歲月沉淀音樂的佳釀
——訪作曲家姜萬通

文/安 妮

不久前，由大提琴家關正躍與青年鋼琴家劉琉聯袂演奏的《鴻雁主題隨想曲》在央視播出，這首旋律優美、形式新穎的作品獲得現場觀眾的熱烈反響。它的曲作者，中國音樂學院作曲家姜萬通也由此受到廣大觀眾的矚目。

姜萬通教授近年來佳作不斷，熟悉他的朋友慨嘆，相對于在沈陽音樂學院任教時期，十年過去了，姜老師從外表看似乎一直沒什么變化——依舊是一頭濃密的自來卷，溫文爾雅、不善言談，但是，聆聽他的作品，感覺味道醇厚了，好像一瓶陳年佳釀，需要仔細品味才能深解其中意趣。

將西方的技法深植在漢語的土壤

近年來，姜萬通教授的新作品不斷面世，得到了專業人士與普通聽眾的普遍贊賞。其實，早在1989年，他的《元》（為古箏、塤及三位打擊樂演奏家而作）就獲得第三屆美國新音樂作品比賽優秀獎，1992年《念奴嬌.赤壁懷古》獲第四屆臺灣省立交響樂團音樂作品（混聲合唱）比賽優秀獎。

“年輕時可能比較喜歡技巧性的表現，早年獲獎的作品學術性比較強，在學院圈子內很受歡迎，但是與普通的觀眾有距離感。這些年我一直在思考，經濟發展了、大家的審美水平提高了，我們需要什么樣的音樂？”姜萬通發現，在一場音樂會上，中國作品往往只是西方作品中的一些點綴。中國人自己的原創優秀作品數量很少，特別是接地氣、好聽又有思想內涵的很少。從上世紀九十年代開始，姜萬通開始思考、探索如何將已經掌握的西方作曲技法恰當地運用在漢語的語境中——我們的母語就是漢語，把自己的音樂個性與大的文化土壤環境結合在一起，作品才有深厚的根基，容易讓聽眾產生共鳴。他相信，來自于人民的音樂，人民會有深切的感受，他的中國風情系列作品，采用某一地區具有代表性的民族民間音樂素材，每一場音樂會現場的效果都很好。

“音樂會現場觀眾的反饋、音樂圈內專業朋友們的評價讓我越發有信心和興趣，通過國際化的音樂語言讓外國聽眾來理解我們個性化的東西。比如鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《戲韻》就不能用戲曲譜，否則外國人不懂、國內的年輕人恐怕也不懂。當然，排練時我必須在現場親自與演奏家溝通，告訴他們味道從哪里來、深層的東西怎樣表現出來?！苯f通認為，有了中國文化與情感的深厚內涵，還要用大家都容易理解的表現方式。比如，有位演奏家朋友要在卡內基音樂廳演出，請姜萬通幫忙寫一首中國風格的作品，他就運用東北二人轉的兩個曲牌結合鋼琴技法寫了《文咳咳 武咳咳》，抓取二人轉有特點的唱腔，用高低不同的、敲打的音模仿兩個人的對話，有一種戲劇沖突。在卡內基首演時，外國觀眾很欣賞，他們可以理解這樣國際化的音樂語匯——鋼琴的表現力很強，多聲部的、和聲化的、旋律化的都可以表現，這是姜萬通對民族藝術與鋼琴結合的一次嘗試。這首作品陸續在日本、北京、天津演出后效果很好，被指定為2018年第34屆華盛頓國際青少年鋼琴藝術家比賽必彈曲目。

攝取多民族民間音樂養分

姜萬通認為，民族民間音樂中有很多好的東西，但是要適當地整理、提煉出來，因為原生態的音樂可能在舞臺上無法完全地生存、延續下去，要根據素材的不同采用適當的形式表現出來，好比汽車，它就是一個交通工具，中國人、外國人都可以坐，但是大眾、奔馳、沃爾沃等不同品牌給不同的群體來坐，其設計形式是不同的。

除了采用新疆民歌元素創作的《一杯美酒隨想曲》之外，姜萬通的大提琴協奏曲《鴻雁》采用了內蒙古的酒歌旋律，以蒙古長調作為引子，中間加入了歌舞場面的快板和華彩段落。歌曲本身比較短，只有十幾個小節，用大提琴和管弦樂隊提升到藝術化的層面。

