莫蘭迪色高級在哪兒

謝億明

不知道從什么時候開始，中國的美術界、時尚界甚至家裝界都回蕩著一個奇怪的名詞——“莫蘭迪色”，其熱門程度一度蓋過了北歐風和日式。這種看上去清湯寡水的顏色，居然征服了一個又一個國家，成為真正意義上的高級色。

莫蘭迪色究竟高級在哪里，卻沒有幾個人說得清。就像創造它的莫蘭迪那清心寡欲的一生——無妻無子死“宅”到底的苦行僧般的生活，讓人難以理解。

中國古典美學研究者陳望衡教授提出，中國的審美范疇有妙、神、逸、清四個境界。可以說“清”是莫蘭迪畫的底色，簡直是一“清”到底，從未走改旗易幟的“邪”路。在那個把塘畔鳶尾畫成情緒爆發器的時代，他顯得如此格格不入。你看他的畫，從不喧囂，除了干干凈凈作畫，沒有任何廢話。這樣的畫就像一個成熟的人，開始停止自我展示，學會如何巧妙地隱藏自己。

莫蘭迪像一位禪定的高僧，把畫作里的靜物當作高深莫測的偈子，懂的人自然懂。這位羞澀執拗的老者，一生幾乎只畫了一大堆瓶瓶罐罐，如果說有何不同，大概只是這些瓶罐偶爾調換位置，與不同光線發生一些關系。但就是這些平淡無奇的畫作，卻在我們這個時代大放異彩，備受追捧。你可以在許多公司聽到有人大喊：“把這面大白墻給我刷成莫蘭迪灰！”

靜物。莫蘭迪

莫蘭迪自己也說過：“我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象、更不真實。”用最普通的瓶子表達最抽象的追求，就好像用一把家用菜刀耍出絕世武功，這不就是傳說中的超級英雄嗎？令人敬佩的是，這位“英雄”一直都獨善其身、偏安一隅，一生都未走出只屬于他的大山，他只在不動聲色間盡情釋放真、善、美，把內心世界純化成一片寧靜的色彩。

法國畫家巴爾蒂斯曾對莫蘭迪做過一番很特別的評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足于表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”原來和莫蘭迪同一時代的天才早已發現，在莫蘭迪筆下有著宋徽宗心心念念的“雨過天青云破處”的東方美，這樣的美，不爭、不搶、不張、不揚，似乎千百年來早已存在。千百年后，一位西方藝術大師悄然拿過接力棒，把極簡美與和諧美重新推向這個早已不把美當一回事的世界。

莫蘭迪博洛尼亞畫室里的瓶瓶罐罐

莫蘭迪的作品也曾出現在意大利的郵票上

莫蘭迪的畫與清代黃鉞《二十四畫品》中的那句“于詩為陶，于時為秋”同呼共吸，比肩而立。陶淵明的詩、北京的秋天、莫蘭迪的色彩，全都明朗干凈、純凈溫厚，帶著謙謙君子溫潤如玉的氣質。這些顏色中最為典型的是莫蘭迪灰，以大主角的姿態融入他的大部分畫作，這種灰呈現出高明度與低純度的狀態，表達出最大的張力。看不懂的人會認為這樣的顏色灰撲撲的，既不明媚，也無生趣。其實這種顏色是一種旱天見雷的灰色，與中國的水墨色遙相呼應，仿佛灰色的云層里充溢著飽滿的雨水，即將給這個世界送來清涼與希望。

（巧 倩摘自《三聯生活周刊》2020年第52期）