紫砂印創作談

□ 曲學朋

曲學朋寫藝術活動組照

這批紫砂印作品只在宜興刻制了四天多時間，但前期準備花費的時間卻很漫長。從篆刻題材、內容的選擇到材質的比較、鈕制的設計，以及創作構思花費了近一年的時間。吳昌碩有言：“寫篆字，熟讀周秦漢碑碣、磚瓦文字、古泉文字，爛熟胸中然后奏刀，字字有來歷，方能不俗，否則以刀刻石有何難處。”構思好了，以刀刻石又有什么難處，何況刻這些泥坯子呢？

我對禪宗不甚了解，于是從浩瀚的禪學典籍中遴選出一些著名者一本一本閱讀，再把合我心意的語句記錄下來。就這樣，大半年的光陰幾乎都在禪學的典籍里游蕩。隨著對禪學典籍閱讀的不斷增多，漸漸地改變了我對禪宗最原初的認識。“磨磚作鏡”“庭前柏樹子”“萬里望鄉關”“一日不作，一日不食”“且吃飯”“非行不行”“臨機不見師”“勤耕田”“早收禾”等詞句背后是一幅幅飽含禪機的禪師接引弟子的生動對話場景。這些詞語的交鋒，或者說“對話禪”，不僅是佛法上的，更是哲理上的，是禪師對人生及處世的態度。在禪的世界里，我能想象到德山舞棒、臨濟呵斥的場景還能想象到禪師交鋒的激烈畫面，能感受到禪師悟道后那種悲愴的心情亦能體味到得到禪師的接引卻不能接過機鋒的一張張懵懂的臉。如此生動、生活怎能不讓我著迷？相較于把禪宗作為佛學來看，我更傾向于把其作為一種入世的生活方式來對待。正如季羨林所說“禪宗……實際上已成為一個呵佛罵祖的宗派，已成為佛教的對立面，簡直已經不是佛教了”。

紫砂被用作篆刻材料是近代以來尤其是近幾十年才逐漸普遍的事情。本來印章藝術風格的演變發展受時代、地域、人文背景、書體演變等等諸多復雜因素影響，有其自身的發展規律。材料只是一個很小的點，很少被關注。但對于篆刻藝術而言，是在方寸之間施展藝術手段的藝術形式，由于其帶有“刻”的技術成分，所以就衍生出“刻”的手段和制作工藝的問題。孫慰祖在《中國璽印篆刻通史》中講“風格的背后往往存在工藝與技術的因素”，那么決定這些因素的其實就是材料。這門藝術的發展就會受制于材料的運用。材料不同，其質地的軟硬度、疏密度就不同，進而就決定了制作工藝與技術的差異，最終影響篆刻的線條質感和品質。

當代陶瓷印的創作如雨后春筍，不斷呈上升趨勢。目前，很多篆刻展覽上都會有一些陶瓷印作品。當代陶瓷印熱的原因有三：其一，陶瓷印質地較軟，走刀自在無礙，篆刻家的手在泥坯上相較于在堅硬冰冷的石頭上得到更多解放。其二，現代展覽方式的改變，陶瓷巨印作品，展廳效果更佳。其三，當代陶瓷印工坊的增多，燒制條件更為便利。事物總是具有兩面性，陶瓷印創作的熱度也帶來一些問題。陶瓷印作品尺寸不斷增大，導致篆刻藝術流于刻字藝術。材料、工具的改變，對傳統刀法甚至對篆刻本體藝術規律不斷背離。由于在燒制前的生坯上刻制，質地非常的軟，其實猶如在泥土上刻劃一樣，無論用刻刀還是用壁紙刀、釘子、牙簽、木棍等都可以進行，所以就很容易使藝術創作走向隨意性，未免使得有些印作顯得過于草率甚至粗俗。作品尺寸的增大，導致鈐蓋和實用性的問題等等。隨著當代陶瓷印創作的不斷升溫，當代印人對這一材質特性的把握也逐漸深入。陶瓷印創作由探索與實驗逐漸走向成熟。這種新材料的運用，把我們的視角拉向了對材料的關注。材料固然可以影響藝術風格，但決定藝術高度的主角還是藝術作品的創作者。在關注材料的同時，更應該冷靜地思考其背后的藝術規律。以今人的視角，創作出具有時代意義的篆刻作品。

