奧諾黛拉·有機　關于攝影術或照相機的本體論

聶景

1奧諾黛拉·有機，《世界并不小-1826 No.24》，2012，圖片由之禾空間提供

奧諾黛拉·有機

1962年生于東京。1993年在巴黎設立工作室，并持續在世界各地開展藝術活動。她將玻璃球放入相機之中進行拍攝，根據事件與傳說來構建故事，并據此來到地球的盡頭進行拍攝等等。她運用所有的手法，創作了很多探討“攝影是什么”“攝影的意義是什么”等問題的實驗性作品，并發表了很多獨特的、不為攝影這個框架所限制的系列作品。而且，她還以掌握許多獨特的手工技法而聞名，例如親自印制2米大的銀鹽照片以及用油畫顏料給黑白照片上色等等。她的作品被蓬皮杜中心、圣弗朗西斯科近代美術館、保羅蓋蒂美術館、上海美術館、東京都寫真美術館等世界各地的多家美術館收藏。并且在國立國際美術館（2005）、上海美術館（2006）、東京都寫真美術館（2010）、首爾攝影美術館（2010）、法國國立尼普斯美術館（2011）等地舉辦過重要個展。

2奧諾黛拉·有機，《看窗外No.19》，2000，圖片由之禾空間提供

3奧諾黛拉·有機，《珍珠的制作方法No.19》，2000，圖片由之禾空間提供

4奧諾黛拉-有機，《金日環食-熊》，2007，圖片由之禾空間提供

5奧諾黛拉-有機，《二手衣服的肖像No.1》，1994，圖片由之禾空間提供

6奧諾黛拉·有機，《二手衣服的肖像No.32》，1996，圖片由之禾空間提供

7奧諾黛拉·有機，《二手衣服的肖像No.20》，1994，圖片由之禾空間提供

奧諾黛拉-有機是一位以當代藝術的方式進行攝影創作的藝術家。她在攝影范疇內的哲學與實踐致力于探索攝影術或照相機的本體論，在她看來攝影并非是一種記錄性的工具，而是一種塑造性的工具。因此，她的藝術探索不斷挑戰照片作為現實世界的復制與記錄的定位。從奧諾黛拉·有機的作品來看，其中涉及對相機機械裝置、印相工藝、拍照行為等攝影概念或行為的探討，尤其是這些概念或行為的塑造性效果。

《珍珠的制作方法》這組作品就是在強調相機成像原理與拍照行為的塑造性效果，奧諾黛拉·有機將玻璃彈珠裝在相機中進行街拍，玻璃彈珠擾亂光線，最后的照片沖洗的結果就是每張照片中都有彈珠遮擋產生的影子。創作過程就像是珍珠形成的方式，故而得名。這組作品提示我們，攝影對現實世界的復制中，需要通過—種非常古老的機械結構——暗箱，這個結構也可以通過人為操作，產生扭曲現實的照片。

“我對以前，也就是攝影還沒出現的那個時候的遙遠地名充滿了向往，東西南北，各個地方的名字，在那些地方究竟有什么樣的風景呢？因為有這樣的想象，所以就會想要計劃一些規模宏大的旅行。地名中聲音的回響以及那些文字，誘導著我，讓我浮想聯翩。而越是想象那些地方上的事情，那些地方就離我越遠，這種不合理的遙遠是非常愜意的。于是，我就會想，這個世界為什么會這么廣大……地名就是距離，就是空間、時間、自然、歷史、政治、關系。我們究竟要往何處去？到底要去什么地方呢？”奧諾黛拉·有機帶著這樣的問題，收集了世界各地的地名，并做成類似交通指示牌的裝置，在有窗戶且采光明亮的房間里拍攝它們，這便是《世界并不小-1826》。通過對這些地名的排列組合，奧諾黛拉有機將不同的地名與當地的歷史、文化、文字以及風土人情等，抽象化變成有著微妙聯系的虛擬空間。由此產生了一種對照片的懷疑，圖像帶給我們對世界各地的認知與想象是否真的有意義？

20世紀90年代，奧諾黛拉·有機移居到巴黎從事藝術創作，她認為藝術家需要有他們的祖國以外的地方工作和生活的經驗。另外一個原因是，90年代攝影作為當代藝術領域中的—種上升媒介，普遍受到歐美藝術家們的關注。同時，奧諾黛拉·有機也曾有時尚行業的背景，這些經歷也影響了她的藝術創作。