城市性格與藝術家風格的關聯性

成都當代影像館呈現的“雙城記——成都·重慶當代影像展”，從成渝影像現象本身出發，探討地域與藝術家創作之間的關系，從城市性格看藝術家風格的影響與關聯。展覽藝術總監鐘維興與策展人王慶松通過系統梳理成都、重慶兩地影像發展脈絡，以藝術家的作品及創作歷程為切入點，集中性地呈現12名活躍在西南地區的藝術家的代表性作品。

最初影像技術傳入中國時，人們對此充滿了獵奇、恐懼的復雜心態，但是很快便開始了新技術的本土實驗。從早期出于宣傳、廣告等目的的攝影實踐到后來不斷深入對新媒體語言的探索，極具藝術延續性的西南地區則為中國當代影像藝術提供了豐厚的地域樣本。而成都和重慶作為西南地區最大的兩座城市，不僅在經濟上一直帶動著西南部發展，在文化藝術上對西南地區甚至對中國藝術而言都至關重要。具有濃厚的人文情懷、注重生命意識和生存境遇與藝術的關系是西南藝術一個重要的特征，因為同處這片地域，兩座城市有一定的共通性與親緣性，而本次展覽則借由兩地藝術家的創作，梳理、驗證兩地文化差異。

展訊

雙城記——成都·重慶當代影像展

藝術總監：鐘維興

策展人：王慶松

參展藝術家：雷文晴驁、黎晨馳、李俊、李一凡、駱丹、木格、寧佳偉、蘇葵、童文敏、王維思、楊迪、張小濤

主辦：成都當代影像館

展期：2020.12.2～2021.4.4

雷文晴驁，《紅魚》，選自Lost In Metamorphoses系列，2018～2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

雷文晴驁，《龍蝦》，選自Lost In Metamorphoses系列，2018-2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

藝術家

雷文晴驁

雷文晴驁出生于成都，先后畢業于紐約帕森斯藝術學院和倫敦皇家藝術學院。她曾獲得第一屆Dior新銳攝影師桂冠、Art Olympia評委特別獎、歐洲攝影獎、Phmuseum攝影藝術基金獎等國際性獎項。

作品闡釋

Lost in Metamorphoses系列的作品表現了對于在現實與幻象之間流淌的曖昧的視覺探索。在作品中我嘗試著創造有關變形的荒謬和流動，在創作過程中，超現實主義意象對我有著重要的啟發。此系列作品同時提問了人與動物、垂死與死亡之間的復雜關系，以及可持續性發展與人類中心主義，攝影與人類和時間、空間關系的緊密交互。

我的作品在一定程度上會很多西方教育元素影響，但我依舊決定回來成都繼續創作，因為我覺得我得回來找到自己的根。成都有很強的包容性，對多樣文化也有非常熱切的需要。這促使我也同樣可以接受自己的一些不同元素、不同文化在我身上留下的多樣性的痕跡。

——雷文晴驁

雷文晴驁，《葫蘆》，選自Lost in Metamorphoses系列，2018-2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

雷文晴驁，《魚頭》，選自Lost in Metamorphoses系列，2018-2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

雷文晴驁，《鴨掌》，選自Lost In Metamorphoses系列，2018～2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

1.駱丹，《2006年4月22日 湖北羅田》，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

2.駱丹，《2006年3月22日 安徽懷寧 #2》，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

3.駱丹，《2006年7月12日 西藏拉薩》，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

4.駱丹，《2006年3月14日 湖北潛江》，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

5.駱丹，《2006年2月22日 四川簡陽》，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

藝術家

駱丹

1968年生于中國重慶，1992年畢業于四川美術學院，現生活工作于四川成都。因《素歌》系列獲得第七屆AAC藝術中國·年度影響力-攝影類大獎（2013年）;他還曾因《北方，南方》系列作品獲得連州國際攝影節的年度最佳藝術家金獎（2008年）。

作品闡釋

《中國318國道》

一直迷戀在路上，邊走邊拍照片，我不是去表現現實世界如何真實，只是想在現實當中去發現找尋，印證屬于自己內心的種種跡象。318國道，中國最長的國道，從上海到西藏，2006年，我選擇以這條橫跨中國東西的國道為線索，拍攝了我的第一個作品，我用了半年的時間，在318國道上走了個來回，行程1.8萬多公里。這些照片來自于旅途中的偶遇，游走的過程中，我會拿起我的瑪米亞7相機，飛快地按下快門，畫畫當中的人物與人物之間，人物與環境之間，我與拍攝對象之間存在著微妙的關系。我盡可能考慮到其中的各個元素，我想把我看到的東西在二維的空間里延伸出更多的可能性。觀看這個凝固的瞬間，會聯想到在它之前或是在它之后發生了些什么，就如一張電影的劇照。在拍攝的8000多張底片中，最后選出88張照片，就是這個《318國道》。

