論巴伯肖譜合唱風(fēng)格的演繹
——以歌曲《晝夜搖滾》為例

文/滕締弦

關(guān)鍵字：巴伯肖譜；晝夜搖滾；編配手法；理發(fā)店四重唱

巴伯肖譜① 四重唱發(fā)展至今已經(jīng)成為一種體系成熟并獨(dú)具特色的合唱音樂體裁，其有著自身獨(dú)特的編配手法，對(duì)樂曲內(nèi)容的排練和演繹有著獨(dú)特的追求，在演唱中突出四聲部的同步與共鳴，產(chǎn)生了悅耳的和聲效果，有時(shí)伴有視覺上的表演性，從而使演繹的音樂性更加凸顯。本文介紹了巴伯肖譜合唱風(fēng)格的基本發(fā)展情況，并以樂曲《晝夜搖滾》為例，探討巴伯肖譜合唱風(fēng)格的編配手法并進(jìn)一步研究其排練的主要方法。

一、巴伯肖譜的由來及發(fā)展

巴伯肖譜（Barbershop Harmony，翻譯為“巴伯肖譜和聲”②）是一種無伴奏的合唱風(fēng)格，起源于19世紀(jì)后期的美國。關(guān)于巴伯肖譜的歷史產(chǎn)生并沒有特別明確的溯源說法，而且最初的所謂巴伯肖譜音樂已經(jīng)在歷史中消失。有學(xué)者認(rèn)為，在16世紀(jì)，這種音樂形式可能最早出現(xiàn)于英國的巴伯肖譜里，顧客和理發(fā)師在一起自由的進(jìn)行歌唱，后來這種形式隨著移民而逐漸傳到了美國。巴伯肖譜也被普遍認(rèn)為與非裔美國人的四重唱文化傳統(tǒng)有關(guān)。有研究指出，17世紀(jì)美國黑人奴隸的歌唱傳統(tǒng)為今天巴伯肖譜風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，這些非裔美國人中的非專業(yè)性四重唱傳統(tǒng)逐漸建立，并在19世紀(jì)中期獲得了更專業(yè)、更廣泛的發(fā)展。19世紀(jì)下半葉非裔美國人的巴伯肖譜常作為人們積聚的中心，大家在一起表演四重唱，以此娛樂并擴(kuò)大了音樂交流，逐漸衍生出一種新的巴伯肖譜音樂風(fēng)格。美國內(nèi)戰(zhàn)后流行歌曲的發(fā)展也對(duì)巴伯肖譜風(fēng)格產(chǎn)生了重大影響，編配中吸收了不少流行音樂的元素，至今很多巴伯肖譜曲目中有大量流行音樂曲調(diào)的存在。20世紀(jì)初，巴伯肖譜四重唱運(yùn)動(dòng)進(jìn)一步促進(jìn)了巴伯肖譜音樂的整體發(fā)展，大量業(yè)余的合唱團(tuán)體出現(xiàn)，四重唱一度變得非常流行。20世紀(jì)二三十年代，流行樂、爵士樂、有聲電影、唱片、廣播等成為娛樂主導(dǎo)，人們對(duì)公共表演的需求逐漸減少，巴伯肖譜四重唱逐漸淡出了人們的視野。1938年4月11日，在O.C.Cash 和Rupert Hall 兩位先生的促進(jìn)和倡議下，美國巴伯肖譜四重唱保護(hù)和促進(jìn)協(xié)會(huì)③宣布成立，從此，巴伯肖譜四重唱得到振興，從原本的四重唱逐漸發(fā)展到小、中、大規(guī)模的合唱團(tuán)，每兩年舉辦一次演唱比賽，同時(shí)伴有大師班、工作坊等教育提升項(xiàng)目，合唱比賽及評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)、音樂風(fēng)格的界定非常規(guī)范和明確。巴伯肖譜演唱主要是以男生合唱和女生合唱為主，到20世紀(jì)后期，在世界各地不僅出現(xiàn)了更多的巴伯肖譜合唱團(tuán)體，并且男女生混合的表演也越來越多，這種合唱形式得到了進(jìn)一步的傳播。另外，這種合唱風(fēng)格在舞臺(tái)呈現(xiàn)上經(jīng)常有更多的視覺元素，比如演員的肢體動(dòng)作、協(xié)調(diào)而有特色的服裝等，這些都成為歌曲表達(dá)的一部分，共同構(gòu)成了音樂形象。如今的巴伯肖譜在很多國家都形成了協(xié)會(huì)或組織，它已經(jīng)成為無伴奏合唱音樂領(lǐng)域必不可少的重要組成部分。

