淺析現代工筆畫的色彩研究

胡曉婧 張峰 河北旅游職業學院 河北 承德 067000

在古代社會，色彩就是工筆畫中非常重要的組成部分，色彩的表現一度成為中國工筆畫的主流樣式。不管是宋代之前的宗教畫、石窟壁畫，還是宋代的花鳥畫或者是其他種類的工筆畫，色彩都在其中有著非常豐富的應用，也是畫家傳達感情的一個重要方式。現代工筆畫在很好地運用古代工筆畫的色彩運用方法，還結合了當前的時代特征，在色彩運用方面也有了創新與突破。下面主要分析工筆畫色彩的運用和發展，希望可以推動工筆畫藝術的發展，為藝術行業的發展帶來現實意義。

一、工筆畫色彩運用的發展歷程

古代社會的工筆畫繪制，在色彩表現方面主要是運用一些礦物質作為顏料。就像敦煌壁畫已經經歷了千年，色彩依然明亮，能夠給人帶來非常感官的刺激，當然敦煌壁畫在造型和技巧方面也是非常精彩的，具有鮮明的藝術風格。

東晉時期的色彩運用是非常豐富的，當時人們把植物作為顏料廣泛應用。隨著時間的發展，工筆畫在色彩運用方面更加的細膩，比較具有代表性的就是工筆淡彩畫，線條通暢較為細膩自然，人物造型和形象生動靈活。

盛唐時期，色彩得到進一步的發展，在工筆畫中運用水色、石色，經過不斷磨練，工筆畫的色彩運用更加成熟。例如《簪花仕女圖》，下筆非常有神，線條感流暢婀娜。仔細看，不管是頭發的繪制還是臉部的勾勒，色彩都運用的非常準確，人物形象立體華貴。

到了宋朝，工筆畫的發展達到鼎盛。這個時候的繪畫大受歡迎，畫院也逐漸增加，工筆畫在畫種中大放異彩。

兩宋之后，受到“大象無形”“五色令人盲”等古典美學影響，工筆畫的發展逐漸下滑。水墨文人開始畫受到大眾喜的歡迎，色彩的運用，更是受到了限制。

新中國成立以后，工筆畫的發展重新受到了重視，工筆畫行業迎來了新的春天。隨著色彩的運用發展，人們對繪畫的多樣性更加感興趣，使得水墨畫一族鼎力的局面被打破，藝術家們不斷取其精華去其糟粕，為工筆畫注入新的活力，推動了現代工筆畫的發展。

在多元化環境的影響和各種文化的沖擊下，中國藝術家們不斷探索，中國工筆畫不斷尋求創新與突破，取得了一定的成就，使得現代工筆畫的色彩呈現出更加多元化的景象。在視覺藝術中，色彩具有非常強烈的沖擊力，對于人的感情起到震撼作用。色彩作為一種工筆畫的藝術語言，可以塑造畫面的美感，也可以表達主題情感。無論是現代工筆畫還是傳統工筆畫，都離不開色彩的運用，希望通過色彩的合理搭配，促使工筆畫藝術更進一步發展。

二、現代工筆畫色彩方面的變化與拓展

（一）現代工筆畫色彩方面的拓展

根據上文我們可以了解到，古代工筆畫的色彩材料種類較少，在顏色的表現上也非常單一。由于材料的限制，色彩在表現方面受到了一定的沖擊，不利于表達作者的思想情感。隨著現代科學技術的發展與社會經濟的進步，色彩顏料的品種更加豐富，畫家的選擇更多，色彩的運用性也更加豐富。當然在色彩的使用上，不僅僅要會運用傳統色彩，還要會運用新的色彩，例如水干色、新巖、云母等等。這些顏色的擴充為畫家繪畫提供了無限的可能，同時在色彩的表達方面更加豐富多彩。就像是現在很多美術作品會運用豐富的色彩，展現都市的繁華，從而表現畫家強烈的思想感情。

（二）現代工筆畫更加注重情感表達

傳統的工筆畫表達感情較為含蓄，而現代工筆畫在感情的表達上更為熱烈，一般畫家在進行創作時，會考慮客觀因素，但是更注重主觀情感的表達，將二者有機結合，表達出作者的內心情感與主題思想。例如在《少女寫生》這幅工筆畫中，題材非常現代化，但是在創作時運用的色彩體現了傳統意象之美。為了表達出這種意象的感覺，作者在色彩運用時非常夸張，使用了變色的手法，運用紅色、白色、黑色，將線與面有機融合，互為突出，用極致的黑與白，表現出這種意象之美，情感的表達也更加熾烈。

