時尚無國界

“我從來沒有遇到過一個這樣幅員遼闊、多姿多彩的國家。特別是對于攝影師而言，它是一個巨大的靈感寶庫。中國的藝術文化給我最深的印象，可以概括為兩個詞：策略和細節。”在阿瓦沐·摩崖（Awamu Moja）看來，這里的人們可以整日地談論茶、絲綢、紙張、瓷器和書法，探討儒學、道教或禪宗，關心風水、太極、陰陽……

摩崖是一名來自盧森堡的時尚攝影師，他身邊聚集了一群熱愛美學、時尚、表演、建筑、平面設計和造型藝術的專業人士。他的作品和諧、豐富、包容，他總是以獨特的創作風格詮釋著對世界不同文化的探索和興趣。在他看來，時尚的本質是對美的追逐，沒有限制，不分國界。

從戰地攝影到時尚攝影

在摩崖只有10歲的時候，他就清楚地意識到自己想成為一名戰地攝影師。“15歲那年，我告訴父母我要一個人去意大利度假，這么說只是為了安撫我的母親，其實我去了北愛爾蘭的貝爾法斯特，并在那里拍了很多關于北愛民族沖突的黑白照片。”1975年，17歲的摩崖以自由撰稿人的身份報道了當年發生在德里著名的“血腥星期日”事件，當時英國士兵射殺了28名愛爾蘭平民，這次經歷堅定了他想要成為一名戰地攝影師的愿望，為此他選擇了傳播與新聞學作為大學的主修專業。

1989年，摩崖加入了一個著名的法國機構，并參與報道了同年在伊朗德黑蘭舉行的伊斯蘭革命精神領袖阿亞圖拉·霍梅尼的葬禮。“在那里，我看到大量雜志發布的幾乎所有的圖片都是假的，都是在活動結束后重新‘創建出來的，那次之后我決定停止攝影。”

在接下來的27年中，摩崖再也沒有觸摸過相機，他徹底轉變了方向，創建了自己的活動策劃公司，并成功地承辦了許多大型項目，戛納電影節、歐洲足球錦標賽、萬事達卡等都是他的重要客戶。

“生活引領我經歷了一個不同尋常的過程，而此時我想再一次拿起相機接受挑戰，我想成為世界上最著名的攝影師之一。”直到2016年，藝術和時尚重新點燃了摩崖對攝影的熱情。“我很喜歡Nick Knight、Pamela Hanson、Ellen von Unwerth、 Elizaveta Porodina、Lara Jade、張晶娜、莊揚帆、陳漫，他們的作品都有著自己強烈的風格。”

時尚是無國界的藝術

獨特的經歷和背景令摩崖的藝術顯得豐富、多元、融合。“我出生在非洲，是比利時后裔，我在意大利完成了大部分學業，最終又選擇留在了盧森堡，現在我使用6種不同的語言工作。我無法選出我最喜歡的國家，因為我覺得到處都是我的家。因此，我也很自然地進入了世界各地許多不同的文化市場。”

在中國，摩崖分別與三位知名的時裝設計師合作，拍攝了一系列的傳奇故事。拍攝地點分別選在了西禪寺、土樓以及西湖等地。他借鑒了家喻戶曉的傳說和人物，以個人化的方式重塑角色，描述出一個獨特又詩意的中國。“我想要了解不同的時尚文化，嘗試通過創造影像故事的方式重新解讀它，并把時裝與之聯系起來，讓觀眾忘記現實，沉浸在充滿魔力的神秘氛圍中。”他總是嘗試在困難和驚人的地方拍攝，在時尚、文化、歷史之間玩耍。“我希望創作能夠增強并賦予‘常規時尚圖片另一個維度的故事，這才是我喜歡拍攝的照片。”

摩崖對攝影總是有著獨到的見解，他鼓勵那些對攝影充滿熱情的年輕人：“建立夢想，永不放棄，無論人們怎么說，堅持你的信條和風格。機會總是青睞有準備的人，最好的作品永遠在下一次的拍攝中。”

最好的時尚，一定是具有藝術觀點的交流

談到對時尚的喜愛，摩崖認為時尚讓所有人都能夠輕松且藝術地表達自我，它裝扮著那些關注自己的男男女女；時尚體現了時裝設計師的偉大創造力和思維方式；時尚就是生活，是人類最本質的特征之一，它無處不在；時尚也是藝術、設計、創意和自我表達的核心；時尚是歷史，是人類行為的見證者。

在摩崖看來，時尚攝影的門檻和要求又非常高，需要大量的前期準備、人力資源和財力支撐。對攝影師而言，最困難的部分是將他的觀點和藝術表現方式，灌輸給團隊中這些具有豐富經驗和藝術背景的人。那些最好的時尚作品始終是所有創作者藝術觀點交流的結果，它不僅僅是攝影師個人的創作，而是整個團隊共同的藝術作品。

摩崖帶領團隊在中國福建拍攝照片時使用了140種不同的“情緒板”，團隊甚至將一些地點，例如土樓建筑，進行了數字化3D繪圖，以供團隊研究在現場實現不同方案的可能性，這極大地幫助了拍攝時在構圖、空間和光線上的想象和操作。

談及未來會有哪些拍攝計劃時，摩崖介紹道：“我要用15幅藝術照片，來詮釋意大利著名作家但丁的著作《神曲》；還要參與聯合國兒童基金會關于西非兒童困境的項目……”

對于攝影，摩崖認為“尋找美麗畫面的過程，常常將我們置于艱難的境地，也正是這種挑戰和超越，構成了我們創作時所擁有的快樂的本質。”1E62B6AA-AB8E-414B-A624-0D0C6B7CAD7A