莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲K545》演奏分析

王子文

摘 要：莫扎特的作品盡管沒有太多華麗的技巧，但是對于情感的理解與把握始終是莫扎特作品演奏的難點之一。以《C大調鋼琴奏鳴曲K545》為例，介紹了作品的創作背景，從調式、曲式、演奏方法、創作方式等方面對莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲K545》的演奏展開分析。

關鍵詞：莫扎特;《C大調鋼琴奏鳴曲K545》;演奏

莫扎特作為維也納古典樂派三杰之一，其器樂作品數量遠不及約瑟夫·海頓，在大眾的一般觀念中，莫扎特的作品更多的是具有典雅的品質，旋律朗朗上口，節奏清晰明了，大部分樂曲所傳達的都是樂觀的情緒。在現代鋼琴教學中，莫扎特的作品往往在鋼琴初級教學階段就被用于示范性曲目而被演奏，許多專業演奏家往往并不會選擇莫扎特的作品作為音樂會曲目，但這并非因為作品比較簡單，而是因為許多演奏家在有了一定的人生閱歷并積攢了較多經驗之后，才愿意去詮釋莫扎特的作品。很多學者對出生在18世紀的音樂神童莫扎特的鋼琴作品進行了研究，發現莫扎特會使用不同的方式來描述不同的音樂，C大調莊嚴華麗、A大調憂郁抒情、D大調復古優雅，后來的一些音樂家受到了莫扎特的巨大影響。研究奏鳴曲可以從經典的《C大調鋼琴奏鳴曲K545》入手。《C大調鋼琴奏鳴曲K545》是莫扎特在1788年創作的，這是一個非常經典的小奏鳴曲，莫扎特親自注明其乃“為初學者的小鍵盤奏鳴曲”。這段音樂明亮歡快，技巧方面相對而言是比較簡單的。《C大調鋼琴奏鳴曲K545》總共分為三個樂章，其中第一樂章的主題是大家最熟悉的，第一樂章的主題甚至被用作輕音樂的主題，通常可以使人放松心情。本文對莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲K545》的演奏進行分析，從創作背景、調式、曲式、演奏方法、創作方式等方面做一些探討。

一、《C大調鋼琴奏鳴曲K545》的創作背景

《C大調鋼琴奏鳴曲K545》作于維也納，完成于1788年6月，其作為眾所周知的簡易奏鳴曲被莫扎特親自標注為“為初學者的小鍵盤奏鳴曲”。這首作品有著天真無邪的透明樂章，無處不彌漫著純真的童心。其中545是作品編號，莫扎特的作品編號都是“K”打頭，而不是人們常見的“Op”打頭，這是因為莫扎特生前沒有給自己的作品編過號，而是后來由奧地利植物學家、礦物學家Kochel（庫歇爾）編排，其著有《莫扎特編年主題目錄》。K545是莫扎特鋼琴作品中最著名的奏鳴曲之一，還有一首K283也極為著名。兩首鋼琴曲分別寫于不同時期，其中K283是莫扎特18歲時在家鄉薩爾茨堡期間創作的5首家鄉奏鳴曲之一，而簡單的K545雖然曲調天真純美，卻是莫扎特于生命的末期創作的作品。

二、《C大調鋼琴奏鳴曲K545》的演奏分析

（一）創作風格

1.調式

這首《C大調鋼琴奏鳴曲K545》共3個樂章：第一樂章采用快板的速度，C大調。音階性的旋律過后，屬調表現在主題部，在左右交互演奏分布的和弦后，為呈示部的結束作鋪墊。發展部承接呈示部，再現部以F大調再現主題部。第二樂章采用了行板，G大調。在低音下奏出主題，變奏后D大調再現了主題部。再經過主題的變奏后，以G小調經降B大調至C小調、G小調轉調，呈示部再現后，進入尾奏且結束。第三樂章采用了小快板， C大調。回旋主題呈示后，中間樂段為G大調，主題部是8分音符的音型。

2.曲式

第一樂章，C大調，采用了奏鳴曲式。

呈示部從第1小節延續到第28小節。

主部共有12個小節，前4個小節開始于大調，較為明朗、透明。從第5小節開始，一直到第8小節，一直是4小節的音階插句結構形式。到了第9小節，音樂調性發生了變化，轉為G大調，在第12小節以主和弦結束。

連接部是第13小節，在低音部以連續的十六分音符進行，G大調，通過調式的過渡，將副部主題引了出來。

副部從第14小節開始，副部主題的調式開始于G大調，與主部主題的運動方向相反，但是節奏緊湊了許多，可以發現莫扎特有意對音樂材料進行了調整，將其縮減。從第18小節開始，音樂材料變成了琶音，到了第22小節，調性再次發生了改變，轉為a小調，到了24小節時，調性又轉到G大調上來。

