形態、色彩、空間和光線的調色盤

喬治·莫蘭迪，《靜物》，布面油畫，30.4×40.5厘米，1960，圖片由木木美術館（798館，北京）提供 奧古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏，米蘭

喬治·莫蘭迪

展覽“喬治·莫蘭迪：桌子上的風景”全面回顧喬治莫蘭迪50年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽并開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，到1930年至1956年任教于博洛尼亞美術學院期間對靜物和風景的反復描繪和系列創作，再到上世紀60年代藝術家去世前的晚年畫作。此次展覽借鑒了藝術家在靜物創作中的構圖邏輯，在展覽設計上并未遵循傳統的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元：“感知”“靜觀”“景致”（包含風景和花卉）以及“晚期紙上作品”。

喬治·莫蘭迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亞。在這個他甚少離開過的故鄉，他和三個妹妹生活在一起，畢生在其簡樸的工作室內潛心創作。在戰火紛飛的20世紀上半葉，喬治·莫蘭迪在其備受推崇的小幅風景畫和描繪日常物件的靜物畫中構建了一個沉思、詩性的空間，就如現代主義詩人T·S·艾略特筆下的“有限與無限的交匯之處”。

“感知”單元通過藝術家創作生涯中極具重要性的作品揭示他逐漸形成并不斷發展自身視覺語言的過程。喬治·莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態、色彩、空間和光線所決定的。”同時，本單元還呈現喬治-莫蘭迪于不同時期在主題、色彩、構圖上所進行的大膽嘗試和創新。這些作品挑戰了人們對日常事物的固有認知，超越可感知的世界，進入到一個無法被語言文字所闡釋的空間。

“靜觀”單元呈現喬治莫蘭迪從上世紀30年代至40年代后期的畫作，通過追溯他對兩個特定物件（白色球頸瓶與白色長頸瓜棱瓶）在其作品中的演變軌跡，揭示藝術家對特定構圖和題材進行反復探索的創作方法。將所描繪的對象靜置、反復觀察并捕捉其內在本質是喬治·莫蘭迪藝術創作的關鍵，相同的物件一次又一次地出現在他的靜物創作之中。

“景致”（包含風景和花卉）單元則展出喬治一莫蘭迪極富創新精神的風景油畫和版畫，聚焦他對意大利小鎮格力扎納的自然風景的長期觀察和描繪，以及展現其博洛尼亞工作室窗外風景的畫作。除此之外，瓶中的花卉這一主題貫穿于喬治·莫蘭迪的藝術實踐之中，構成其創作的重要主題。本單元專門辟出一間展廳，呈現其創作于上世紀20年代至50年代的花卉靜物作品。

展覽現場，圖片由木木美術館（798館，北京）提供

“晚期紙上作品”作為展覽的最后一個單元，為觀眾帶來喬治·莫蘭迪創作于生命最后20年的水彩畫和鉛筆畫。那些我們熟悉的物件在他的畫布上逐漸瓦解，呈現為近乎抽象的線條和色塊，成為了某種無法被定義的存在。

展覽“喬治莫蘭迪：桌子上的風景”以更開闊的視野審視藝術家對20世紀以及當代藝術發展所產生的深遠影響。作為藝術家在國內的首次美術館個展，本次展覽將喬治·莫蘭迪視為一個重要維度去思考意大利現代藝術的發展，并在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復描摹以及內省的畫面構圖與東西方哲學思想中有關永恒的概念之間建立起聯系，探尋其作品的深層內涵。

（摘自王宗孚的策展文字）

展訊

喬治·莫蘭迪：桌子上的風景

展覽項目總策劃：雷宛螢

策展人：王宗孚

主辦：木木美術館（798館，北京）

展期：2020.12.6-2021.4.5