二、《晝夜搖滾》的編配手法

巴伯肖譜的特點(diǎn)之一就是采用已有的歌曲旋律進(jìn)行重新編配創(chuàng)作，在作曲家原有旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行裝飾和潤色，歌詞一般不作改動(dòng)。《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock）是由Max C.Freedman 和Jimmy De Knight 在1952年創(chuàng)作的一首搖滾歌曲，它的歌詞內(nèi)容通俗易懂，旋律朗朗上口，經(jīng)由英國的Bill Haley 和他的彗星樂隊(duì)演唱后，在商業(yè)上獲得了巨大的成功，曾轟動(dòng)一時(shí)。本文研究的四聲部合唱《晝夜搖滾》，是由Norma Andersen 改編而成的巴伯肖譜風(fēng)格樂曲。本曲的結(jié)構(gòu)圖示如下：

《晝夜搖滾》曲式結(jié)構(gòu)Chorus（合唱主體)Intro（引入）Tag（結(jié)束段）A（呈示段） B（中部） A1（再現(xiàn)段）8（1-8 小節(jié)） 12（9-20 小節(jié)） 12（21-32 小節(jié)） 14（33-46 小節(jié)） 8（47-54）

《晝夜搖滾》主調(diào)性為G 大調(diào)，結(jié)構(gòu)編配具有三部性特征，A 和A1部分自帶反復(fù)，引子和“Tag”部分各為8 小節(jié)。從整體來講，本曲結(jié)構(gòu)編排清晰，結(jié)構(gòu)比較規(guī)整。在巴伯肖譜的結(jié)構(gòu)組成中，“Tag”段落是一個(gè)顯著的結(jié)構(gòu)特征，主要表示的是樂曲的結(jié)尾。本曲有8 小節(jié)的Tag，主要用來在樂曲結(jié)束時(shí)強(qiáng)化和聲共鳴，獲得音樂升華的效果。

巴伯肖譜的聲部進(jìn)行一般為四個(gè)聲部，不會(huì)超過四個(gè)，歌曲演唱的大部分時(shí)間都是四部和聲式的，和聲的安排非常精細(xì)有致，在詞和音的配合方面，采用同步的手法，以共同的節(jié)奏同步演唱。旋律聲部（Lead 聲部）處在男高音聲部的下方，稱為引導(dǎo)聲部，而男高音（tenor）聲部的和音是在旋律的上方，低音聲部演唱和弦的低音，男中音共同協(xié)助完成和聲的填充。（譜例1），《晝夜搖滾》Chorus 部分的開始，第12 小節(jié)開始旋律弱起進(jìn)入，處在第二聲部，上方的男高音聲部和下方兩聲部進(jìn)行和聲擴(kuò)展與填充。在聲部的音區(qū)排布方面，不會(huì)太高和太低，總是保持在歌手演唱的最合適音區(qū)，營造出了巴伯肖譜風(fēng)格穩(wěn)定而飽滿的聲音。本曲的Tag段落中，男高音聲部不完全是和聲補(bǔ)充，也出現(xiàn)了一些短小的和旋律聲部（lead 聲部）形成條帶式關(guān)系的旋律進(jìn)行，這在Tag 中也是經(jīng)常出現(xiàn)的一種聲部編配方法。

