方土水墨

□ 王 平

方土，1963年生，廣東惠來人。現為中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員，中國畫學會常務理事，廣東省美術家協會副主席、中國畫藝委會主任，廣東省中國畫學會執行會長，廣州國家青苗畫家培育計劃召集人、中國國家畫院專職畫家，一級美術師，廣州畫院名譽院長。

方土曾致力于實驗水墨，一度被認為是前衛藝術家。他也曾投身現實主義類型的新中國畫創作，并醉心注重筆墨意趣的水墨小品。作為實驗水墨曾經的一員驍將，他以深厚的繪畫能力與開闊的創作視野得到了業界的充分肯定。方土畢業于廣州美術學院中國畫系，專業的學院教育為其打下了扎實的創作功底和藝術探索的純粹精神。他的主題性美術創作，曾在全國性美術大展中屢次獲獎。

方土工作室內景

既涉獵前衛的實驗水墨，也進行主題性美術創作，還堅守傳統中國畫。這是20世紀80年代以來方土這一代畫家的共同創作境遇。在20世紀80年代之初，西方現代藝術沖進國門，他們開始嘗試實驗水墨藝術，即便是當時浙江美術學院這個“傳統繪畫大本營”也不例外。無論主動或是被動、整體轉向還是局部吸收，進行現代水墨的探索成為當時中國畫創作中的重要課題。對于美術學院畢業的畫家來講，雖然在創作上經歷了實驗水墨的洗禮，但也始終堅持和延續著自己的追求，他們一方面是在借鑒和吸收西方現代藝術的基礎上進行轉向，另一方面也思考著中國畫未來的發展方向。而進入90年代以后，在“弘揚主旋律，提倡多樣化”的文藝政策影響下，供職于畫院和美院的體制內畫家出于工作需要大多都有進行主題性美術創作，現實主義的創作方法依然在延續，藝術家在宏大敘事中表達自己的家國情懷。方土也是如此，從他獲獎的情況可以看到他在主題性美術創作中傾注了大量的時間和熱情，并以精湛的創作能力取得了驕人的成績。

西方現代藝術是20世紀中國畫發現自身問題和提供解決方案的重要參考體系，所以中國畫不斷地向西方現代藝術“取經”，目的還是為了謀求中國傳統繪畫的變革與創新。就方土來說，無論是主題性美術創作，還是追求筆墨意趣的寫意題材，曾經的實驗水墨經歷都在他的繪畫作品中隱約地體現出來，而且隨著時間的推移，這種經歷和思考成為其藝術創作能夠走向更加寬闊和自由領域的關鍵因素。特別是在大寫意花鳥畫和山水畫寫生中，他更為注重個人的情趣流露，融入實驗水墨元素，更為畫面平添了一些現代性因素，相比傳統文人畫更具自我個性。當然，如果推而廣之，方土的創作風格也反映著這一代畫家的普遍狀態，只是在某些畫家的藝術生涯中屬于階段性的創作狀態，例如轉向傳統繪畫之后就沒有再延續實驗水墨，或是某些專注于主題性美術創作的畫家，僅僅利用業余時間去創作少量的傳統文人畫和實驗水墨繪畫，他們會根據自己的實際情況走向寬窄各異的創作路徑。而方土則是將這幾種創作路徑進行了全面均衡地交叉式發展，并取得了驕人的成績，體現了一位畫家在專業創作與自我調節之間的尺度把控以及當代大多數中國畫家的“立體”創作生態。

方土 四君子 190×32cm×4 紙本水墨 1998年

如今有些畫家長于某類創作，就否定了現代美術學院的教學與培養。事實上，“學院派”畫家的綜合能力更強，只是他們從不甘心偏安一隅。尤其是類似于方土這樣的藝術家，在他們的創作歷程中，既選擇了專業上的深入，理所應創作出許多經典的主題性作品，也流露著個人的興趣愛好，除了實驗水墨的探索，還在寫意花鳥畫和山水畫中彰顯著文人意味和個性所在。因此可以說，方土很好地解決了當代畫家群體中普遍存在的問題。例如在中國傳統文人畫的創作體系中，往往要求畫家具有頗高的見識與修養，并且最終強調畫面的格調、精神與境界。形象看起來新潮前衛的方土，生活中卻是一位喜歡家具、玉器等獨具中國傳統文化底蘊器物的收藏家，源于對傳統文化的真摯熱愛與心靈對接成就了他綜合修養。盡管許多從事現代藝術的畫家會排斥中國傳統文化，甚至認定其為保守和落后的象征，而方土非常親近傳統。換言之，方土的繪畫作品雖然具有傳統的一面，但又顯現著現代的意識形態，形成了一種新派的文人畫。例如他筆下的花卉造型和沒骨色彩，不僅在氣韻格調上對接著傳統繪畫的審美體系，用色典雅、艷而不俗，傳遞著寫意畫的內在核心精神，水墨淋漓之間充盈著一股淡雅、靈動、清新的氣息，而且在整體面貌上注重構成樣式和視覺效果上的現代感受，在傳統與現代之間找到了一個結合點。

按照常規的理論來講，“嶺南畫派”的色彩表現普遍較為濃烈，而作為從“嶺南畫派”中走出來的代表性藝術家，方土的繪畫風格卻更多地承繼了文人畫的傳統。總而言之，在方土身上既凝結著廣東人敢于闖蕩和嘗試的改革精神，也在骨子里堅守著中國傳統文人畫的核心精神與內在意蘊。

方土 人類的朋友 180×170cm 紙本水墨 2004年

方土 天高云淡 224×182cm 紙本水墨 2013年

方土 大愿滿誠 138×69cm×4 紙本水墨 2020年