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李馨

2021年1月3日，持續了一月有余的第六屆集美·阿爾勒國際攝影季在廈門落下帷幕。2020，一切都在“疫情”這個話題下艱難進行著，走過了12年的三影堂攝影獎因疫情原因暫時停辦，給業界帶來不小遺憾，集美·阿爾勒國際攝影季的重要構成部分—法國阿爾勒國際攝影節實體展覽也因疫情停辦。難得的是，盡管眾多國際藝術家缺席，但他們的精選作品近700件仍然漂洋過海來到廈門，開啟已持續了六年的一城一展模式，給國內業界帶來不少亮點和可供探討的話題。

觀眾在觀看川內倫子的作品

前沿：疫情之下的國際動態

8個單元、26場展覽，來自中國、法國、比利時、新加坡、立陶宛、美國、日本等多個國家的87位藝術家以各自的視角、方式進行著個性化表達，展示了全球疫情之下不同國度藝術家的前沿動態。

法國阿爾勒攝影節精選的6場展覽中，來自“新浪潮”影展的作品承擔了攝影季的主打海報形象。雷蒙德·考切提爾曾擔任法國“新浪潮”導演弗朗索瓦·特呂弗等人的片場攝影師，他拍攝的大量電影劇照，展現了新浪潮運動臺前幕后對影像的大膽嘗試。2020年是他誕辰100年，此次展覽既是回顧也是致敬。

“無界影像”單元則展出了中國攝影家協會主席李舸赴武漢團隊為抗疫醫護人員拍攝的肖像“見證”，此外還有藝術家陳文令的“每日一頂”、音樂人秦昊的“?？汀?、立陶宛攝影師塔達斯·卡茲的紀實敘事長篇“可預見的告別”。

“時代的洞察：日本寫真的現在”展出了國內攝影人熟悉的、活躍于國際藝術舞臺的日本女性攝影師川內倫子、片山真理、山城知佳子、志賀理江子的作品。

新澤西，1961年，羅伯特·弗蘭克 攝圖片由收藏家靳宏偉提供

在地：關于影像記憶的思考

面向世界的同時，集美·阿爾勒國際攝影季也一直致力于推動在地攝影文化的發展，本屆攝影季期間，祖籍福建的新加坡現代藝術先驅劉抗于20世紀二三十年代拍攝的福建老照片，以《回家》為名引發了觀者對于影像記憶的思考—當私人相冊走入公共視野時，喚起的不僅是個人或者整個社會的記憶，更加深了歷史與當下在時空上的聯通。

新增：“致敬大師”“中國律動”

本次攝影季新設了“致敬大師特別展覽單元”，由今木策劃的“共鳴：致敬”，呈現了十余幅希帕畫廊和藝術家黃慶軍、榮榮所收藏的羅伯特·弗蘭克攝影原作。現場展示的影上書房所藏弗蘭克不同版本的出版物，以及《中國攝影》《現代攝影》等刊物于20世紀八九十年代對弗蘭克的介紹，為觀眾提供了豐富的文獻。

展覽還集結了莫毅、韓磊、曾翰、駱丹、鳥頭小組、姚瑤等13位中國攝影師的作品一同展示，分別在各自影像的時間感、秩序感、隱喻性等多方面體現了與弗蘭克的呼應，以此向這位具有開創精神的攝影先驅致敬。

以展示中國當代攝影脈絡與現狀的“中國律動”版塊，開啟了攝影季與國內攝影高等藝術院校的合作，王寧德、劉立宏、敖國興等藝術家為代表的魯迅美術學院攝影系師生以“光的制圖學”為名，展現了中國當代攝影在學院派這一體系下的實踐以及所呈現出的多樣化藝術形態。

徐曉曉作品《飲馬長城窟行》展場

沈綺穎作品 《保持沉默的大多數》

獲獎：徐曉曉、沈綺穎

本屆提名展單元呈現了華偉成、蔣鵬奕、李舜、馬海蛟、馬良、蒲英瑋、沈綺穎、孫瑞祥、徐曉曉、周裕隆10位攝影師的個展。這些攝影家從個體經驗與現實思考出發，對身份認同、攝影與真實等話題進行探討。備受關注的兩個獎項就在這些攝影師中誕生。

少年時代移民至荷蘭的徐曉曉，一直試圖在本源和當下生活中尋找關于身份的平衡點，她以長城作為了解中國過去和現在的媒介，以詩意的作品關注和拍攝了長城沿線的百姓生活，把長城從相對固定的“中國符號”中解放出來。最終她憑借《飲馬長城窟行》獲得了“2020集美·阿爾勒優秀女性攝影師獎”。

報道攝影師沈綺穎以當代藝術攝影的方式創作的《流沙志》《保持沉默的大多數》，表達了她對國際現實、人類命運當下和未來的關注。她用既審美又具批判性的立場，去面對隱藏著深刻危機的現實，并以很強的視覺效果進行呈現，從而摘得“集美·阿爾勒發現獎”。2021年，她將受邀在法國阿爾勒國際攝影節舉辦展覽。

本屆攝影季還集中呈現了藝術家導覽、專家見面會、策展人對談、工作坊等多元豐富的活動，引發受眾的思考與互動。