巴伯肖譜風(fēng)格的主要標(biāo)志是運(yùn)用了獨(dú)特的和聲語匯，通過和聲非常有效的來支撐主題表達(dá)。屬七和弦在巴伯肖譜風(fēng)格的編配中占有重要地位，一般會(huì)占到百分之三十至六十，也被稱為“巴伯肖譜七和弦”（barbershop seventh），有時(shí)會(huì)用九和弦形式，經(jīng)常采用五度圈的和聲進(jìn)行，此外還大量運(yùn)用大三和弦，這兩種和弦成為巴伯肖譜和聲編配中的標(biāo)志和弦。譜例2，B 部分的開始，采用大三和弦與屬七和弦的交替，整個(gè)B 部分的和聲進(jìn)行為G-G7/D-C7-G-D7-C7-GC7-G，只采用了大三和弦和屬七和弦，這保證了和聲的共鳴感，使用較多五度關(guān)系和弦進(jìn)行，增強(qiáng)了音樂的功能性動(dòng)力。

巴伯肖譜的編配中主要采用了大三和弦、減七和弦、屬和弦、減小七和弦、大七和弦等和弦類型，并且使用的和弦?guī)缀醵际峭暾拖医Y(jié)構(gòu)，旋律很少是和弦外音，其他種類諸如九和弦、十一和弦、換加音和弦、替代音和弦等形式的和弦使用相對(duì)較少，主要原因是使用較多的復(fù)雜和弦類型會(huì)破壞巴伯肖譜的協(xié)和風(fēng)格。

譜例1：《晝夜搖滾》Chorus 中A 部分的前八小節(jié)

譜例2：《晝夜搖滾》Chorus 中B 部分的前八小節(jié)

巴伯肖譜以運(yùn)用“共鳴和聲”（ringing chord）為一大特征，強(qiáng)調(diào)演唱中的泛音效果，從大量同步的四部和聲進(jìn)行中獲得獨(dú)特的聲音質(zhì)感。這種聲音的產(chǎn)生，主要是在歌唱者的四部和聲演唱中通過和弦音高的微調(diào)從而產(chǎn)生額外的頻率，使得十二平均律和弦音的共鳴接近于自然泛音的效果，合唱聲音也因此更為融合和統(tǒng)一。上文譜例1，Chorus 部分中的第13-16 小節(jié)，除了第二聲部的旋律有弱起的附點(diǎn)節(jié)奏外，其他音樂進(jìn)行中均采用了同步化的四部和聲形式，這種聲部運(yùn)動(dòng)方式強(qiáng)調(diào)和聲縱向的疊置，較長時(shí)間的四部和聲持續(xù)是為了凸顯和聲的共鳴效果。

《晝夜搖滾》中也運(yùn)用了不少離調(diào)的手法。在整個(gè)A 部分中，除了標(biāo)志性的G 調(diào)性上的主和弦與屬和弦外，也運(yùn)用了F 調(diào)性上的Em7（b5）和C7 等和弦，雖然和弦種類并不豐富，但利用離調(diào)的手法，依然使和聲進(jìn)行保持了新鮮感。在整個(gè)Chorus 中，A、B、A1三部分結(jié)尾的終止均采用了屬-主進(jìn)行，但運(yùn)用的是F 調(diào)的屬七和弦解決到G 調(diào)的主和弦，這種離調(diào)進(jìn)行既保持了巴伯肖譜風(fēng)格的和聲語匯，突出了共鳴性，又加強(qiáng)了和聲編配上的色彩性。

巴伯肖譜編配中一些少于四聲部的進(jìn)行或者長音和聲的進(jìn)行，主要是起到了樂曲引入、模仿樂器或者段落連接等作用，一般都比較短小，持續(xù)時(shí)間不長。在本曲引子部分的開始，低音聲部引入鮮明的節(jié)奏律動(dòng)，在四小節(jié)后馬上進(jìn)入主調(diào)性G 大調(diào)的主和弦的四部和聲，即強(qiáng)調(diào)大三和弦的協(xié)和共鳴。Chorus 中的A 部分，低音部分的節(jié)奏成為音樂的推動(dòng)劑，其他聲部則用持續(xù)音進(jìn)行和聲襯托，但很快在四小節(jié)后的第13小節(jié)進(jìn)入了Em7（b5）-C7 和弦的四部和聲交替進(jìn)行。為了保持協(xié)和而又富有共鳴性的聲音質(zhì)感，四聲部進(jìn)行是結(jié)構(gòu)陳述的主體，但在編配中所占比例較小的少于四聲部的進(jìn)行或者長音和聲運(yùn)用也是編配中結(jié)構(gòu)裝飾必不可少的一部分。