曲學朋 一箭過西天 23×100cm 紙本 2020年

這批紫砂印的刻制，我嘗試運用兩種手法或刀法進行創作。在陶坯蔭干的狀態下運用單刀刻制，較濕的狀態下用雙刀刻制。陶坯干、濕不同的兩種狀態產生的效果有很大差異。干刻線條會有較大幅度崩裂，所以用單刀法強調了這種崩裂的刀感；濕刻則不會有崩裂，刀走過的線條會卷起，所以用雙刀刻，進而表現線條的光潔與爽利。不同質地，刻制的手法隨之改變，印面效果也大相徑庭。

在印面構思上，依然是運用我近年來比較感興趣的古璽印式參以戰國文字入印，并嘗試將吉金、簡帛、璽印、磚瓦等文字熔冶于一爐。這種對于文字的熔冶，需要有深厚的文字學功底和學識積淀，我在這方面還很欠缺。

以下，是刻制這批作品的一些感想。

“非關文字”這方作品，主要是用古璽的形式進行表達，文字書寫性比較強，如“非”字。

“仁者心動”，主要是用單刀形式進行創作，單刀更容易表現線條崩裂的質感。

“萬法本閑”，這也是用單刀法刻制的。我比較喜歡用斜線在印面里表現，這樣給人的感覺更加具有視覺沖擊，如果全部都是橫平豎直的話，感覺整個印面的矛盾以及制造的氣氛比較少，因此就更注重斜線的應用。

“捉虛空”是濕刻的，就是在陶坯還沒有干的情況下進行刻的。一般刻制都是等印坯晾干以后再刻，那樣的話出現崩裂的效果會更好。這個是制作陶坯的師傅剛做好就拿過來了，我就嘗試了一下看到底出現什么效果，因為還很濕，走刀的感覺和干的狀況肯定是不一樣的，一刀過去，一刀回來，出現的線條相對比較光潔，和前面單刀崩裂是兩種感覺。由于質地不同，導致刻的工藝、技法也不同，出現的印面效果也會大相徑庭。

“庭前柏樹子”，是唐朝的趙州從諗和尚經常說的一個口頭禪，當別人問他什么是禪法的主旨或祖師西來意？他就會說一句庭前柏樹子等這些不相干的內容，來打斷提問者“執著”的思緒，從而達到“破執迷”。這一方印也是運用的戰國文字，強調文字的呼應關系。我比較喜歡這件作品，主要是因為通過斜線以及呼應關系，突出了視覺沖擊力，既有圓線，還有方折的東西進行虛實的對比呼應。

“一箭過西天”，這是禪門五宗中臨濟宗義玄的一個禪語，禪門五宗里臨濟宗是唯一的北方宗派（臨濟義玄開創的）。意思也是用“箭”來意指禪機的快和稍縱即逝的瞬間。作品用單刀刻就，印面的五個字，形成了一個如顏楷的中宮外拓的“勢”，使整個印面圓融團結在一起。

“一劍揮盡”，僧云，“忽遇六賊來時如何？”師曰：“亦須具大慈悲”。“六賊”講的是佛教里的色身香味觸法，要把六賊一劍揮盡。這方印章在今年年初的時候，我把它題上字，作為一個抗疫作品來展示了，以“六賊”比喻新冠病毒。

“歇卻狂心”，禪宗里總是講心，讓自己的心平靜下來，就是說你的心不要太亂，內心安頓了，整個世界也就安靜了。■

曲學朋 閑尋特酌七言聯 68×11.5cm×2 紙本 2019年

曲學朋 仁者心動（附邊款）

曲學朋 適來曲多少

曲學朋 一字關

曲學朋 庭前柏樹子

曲學朋 頂門上眼

曲學朋 一箭過西天（附邊款）

曲學朋 且吃飯

曲學朋 勤耕田