結束部開始于第26小節，其非常短暫，僅有3小節的長度，在G大調上不斷重復，最后以屬七和弦進行到一級的形式結束整個呈示部的音樂。

展開部開始于第29小節，一直延續到第41小節，承接呈示部的音型結構，在g小調上不斷進行音階樂句和分解和弦的運用。到了第31小節，調性發生了變化，從g小調轉為d小調，不同聲部之間的音相互交替。在隨后的兩小節內，使用了相同的結構在d小調上進行，從屬七和弦進行到主和弦。

再現部開始于42小節，一直持續到樂曲的73小節。

整首樂曲的第二樂章，為復三部曲式，有再現。第二樂章的速度較為平緩，旋律抒情優美。拍子在第二樂章也發生了改變，變為四三拍節奏，調性較為不穩定，從C大調轉為G大調。低聲區域出現了較多的低音，在副部主題出現了對主題段落的再現，但是莫扎特巧妙地在主題出現之前加入了全新的音樂素材，調性從大調變成小調，調性在這里非常不穩定，從小調轉為大調再到f小調，后又轉到D大調，最后出現在主調式g小調上。

結束部分開始于第二樂章的第147小節，再一次出現了主題重復。

第三樂章的節奏更為活潑自由，為回旋曲式結構，速度較快，拍子轉換為2拍子節奏。

通篇來看，整部作品的曲式比較中規中矩，沒有特別大的創新與改變，體現出嚴謹的奏鳴曲式原則。

（二）演奏方法和創作方式

莫扎特的這首奏鳴曲主題十分明亮，精致典雅，在創作這部作品時，賦予了作品非常多的情感表現。在這首作品中，不同的音型反復出現，音階、琶音、分解和弦等，出現在作品的各個角落，營造出一種音樂多于音符的感覺。整首作品的織體十分簡單，這是莫扎特有意為之，盡管譜面部分看似簡潔明了，但是音樂的含量非常巨大。此外，莫扎特追求旋律的流暢和表達的清晰，與貝多芬有一定的區別。莫扎特的創作特色之一是善于將主調音樂與復調音樂進行融合，從而讓藝術技巧更加多樣化。此外是處理好左手伴奏部分的旋律，莫扎特創造性地使用了很多的阿爾貝蒂低音，通過對和弦進行分解，將原先呆板的左手伴奏部分變得形象生動，更加具有動力，同時將大量的和弦外音穿插其中，做到音樂的連續性與流動感。莫扎特還將器樂聲樂化，賦予器樂旋律人聲的韻律，他把器樂伴奏和人聲演唱的曲線達到了最完美的結合，旋律朗朗上口，節奏簡明易懂。

莫扎特似乎并沒有對其作品的速度作出標記，標記都是后來才有的。由于鋼琴制造技術越來越進步，不同的感覺可以通過力量的強弱來表示。因此，現代音樂表達比以往任何時候都要豐富。古鋼琴聽起來音色比較明亮，所以可以充分表現出一些古典作品的氣質與魅力。在演奏過程中，演奏者需要避免對鋼琴進行敲打，要將手指運用得極為靈活，在接觸琴鍵之后手指迅速離開鍵盤，通過手腕帶動手指觸動琴鍵，從而讓力量與旋律結合起來。

演奏莫扎特的作品需要從肌肉上進行嚴格的控制，手臂不可松懈，這樣才能保證純凈明快的音色和流暢干凈的旋律，指尖運動幅度不能太大，觸鍵速度不能太快，利用好踏板。雖然莫扎特作品中并沒有關于踏板的詳細標記，但是這并不意味著踏板不能加入，使用踏板時需要注意清晰度和風格的把握。

三、結語

莫扎特是世界音樂歷史上非常杰出的作曲家，其藝術地位是任何人都無法取代的。本文從調式、曲式等進行深入剖析后，再結合其作曲背景和生平分析演奏方法和創作方式。莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲K545》蕩漾著歡樂與活力，以快樂無憂、簡單輕松的精神賦予鋼琴音樂更深一層的藝術生命力，其旋律非常考驗演奏者的藝術技巧，完美地展示了音樂大師莫扎特的專業素養和藝術創造力，體現了古典主義時期最完美的風格和對純真音樂的理想。

參考文獻：

[1]周成麗.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[J].戲劇之家，2019（7）：78.

[2]張文嬌.淺析奏鳴曲式呈示部中連接部的調性特點：以莫扎特十九首鋼琴奏鳴曲為例[J].北方音樂，2018（24）：42-43，231.

[3]朱莉莉.莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[J].學周刊，2018（30）：187-188.

[4]辛永姝.莫扎特鋼琴作品藝術特色與演奏特征[J].藝術教育，2018（13）：194-195.

[5]梅潔.莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術風格探析[J].延邊教育學院學報，2017（3）：63-64.

作者單位：

江蘇師范大學