三、《晝夜搖滾》的演唱及其排練方法

《晝夜搖滾》歌曲的中心意思為：加入我們，讓我們今晚一起順著時(shí)鐘搖滾吧！鑒于巴伯肖譜音樂的獨(dú)特性，合唱團(tuán)指揮有必要在排練這首作品之前，了解巴伯肖譜音樂的特點(diǎn)：

上文提到，巴伯肖譜音樂本質(zhì)上是由一個(gè)旋律聲部和三個(gè)和音伴唱組成的四聲部合唱音樂，通常歌曲中有大量的音樂進(jìn)行是由四個(gè)聲部“綁”在一起以合四為一的方式前行的，這種被稱為密集和聲（close harmony）的和音非常豐滿，采用非平均律的音程關(guān)系（用平均律唱出的和音不能產(chǎn)生優(yōu)美的泛音），創(chuàng)造出巴伯肖譜的“共鳴和弦”—即四個(gè)聲部諧和共振產(chǎn)生五個(gè)甚至更多聲部的效果，聽起來令人心曠神怡。巴伯肖譜演唱成功與否，取決于四個(gè)聲部能否產(chǎn)生良好的共鳴，以達(dá)到聲音的最大化。為達(dá)到這個(gè)效果，需要正確的聲部分配、各聲部音準(zhǔn)精確、元音開口度及發(fā)音位置一致。

巴伯肖譜獨(dú)特的和聲效果與其聲部安排方式有關(guān)。首先，四個(gè)聲部無論男女聲統(tǒng)稱為男高音（Tenor）、主音（Lead）、男中音（Baritone）和男低音（Bass）。其次，巴伯肖譜合唱在形式上并不遵循傳統(tǒng)合唱的聲部人數(shù)固定和均等，其演出人數(shù)從十幾人到一百多人不等，并且每個(gè)聲部的人數(shù)也是不同的，主要人數(shù)分配大約是低音聲部40%，旋律聲部30%，男中音聲部20%，男高音聲部10%，這種人數(shù)的分布對(duì)巴伯肖譜的聲音表現(xiàn)產(chǎn)生了重要影響。

《晝夜搖滾》的學(xué)習(xí)可以按搖滾風(fēng)格導(dǎo)入、節(jié)奏、音高、歌詞這幾個(gè)步驟來完成，段落學(xué)習(xí)的順序：引子（1-8 小節(jié)）、結(jié)束段（47-54 小節(jié)）、歌曲呈示段（9-20 小節(jié)）、中部（21-32 小節(jié)）、再現(xiàn)段（33-46）。

（一）學(xué)唱步驟

1.搖滾風(fēng)格導(dǎo)入練習(xí)

不同風(fēng)格的音樂都有其不同的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，在開始學(xué)習(xí)歌曲具體的節(jié)奏和音高等內(nèi)容之前，有必要結(jié)合歌曲的創(chuàng)作背景、歌曲的速度及歌曲的風(fēng)格方面的信息，讓身體進(jìn)行與之匹配的動(dòng)態(tài)訓(xùn)練。這是一首動(dòng)感十足的搖滾風(fēng)格歌曲，所以，先用身體配合手臂做干脆有力的下、上運(yùn)動(dòng)，以每分鐘每拍83 的速度念：1 1 2 2；考慮到流行音樂的進(jìn)行規(guī)則，打拍子手臂上提時(shí)（即每一拍的后半拍）要加強(qiáng)力量。本曲引子和呈示段、中部的演唱速度：二分音符=83（2/2 拍）。結(jié)束段速度：二分音符=50。

2.節(jié)奏的學(xué)習(xí)

用唱名念節(jié)奏（不帶音高），要求帶著之前風(fēng)格訓(xùn)練中獲得的狀態(tài)，按旋律的分句，以兩小節(jié)即一個(gè)樂節(jié)為單位來練習(xí)，從慢練開始。

3.音高的學(xué)習(xí)

