寒雀爭寒枝 生命眾生相
——崔白《寒雀圖》賞讀

談及五代和北宋的花鳥畫，我們首先想到“徐黃異體”和黃筌、黃居父子。可惜徐熙的作品已經失傳，南唐后主李煜“愛其重跡”，宋太宗看到他的《石榴圖》后嘆道：“花果之妙，吾獨知有熙矣！”好在黃筌的傳世作品讓我們得以窺見那個時代花鳥畫的盛況，宋郭若虛《圖畫見聞志》中說“黃筌富貴，徐熙野逸。不惟各言其志，蓋亦耳目所習，得之于心而應之于手也。”

黃筌所代表的“富貴花鳥派”影響了近一個世紀，直至北宋熙寧時期崔白的出現，方才改變了中國花鳥畫的氣象和面目。不同于黃筌花鳥畫中所表現出來的富貴、華麗、濃艷之氣，崔白的花鳥畫獨辟蹊徑，走的是一派平淡天真的路子。崔白，生卒年不詳，字子西，濠梁（今安徽鳳陽東）人，為宋神宗熙寧、元豐（1068—1085）時的畫院畫家。他除了善畫花鳥之外，還工畫道釋鬼神，創作過許多壁畫。他尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，體制清贍，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃艷細密之畫風。《宣和畫譜》記載崔白的作品有241件之多，但是流傳至今可以確定為崔白真跡的僅兩幅，一幅為藏于臺北故宮博物院的《雙喜圖》，一幅為藏于北京故宮博物院的《寒雀圖》。

《寒雀圖》描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫面中一共畫有九只寒雀，形態各異，或動或靜，或單或雙，或棲或飛。老樹枯枝預示著節令為深秋或者寒冬之際，交代了時節。原本寂靜蕭條的世界，仿佛因為這群寒雀嘰嘰喳喳的喧鬧聲而增添了幾分生趣。畫面中間有清乾隆皇帝的題詩：“寒雀爭寒枝，如椒目相妒。設有鶴來驅，拾仇共救護。”正是因為這首題詩，此圖由原稱的《九雀圖》改為《寒雀圖》。畫家的落款“崔白”二字出現在左四寒雀尾部的下方，以窮款為之，無紀年，卷后有明文彭的題跋。

在構圖上，畫家把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息入眠，處于靜態；右側二雀，乍來遲到，處于動態；而中間四雀，作為此圖的中心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。整幅畫面有靜有動，麻雀身姿動態各異，正側、飛棲、宿鳴，各種動態和習性刻畫得惟妙惟肖，體現出畫家豐富的觀察積累以及深厚的繪畫功力。總體來看，九只麻雀從右到左儼然是從動到靜的狀態推進——從飛到憩。枝干則像一根線索將各種姿態的鳥雀們串聯起來。另外，每只麻雀都通過頭部的姿態與其左右彼此呼應，左數二三只和六七只雖緊身而立，但卻如一體，其左右相向的頭部好似一只麻雀的腦袋左右搖擺，以此與身邊同伴呼應在一條線上。我們不得不為畫家縝密的構思所折服。

此圖，畫家以干濕兼用的墨色、松動靈活的筆法繪麻雀及樹干。麻雀用筆極為工細，敷色清淡；樹干則用筆落墨很重，且烘、染、勾、皴渾然不分，造型純以墨法施之，筆蹤難尋，在形骨清秀的鳥雀襯托下，顯得格外渾穆恬淡、蒼寒野逸。施于畫面上的赭石雖已褪落，但卻絲毫未損害其神采的展現，野逸之趣盈溢于絹素之外。樹木枝干多用干墨皴擦暈染而成，無刻畫痕跡，明顯區別于黃筌畫派花鳥畫的創作技法。樹枝的表現則飽含“寫”的味道，以淡濕墨來皴染樹枝的輪廓，且旨在以極少數的位置敷色點出花蕾。這些暗紅色的花蕾，在這個時節的出現表明離春天的到來已經不遠。季節的輪回，萬物的枯榮，在微小的生命中得到了體現。盡管此圖在形式、風格上仍然較為工致優雅，但是北宋花鳥畫中占主導地位的“平和富麗”的特色在崔白的作品中已被慢慢消解，這也反映出北宋宮廷花鳥畫在審美感受上開始進入新的階段。

《寒雀圖》北宋·崔白 絹本設色 25.5cm×101.4cm 北京故宮博物院藏

九只寒雀，位置高低不同，單雙有別，動靜各異，就如同世間萬物的關系和特性一般，昭示著萬物生命的多彩多樣。透過九只形態各異的寒雀，亦能讀到幾許人間眾生的氣息。我們在驚嘆崔白超強的寫實技巧之余，同樣激嘆其對生命的洞察之深。至于崔白在創作這卷作品時是否想到這些已經不再重要，藝術的魅力本身就在于觀者在藝術欣賞時對人生的各自觀照。