山水畫的變

□ 周石峰

歷代山水畫家的創作探索，塑造了我們的山水畫傳統，而這個傳統不是一成不變的。可以說，變，是中國山水畫發展的重要特點，也是中國山水畫生生不息的重要原因。

張彥遠在《歷代名畫記》中，最早指出山水畫之變與創的理論觀點，他評吳道子“因寫蜀道山水，始創山水之體，自為一家”，又在評中晚唐畫家時說“又若王右丞之重深，楊仆射之奇瞻，朱審之濃秀，王宰之巧密，劉商之取象”“道芬格高、鄭町淡雅，梁洽美秀，項容玩澀，吳恬險巧”。自此，開了山水畫“變”的先河。明代王世貞曾說：“山水至大小李一變也，荊關董巨又一變也，李成范寬又一變也，劉李馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也。”對山水之變的關節點，把握得非常準確。其實，元以后還有明之董其昌之變，清之四僧之變，近現代黃賓虹、張大千、李可染、傅抱石、陸儼少等寫意山水之變，山水畫在沿變之中創造了一個又一個高峰。

每一個時代的山水畫家，都希望傳達其所處時代的文化精神，所以每次山水畫之變都離不開具體的時空文化背景。離開了這些“變的條件”，傳神的山水畫作品是不能夠產生的。我們當代的山水畫家，如何才能將新的感受、新的情感、新的人文關懷、新的天人合一的精神，通過新的圖式、新的筆墨語言表現出來，是值得我們去關注、去思考、去實踐的重大課題。■

周石峰 煙鎖晴光 68×68cm 紙本設色 2020年

周石峰 凝風 紙本設色

周石峰 萬壑松煙 紙本水墨

周石峰 春雨溪山空翠 176×96cm 紙本設色 2017年