我在重慶出生，成長于成都，我是比較典型的成都人。細膩、內向、溫和，這些成都的特點潛移默化地滲透進我的生命和工作里。一直以來，我在向外觀看、我看了許多電影，它們是世界性的，沒有地域限制。我的工作也一樣，我把眼光轉移到外面，即用“在路上”的方式去獲得影像。

——駱丹

藝術家

李一凡

1966年出生于湖北武漢，1991年畢業于中央戲劇學院。現任教于四川美術學院油畫系，工作生活于重慶。他是藝術項目《一個人的社會》《六環比五環多一環》和《外省青年》的主要發起人之一。其主要紀錄片作品有《淹沒》《鄉村檔案：龍王村2006影像文件》。

作品闡釋

一、我把很多年生活的碎片恣意地揉捏在一起，希望能在中國現狀下，以現實本身的超越性去創造新的美學思想;二、我相信福柯的工作方法：1.利用現實檔案獲得讓特定話語紊亂的權力，嘗試重構它、定位它;2.保持懷疑，不斷深入;3.對其他人的判斷保持警惕，尤其是所謂主流的判斷;4.尋找可能性，通過事件化發現聯系、相遇、支撐、封鎖、作用力、策略等，在某個時刻，讓它們被看成是自證的、普遍的和必要的;5.研究問題而不是主題，通過所選的例子讓日常生活中那些無比重要卻被大家熟視無睹的、被遮蔽的東西在論證和解釋中被看見;6.正如福柯所說，我不想讓我所說的東西普遍化，相反，我沒說的東西并不意味著它不重要不適合說。

李一凡，《先知》，2016，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

我覺得成都的美術館或者民間藝術機構、民間的展覽都特別豐富，有自己的性格，也有自己的語言。而重慶有一個美院，作為一個很好的教育機構，也產生了非常多重慶的美術機構的分支，其特色也更具沖突性、更激烈，視覺感受上喜歡濃烈的東西，有別于成都的溫和細膩。

——李一凡

蘇葵，《監視》，選自《物體系》系列，2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

我的創作是根植于我小時候的一種經歷，我是土生土長的成都人，今天的成渝的展覽，我的經歷也會比較有代表性。這次我展出的兩組作品都是和物件有關的，沒有更多的關注人群。我覺得成都特別是老一輩的人民退休后都有很多對生活的想法，只是沒有形成一個很系統的藝術語言，但是他們很會把一些老舊物進行歸置。這種經歷和我對曾經生活的家屬院的懷念，讓我希望能在物件里找到更多興趣點，同時去探討物件更多的可能性。

——蘇葵

蘇葵，《觀景臺》，選自《物體系》系列，2020.圖片由成都當代影像館和藝術家提供

蘇葵，《匿名》，選自《物體系》系列2020，圖片由成都當代影像館和藝術家提供

藝術家

蘇葵

1995年出生于成都。基于對“物”和“物文化”的興趣，以及兒時與物對話、對其進行拆解重組的經歷，她的作品均圍繞“物”展開，通過陌生化手法對其進行重構，試圖創建以現實為基點的非常態圖像。曾獲索尼世界攝影提名獎、第二屆“藝術星未來”評委選擇獎、第二屆京東攝影金像獎、法國PX3攝影獎、Artand五周年：攝影組“最有價值藝術家”（MVA）稱號等。

作品闡釋

《物體系》

《物體系》關注現代居住空間及其中的物。黑白的風格，營造出“嚴肅莊重”的氛圍，但在這表象下，通過物的堆疊與拼接，卻呈現出荒誕與反常：我們能夠看見拉開卻只見一面空墻的窗簾，被監控環繞又密不透風的床，層層交疊宛如滑梯的室內“高架”，一排被整齊遮擋的極具儀式感的皮鞋，以“不可能”的厚度張貼在墻上的手撕日歷，容納八人卻更顯無用的“變異”麻將桌以及諷刺地朝向地面，被牢牢固定住，供人俯身觀“景”的望遠鏡……無論是家具，還是與之相關、對立的物件，都被深入解構與重構，上演了戲劇化的一幕。這一系列關注“品位”“空間劃分”“想象物與功能物”等話題，試圖以“現實主義”手法表現“超現實”以及隱匿于現實下的“張力”，探索物、個體、社會性之間的復雜關聯。在這一語境中，物的制造不單是一個技術問題，它的外觀、陳列不僅出于審美需求，還隱藏著深刻的“社會學”原理，人在物上投射出種種欲望，通過賦予物某種概念，來滿足與完成。而物的增殖、堆疊、拼接，模糊了“有用”與“無用”的邊界，打破了既有表征體系，希望提供一個新的表現物、理解物的可能。