇情無法繼續下去。心理上的緊張還會使演員的活動造成麻痹，心里活動造成束縛。并且演員的內心想法直接影響聲音和形體的呈現，這是取決于演員能否演好戲并清晰的表達出來的關鍵。

（二）控制的作用

“戲劇源于生活、高于生活”，演員在塑造人物角色時，離不開生活的積累，通過豐富的想象力、表現力將人物性格展現出來，這離不開控制的幫助，有了控制，才能使人物形象真實、準確的生活在虛構的世界中，做著規定情境內的合理動作、合理思想，一直在主線內發展，若超過了這條主線或不在主線上，也就是說演員失去了對自身的控制，所有的行動都不在規定情境之內，那么人物的行動就會變成虛假的、不真實的行動。全身心的投入到角色當中去對演員載舞臺上表演的時候是必然的。可是每個人對角色的理解不同、體會不同，進入角色的速度也是不一樣的，有的演員在演戲時已經是完全投入狀態，可是突然受到一些外界的影響，就會馬上跳戲，影響人物情感，在這種情況下，必須需要演員對自己有很好的控制，要快速調整情緒，走進角色。在我看來，演員最困難的就是對自己、對看待角色的情緒控制，演員要先學會控制自己的內心情感，將內心情感隨著劇情的發展慢慢爆發，由弱變強，讓其有一個逐漸遞增的過程，這樣人物性格才會變得有層次感，行動也會更有活力。有時候我們會看到一個演員所刻畫出的人物表現平淡、沒有情感，讓人看著不舒服并且也刺激不了對手的情感爆發，這就缺少了演員對自己情緒的控制，進而整部戲也會變得不積極、不熱烈。所以說，演員必須對自己在舞臺上的行為負責，對自己的表演進行強有力的控制，注意力要高度集中在角色上，學會調整自己的狀態、控制自己的情緒、情感;控制自己的動作，這樣人物才會刻畫的更加細膩，舞臺上的演出也會變得游刃有余。綜上所述可以看出，控制這一表演元素在戲劇中、演員塑造角色時必不可少。沒有它就沒有一個好的人物形象，它具有極其重要的地位，不可或缺。

三、松弛與控制的有機結合

（一）松弛與控制的關系

有動便有靜，有松便有緊，松弛與控制是相對存在、相輔相成的。它們是演員的在創造人物是應具備的基本素質和條件！在演員創造角色時，需要保持松弛的狀態，以此激發創作激情，便會興奮，情緒高漲，此時思維會出現混亂，便會出現心理與生理上調節失衡，失去了演員對自身的控制，所呈現出的表演也自然失去了美感、魚龍混雜！所以演員在松弛的同時不要忘了控制，控制肌體、思想，才能得以達到美感，二者缺一不可，不可失調！二者都具有內在和外在的條件，都有共同點，只有將它們有機結合在一起，內外兼得，才能創造出完美、立體的人物形象。但是松弛與控制之間的分寸感是非常難把握的，有時候會形成矛盾，甚至會對立起來，這時就會出現兩個極端：當演員在舞臺上完全放松的時候，人物形象就會松散，呈現出“懈”的狀態，還會讓人感覺到人物形象無法立在舞臺上，觀眾對人物性格也會模糊，不能理解其正確的思想情感;其次，當演員若是控制過度，就會使表演不真實、木訥、不生活化，該是表現出激烈的矛盾沖突也會變得平淡，缺乏了故事原有的緊張、刺激的節奏感，整個劇的基調也會“掉”下來。

所以演員在創作時，既要有藝術創造性的體驗、感受，又要有高度的放松和控制能力，在松弛狀態下找到控制感，將動作語言進行協調，讓肢體在表演中具有藝術性、豐富性、行動性。演員要了解自己的身體，知道自己身上那塊肌肉在動，這讓才會更好的進行控制與松弛自己，做到松弛中有控制，控制中不缺松弛的存在，也就是靜中有動，動中有靜。

（二）松弛與控制的運用

演員要想在表演中真正的做到松弛、控制運用自如，就要時刻監督自己，隨時發現自己身上、心理、生理所出現的不必要的緊張，通過自己有意識的去調整、排除它，從而達到松弛的狀態。創作中的松弛與控制，與演員自身的創作方法和自身的素質有著緊密的關系，演員在進行創作方法的訓練時，必須在長時間的訓練中去培養，經過有意識的訓練，達到在舞臺上能夠有目的的行動、真正的相信并且投入到規定情境之中、拋開雜念、樹立自信，這樣才會消除不必要的緊張，心理上也會自然的松弛下來，才會對外部肢體進行很好的控制。我們在訓練時可以做一些信任練習、身體的緊張與放松練習、木偶練習、伸展收縮、全身活動等練習，讓演員了解自己的身體、激發創造活力，還可以做一些呼吸發生練習，讓演員可以使自己的聲音達到真正的放松與控制，避免舞臺上的破音。所以，演員要想掌握哈松弛與控制的分寸感，在臺下的所做的訓練是必不可少的，它可以為演員能夠在舞臺上更好地發揮服務，給演員打下牢固的基礎。

要想將松弛與控制運用到演員的表演中，首先就要進行劇本分析，以及人物的分析，找出背景、人物性格、關系，這樣在了解劇本整體后，才能充分的了解人物角色的動機和心理活動，才能更好的控制人物的肢體、語言，并且控制自己的內心情緒，進一步將人物塑造的更細致、自然，將松弛與控制完美的運用其中。

結論

松弛與控制是演員應具備的重要而又基本的素質，同時二者相輔相成，缺一不可，演員在表演中想更好的完成人物的塑造，就要多進行松弛與控制的練習，演員要根據劇情需要，控制好自身的思想以及自身的肢體，準確的表達出人物的性格。松弛和控制對演員的要求非常高，正確的處理好二者之間的關系，將松弛與控制進行有機結合，才能使表演更加真實，人物形象更加豐滿、富有內涵。

參考文獻

[1]胡導.戲劇表演學[M].北京：中國戲劇出版社，1992.

[2]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2004.

作者姓名：王天威?，出生日期：1998.06.09，性別：男，籍貫：遼寧 鞍山

民族：滿族，專業：戲劇，研究方向：戲劇與影視表演方向

學歷;碩士研究生在讀

指導老師：尹敬紅

（沈陽師范大學戲劇藝術學院?遼寧?沈陽?110034）