2016年底他創作的薩克斯協奏曲《西北謠》運用了秦腔的元素，古典薩克斯的風格與中國秦腔韻味結合在一起，是一種很罕見的表現方式，拓寬了薩克斯這種樂器的表現力?！拔覀兤綍r對薩克斯已經有了固有的成見，似乎薩克斯就是在酒吧、咖啡廳里演奏，與藍調結合在一起，管弦樂隊中不用薩克斯。其實這是很表面的理解，流行的薩克斯與古典薩克斯的吹法、聲音表現不一樣?！?017年在深圳首演之后，至今已有6位演奏家分別在廣州、北京演奏這首作品，并由不同的演奏家帶到了西班牙、俄羅斯、澳大利亞等地，這種用西方樂器來表現中國民族文化的方式，演奏家、觀眾都喜歡。

《和—為小提琴、單簧管、鋼琴而作》，采取復風格的手段，樂曲中既引用《梅花三弄》與《茉莉花》的旋律，又引用巴赫《C 大調前奏曲與賦格》中的前奏曲主題與德彪西印象派手法，三件樂器彼此追逐纏繞，東西方、古典與現代有機融合。

歲月沉淀 精粹音樂珍品

“有的朋友聽過《文咳咳 武咳咳》之后說，這個技術你早就會啊。我覺得，技法可能三十年前就有了，但是技術與不同的想法結合之后，出來的東西不一樣了，如同釀造葡萄酒，同樣的食材但釀造的時間不一樣，味道、厚度自然是不同的。將早期作品與現在作品對比，才能夠感受到自己對生活的理解不同了?！苯f通的作品取材廣泛、形式多樣，有管弦樂、室內樂、戲曲音樂，也有合唱、獨唱等聲樂作品。他的素材來源也十分廣泛——早年在文藝團體工作時，他就很喜歡搜集民族民間音樂，例如，東北地區很流行的二人轉給他留下深刻印象，成為后來創作的素材，只是經過沉淀之后再調動出來，有完全不同的感受；多年來他經常通過采風、田野調查獲得素材；各地方的文字歷史、樂譜等文獻以及非物質文化遺產也給了他多角度的啟發。

“現在發達的網絡提供了大量素材，比如，各地方戲曲都可以在網上獲得。當然平時要用心去觀察、思考。我曾特意去天津參加全國非物質文化遺產展演，聽了300 多出各地有代表性的戲曲，研究了相關的文獻資料，與傳承人接觸、熟悉這些戲曲，把這些素材與大文化背景相結合，與我自己的創作相結合?！苯f通作了一個比喻，創作就像做酒一樣，原材料有了，如何加入自己的語匯、變成自己創作的新東西？這個發酵、釀造新作品的過程很神奇，在這個過程中，1+1 大于2。音樂創作充滿快樂，好像有一只無形的手在牽引你做各種嘗試，為什么這幾個音符放在這個位置效果就不同？要不斷地嘗試。

把中國音樂推向世界舞臺

如果說，姜萬通的作品如醇酒，那么他的生活就像綠茶，單純而清澈——他把全部精力與熱情投入到音樂中，平時的活動路徑就是“學?！摇眱牲c一線。他的學生反映，姜老師很嚴格，從沈陽音樂學院任教起，姜老師的專業課就是沒有時間限制的，一節課常常會講一個下午，沒講完的內容要到他家里補上。而課余時間他埋頭創作與理論研究，常常徹夜不眠，近年來，他不僅有很多新作品面世，還有豐碩的論文著作成果陸續發表。

偶爾閑暇，姜萬通與夫人會在京郊的小院里喝茶、養花，但這樣的閑暇越來越少，隨著作品不斷在海內外的舞臺上呈現，年過花甲的姜萬通更加忙碌，他的鋼琴獨奏《空山賦》在美國卡內基音樂廳首演，《看不見的風景》由美國伊斯曼音樂學院的音樂家在其音樂廳進行了世界首演，而《鴻雁》已經有數十位海內外的演奏家演出過百場，以嚴格、挑剔著稱的東京交響樂團分別在上海和杭州演出了這首作品。作為中國人民大學藝術學院副教授，夫人王玫不僅是他專業上的知音，也是生活的助理，總是陪著他穿梭在各地的音樂會排練現場，出席他在各高校舉辦的公益音樂講座。

“我們曾經帶著《鴻雁》走進德國的學校、村莊、工廠等地分別演奏了8 場，受到熱烈歡迎。在一家康復醫院，有的病人通過病房里的閉路電視觀看演出，還有一些坐在輪椅的病人在大廳里欣賞，演出結束之后大家有節奏地鼓掌，熱烈歡呼，特別開心?！蓖趺当硎?，西方人也想了解中國文化，《鴻雁》這樣的中國作品用一種世界人民都理解的工具表達中華民族的情感與文化。如何建立文化自信？中國音樂作品怎樣走向世界？姜萬通在用《鴻雁》這樣的作品不斷探索，目前，《鴻雁》已經有了室內樂版、獨奏版等不同版本，在內蒙古民族大學等高校，在德國、美國、愛爾蘭都上演過，喜歡它的聽眾年齡群體比較廣泛，由人民大藝術學院交響樂團、教師室內樂團演出的場次比較多，也有不少社會音樂團體、演奏家演奏。她笑言，姜老師的新作品首先會由人民大學教師室內樂團演出，該樂團由一批優秀的海歸青年教師組成，姜老師與樂團的合作很默契。“近年來，姜老師的中國風情系列作品叫好又叫座，他嘗到了甜頭，更加努力地沿著這條創作之路走下去?！?/p>

