望向過去　藝術史中的昨天穿越至今天

01_波提切利與他的非凡時空——烏菲茲美術館珍藏展

主辦：香港藝術館

展期：2020.10.23-2021.2.24

文藝復興是孕育自意大利佛羅倫薩的一場文化思潮運動，人們重拾對古希臘和古羅馬時期古典文化的興趣，以重視人性、勇于探索、尋求真理的態度，于哲學、藝術、科學研究等領域中體現“人文主義”精神。這次展覽從意大利烏菲茲美術館及其他機構借展40多件珍貴館藏，透過人物肖像及宗教題材的描繪，反映當時藝術家所追求的人本精神。當中以桑德羅-波提切利的作品為主軸，同場亦展出菲利普·利皮及其他同期大師的重要作品，從中反映藝術家們與委托人的關系，借此探討當時美第奇家族與文人圈子如何攜手推動歷史上新時代的序幕。

02_民·潮：月份牌珍稀畫稿與二十世紀時尚潮流展

主辦：震旦博物館（上海）

展期：2020.10.16-2021.4.4

本次展覽以1910至1950年的上海為背景，展覽展出60余件月份牌畫及40余件/套旗袍服飾，向觀眾展示不同時期服飾演變的歷程。展覽以“五感”的方式為觀眾呈現，“民·潮”展帶給我們的首先是視覺上的愉悅，張信哲先生以月份牌中所繪的人物穿著為標準，親自從他收藏的上千件服飾中挑選出最具代表性的予以展示，與畫中的時尚互相佐證，呈現1910年至1940年不同年代的時尚潮流演變，儼然是一部活的服裝史。

03_綿延：變動中的中國藝術

主辦：北京民生現代美術館

展期：常設展

展覽展出91位中國藝術家的94組件作品及一個特別項目，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式，分為時間/空間、生命，身體、日常生活、物質、表演、情感等六個板塊。“綿延（Duration）”這一概念來自法國哲學家柏格森——它意味著沒有中斷和永恒的持續。同時，它還意味著永恒的變化。對于綿延的任何一個瞬間而言，它都包含著這一瞬間之前的全部過去。綿延的每一個瞬間，都是對過去的吸納，未來無盡的可能無不基于過去與現在。由此出發，我們將20世紀70年代在中國興起的前衛藝術看做是一個持續綿延的生命體：它內部有一種強烈、完全無法阻止的沖動，一直在變化，充滿差異且從未中斷。它的此時此刻一直攜帶著全部的過去，憑借這種過去的積累而創造和疊加了現在的每一個瞬間，并涌向新的未來。

04_森山-東松：東京

主辦：歐洲攝影之家（巴黎）

展期：2020.12.16-2021.2.28

歐洲攝影之家舉辦的一次大型展覽，匯集了兩位戰后日本攝影大師：森山大道與東松照明。展覽是由藝術家森山大道與東松照明于2012年在后者去世之前設計的，共同展示他們所在的城市東京。展覽由西蒙·貝克（Simon Baker）、帕斯卡·霍爾（Pascal Hoel）和弗雷德里克·多里維特（Fredenque Dolivet）等共同策劃，“森山-東松：東京”不僅是兩位攝影藝術家的歷史性合作，而且也是東松照明的作品在巴黎的首次大型展覽。（圖：左為森山大道佑為東松照明，東松照明攝）

05_想象與真實——19世紀歐洲銅版畫中的晚晴帝國

主辦：慈溪博物館（寧波）

展期：2020.12.28-2021.02.28

17至19世紀，歐洲掀起了一股“中國文化熱”，在一些歐洲人眼中，中國是“理想的國度”，貴族們競相追逐中國的藝術品，商人們則對中國的財富充滿向往。在這樣的背景下，英國著名建筑師及畫家托馬斯·阿羅姆（Thomas Allom）創作了一套描繪中國景象的水彩畫，由倫敦的費賽爾公司于1843年制成銅版畫出版，畫集—經面世便受到了大力追捧，不曾到過中國的歐洲人，試圖透過這本畫集真實地了解這個東方古國。有意思的是，阿羅姆本人其實從未到過中國，他筆下的中國，一半來源于那些游歷過中國的畫師“真實可靠”的素描稿，一半來源于其自身或者說歐洲人集體對中國的想象，本次展覽，共展出銅版畫110件，以時空為線，分為四個大單元。