（三）現代工筆畫更加注重高度的寫實

在現代工筆畫中，畫家不僅會運用非常張揚的色彩，而且會運用色彩進行寫實。寫實是繪畫中常用的手法，希望可以展現更加真實的畫面，給人一種更加真切的體驗。比如在《秋冥》這幅作品中，作者就是根據所觀所感進行繪畫，將景色與人物細致的描繪，使得繪畫更加真實。作品在色彩運用時采用了金黃色，將秋天豐收的景象真實的展現出來了；并且為了刻畫人物，將少女的皮膚和穿著真實的還原。在金黃色的背景下，少女的衣服選用白色，對比更加醒目，更能表達少女的純真。當然畫家在繪畫時非常注重細節部分，在畫少女毛衣時，毛衣扣畫的非常細致，用深色作為底色，用乳白色填充，從而使得毛衣扣更為真實自然。在現代工筆畫中，意象是一種表達方法，而在景與物的刻畫中，寫實也是一種非常重要的手法。寫實是一種真實的表達，畫面內容接近生活，也更能被大家所理解，非常容易產生共鳴，更好地滿足人們的審美，是現代工筆畫的重要種類。

三、現代工筆畫中的色彩應用

（一）現代工筆畫色彩運用注重自然性

色彩是人們在大自然中經常看到的和接觸到的，受這些色彩的影響，人們會對大自然當中的色彩更加接近。當然，人們能感受到大自然的色彩，并不意味著色彩越多越好。在觀看時，加入的色彩過多，則會更容易分散注意力，產生審美疲勞。因此人們更喜歡自然的純色。人們在觀看傳統的工筆畫作品時，發現古代畫家在作畫時，運用色彩時非常注重自然純色，由此給受眾一種更加自然的感受。《虢國夫人游春圖》這幅作品中，局部色彩運用強烈，但是整體卻非常協調，整個色彩非常一致，渾然天成，不會讓人感到突兀。在進行色彩運用時，根據馬的實際顏色進行刻畫，讓馬匹的形象更加自然。當然也沒有遺忘細節，例如在馬身上畫一些斑紋，使得整幅畫。表現地更加自然，將畫作的意境表現的淋漓盡致。

（二）現代工筆畫色彩運用注重色調統一性

在現代工筆畫的色彩運用中，各種色彩搭配要協調統一。為了有效搭配色彩，讓色彩之間自然銜接，可參考色彩搭配原理，使用一些純度較低的顏色與無色進行組合，描繪出一幅自然的生動景象。這些要點在工筆畫的色彩運用中尤為重要，特別是重彩工筆畫，不同色彩都非常鮮艷，要做好色彩的協調統一，就要使用合理搭配。可以使用純色打底，該部分使用簡單的顏色，讓純色可以自然過渡，這就需要作者自己構思，懂得色彩搭配的技巧，保持整體畫面的協調統一。色彩是具有情感的藝術語言，通過色彩不僅僅可以表達畫面的和諧，還可以表達內心的情感。這是畫作的真正意義所在，情感共鳴。因此，現代工筆畫中色彩的運用是值得藝術家們不斷去深究，探尋更深的涵義。

（三）現代工筆畫色彩運用注重畫面平面性

現代工筆畫的創作，在色彩運用方面，很多畫家都會使用畫線在色彩的細節處進行勾勒。為了使得畫作整體色彩統一，并且讓畫作平面性得到凸顯，在實際繪畫時，要把握好不同色塊距離的控制，運用色彩搭配原理，合理組合。不同色塊之間要進行巧妙組合，例如色彩大小組合、形狀組合，使得畫面協調自然，注重畫面的平面性，才能凸顯畫作的色彩之美。

四、結語

色彩運用是現代工筆畫中非常重要的組成部分，更是表達作品情感的有力支撐。隨著藝術家們的不斷努力，現代工筆畫得到了拓展，給大眾帶來很多驚喜，向世界展現工筆畫的生命力和魅力。當然，藝術家們要不斷探討現代工筆畫中色彩的應用，通過不斷拓展，繼承傳統工筆畫的優勢，吸收不同藝術的營養，使得現代工筆畫呈現出多樣化的色彩和豐富的面貌，對于工筆畫藝術的發展具有重要的現實意義。