在學(xué)習(xí)各聲部音高前，有必要先唱一下G 大調(diào)音階以及本樂曲中常出現(xiàn)的和聲進(jìn)行：比如G-#Gdim7、Em7（b5）-C7、C7-G 等，然后各聲部用相同的字（如：lao）開始音高的學(xué)習(xí)。為達(dá)到理想的和聲共鳴效果，建議先用打哈欠的方式找到松弛打開內(nèi)開口的狀態(tài)并保持一個(gè)豎立的口型，這樣使得各聲部所有團(tuán)員統(tǒng)一在一個(gè)發(fā)聲位置上。

4.英文歌詞的學(xué)習(xí)

英文歌詞的學(xué)習(xí)需要極大的耐心，在弄清每個(gè)單詞的準(zhǔn)確發(fā)音后，以一個(gè)較慢的速度按照歌曲的節(jié)奏、帶著歌唱的狀態(tài)念歌詞，注意字的連讀、元音的延長及字與字之間輔音交接的迅速與連貫等問題。

（二）段落學(xué)習(xí)的順序

1.引子

這是一首熱情奔放的歌曲，在引子段落里要唱出號(hào)召感，從而引出奔放的呈示段。嚴(yán)格按照樂曲結(jié)構(gòu)分句。

2.結(jié)束段

速度減慢至每分鐘50 拍（二分音符為一拍）。52-54 小節(jié)氣息保持，不換氣，Tenor、Lead、Baritone 聲部53 小節(jié)的長音做聲部的輪流呼吸，最后一個(gè)音Tenor、Lead 兩個(gè)聲部同時(shí)下滑。Bass 聲部的最后一句歌詞要充滿能量，唱得一氣呵成。52 小節(jié)各聲部變化音較多，會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)問題，需要重點(diǎn)練習(xí)，唱前先分析旋律的音程性質(zhì)，然后再唱各聲部采取先分后合的方法。

3.呈示段

速度為每分鐘83 拍（二分音符為一拍）。開始于第9 小節(jié)的前面一拍，強(qiáng)有力的進(jìn)入，心理、身體都要提前準(zhǔn)備。呈示段開始的前四小節(jié)（9-12小節(jié)）旋律在Bass 聲部，Lead 聲部從12 小節(jié)的第2 拍把主旋律接過去，做到銜接自然。

4.中部

這個(gè)部分重點(diǎn)在Bass 和Tenor 兩個(gè)聲部，Bass 在唱弱拍上的“hey”時(shí)要給出重音，做出強(qiáng)調(diào)；Tenor 在這段里承擔(dān)著不同和弦的“切換”，因而音要唱得精確而果斷。

5.再現(xiàn)段

這段的難點(diǎn)在三段的歌詞，按照前面“英文歌詞學(xué)習(xí)”方法，把歌詞念順、念熟。

結(jié) 語

美國的巴伯肖譜和聲從最初那種隨意性的、口傳心授的、流傳于民間的巴伯肖譜四重唱，到30年代美國巴伯肖譜四重唱保護(hù)與促進(jìn)協(xié)會(huì)成立，到20世紀(jì)末更多的巴伯肖譜合唱團(tuán)成立，至今已經(jīng)自成一套較為完善的合唱音樂教育體系，它獨(dú)特的密集和聲及其編曲風(fēng)格，吸引了眾多的跟隨者。本文僅在這里以《晝夜搖滾》為例，論述了巴伯肖譜合唱樂曲編配的主要特點(diǎn)和演唱、排練方面的主要方法，旨在給我國的合唱愛好者們提供一個(gè)初步了解巴伯肖譜合唱風(fēng)格的機(jī)會(huì)，為相關(guān)創(chuàng)作者和表演者提供參考。

注 釋：

① 巴伯肖譜為英文“barbershop”的音譯，意為理發(fā)店。

② 常用“Barbershop Harmony”一詞來指代巴伯肖譜合唱風(fēng)格，直譯為“巴伯肖譜和聲”，之所以用Barbershop Harmony來指代這種風(fēng)格，主要是強(qiáng)調(diào)其音樂的和聲編配和效果呈現(xiàn)。

③ 美國巴伯肖譜四重唱保護(hù)和促進(jìn)協(xié)會(huì)（The Society for the Preservation and Encouragement of Barbershop Quartet Singing in America），簡稱SPEBSQSA。