將創作個性與大眾審美相融合

在今年慶?！叭藝H婦女節”舉辦的《聞香識女人》女性主題音樂會上，姜萬通創作的《旗袍》獲得了現場聽眾的熱烈反響，9 分鐘的音樂令人感覺意猶未盡。

“女性主題的音樂作品在國內不多見，我一直希望有機會寫一首這樣的作品。正好，去年年底，中國電影樂團邀請我為這場音樂會改編一些電影音樂，我想，那就寫一首原創的，再改編幾首他們需要的電影音樂。我的想法得到了樂團的支持。”姜萬通潛心琢磨，如何找到一個管弦樂和女性題材的契合點？他在改編電影音樂時查找資料，看了《金陵十三釵》《女人花》等相關電影之后，突然間有一個想法——能不能以旗袍作為題目？因為旗袍誕生的年代并不久遠，它最能夠體現出東方女人的韻味，同時還結合了中國和西方服飾文化。

那么，主題要突出中國女性的柔美、母愛的偉大；音樂風格的設定具有強烈的中國韻味，同時選擇一些中國戲曲、戲劇元素。樂隊編制則采用古典早期的樂隊形式，采用中國的打擊樂器，小唐鼓、羅鈸、小鈸，等等，能夠讓人們聯想起中國戲曲的旦角兒，有一種中國式的幽默感——這場音樂會是為普通聽眾演出的，要用通俗易懂的音樂風格和音樂語言。

音樂創作完成之后，姜萬通與指揮商量，加四個柳琴和四個琵琶，這樣典型的中國傳統樂器由八位女性演奏員身著旗袍坐在管弦樂隊的前排演奏，從視覺上體現出旗袍之美。當天音樂會現場效果很好，他的同事、朋友以及普通的聽眾們覺得音樂很好聽、視覺效果有一種沖擊力。

姜萬通說，“將寫作技術無形地融于音樂之中，能夠得到很好的音樂會效果。在漢語的母語語境下進行音樂創作，將我個人的創作個性與大眾的審美融為一體，通過作品和聽眾進行交流，這是我創作的思想之一。”

用音樂為抗疫吶喊

“近兩年的疫情，我常被震驚、被震撼，被各行各業的逆行者——平平常常和普普通通的“英雄”們的點點滴滴浸染著、感動著，常常心潮起伏，久久不能平復。我常思考，作為作曲家，我能做些什么？”姜萬通決定，用良知和愛心呼喚和平生活中的英雄、歌唱平凡群眾的偉大。這是歌曲《呼喚英雄》立意的由來。

《呼喚英雄》由詞作家吳善翎先生作詞，在整體創意構思上采取藝術歌曲的風格，力求雅俗共賞，旋律流暢、朗朗上口；在結構上，設計為三個段落外加一個尾聲。完成歌曲的創作后，又經反復斟酌修改完善，編配管弦樂隊的伴奏。由深圳交響樂團錄音制作完成，先后在“音樂萬通”、深圳交響樂團、中國音樂學院、中國人民大學、方艙之聲、學習強國、中國網等幾十家媒體及公眾號上線。由廣東省音樂家協會選送的“廣東音樂界助力抗擊疫情：呼喚英雄——全國優秀’戰疫’公益歌曲展播”在新華網上線10 天，以每天約10 萬的點擊量直線飆升，在社會上產生了積極響應。此后，歌唱家費佳、周強、馬金泉等歌唱家也分別演唱，社會影響力不斷擴大。

歌唱家馬金泉在演唱后撰寫短文評論：《呼喚英雄》是諸多“抗疫”歌曲中的上乘之作，作品旋律十分流暢，既娓娓道來又不乏堅鏘之情。從整體藝術表現和兩個八度的寬廣音域，足以使這首作品在藝術與技術的要求上達到極高的規格。此外，姜萬通的創作還對他周圍的青年作曲家及在校專業學生產生了積極影響，師生們紛紛創作出風格各異的歌曲，既培養了作為藝術家的責任與擔當意識，又提高了創作實踐能力。