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筆者從事劇團專業舞臺音響已有20余年了,在工作中,通過年復一年,日復一日的學習,對音響藝術也逐漸從感性認識過渡到理性認識。作為舞臺美術創作之一的舞臺音響效果,其在戲劇表演中占有重要地位。根據劇情的要求,科學調配音響設備,可以讓音響藝術發揮創造時代氣氛、介紹特定環境、改變場上節奏、烘托人物內心情感變化的作用。
所謂戲曲舞臺音響藝術,在本文中主要指的是在戲曲舞臺表演中,由音響師根據舞臺效果需求、藝術表演形式選擇適宜型號音響器材,并操作多種音響設備,以突出戲曲舞臺藝術效果、幫助戲曲舞臺更好呈現的藝術學科。戲曲舞臺音響是獨特的藝術語言,利用不同音質、音量、音色可以影響舞臺表演效果,感染觀眾情緒[1]。
在戲曲舞臺中,音響藝術具有烘托戲劇氣氛的重要作用,利用音響藝術,結合舞臺布景,可以有效地渲染氣氛,創造典型環境,讓人物形象、人物關系、人物沖突得以生動表達。例如,在《雷雨》戲劇中,利用音響藝術中的歌曲、雷雨聲、叫賣聲,就可以表達出正值中國革命風暴的時代的戲劇背景,將觀眾快速帶入戲劇氣氛,以突出社會階級斗爭的主題。
戲曲舞臺音響藝術具有刻畫戲劇人物的作用,戲劇音響多基于人物生活環境,使用此類音響效果可以讓人物心態變化、情感變化得以生動刻畫,讓人物關系、人物命運轉變得以表現。例如,在《日出》戲劇中,就使用了音響配合人物介紹,并在人物內心情感變化時使用音響效果突出變化,保證戲劇藝術效果。
劇情的展現會直接影響戲曲舞臺效果,利用音響藝術可以為觀眾營造和劇情密切相關音樂氛圍,可以起到烘托劇情、揭示人物內心、表現形體動作、突出人物語言的重要作用,以推動戲劇情節。例如,在《雷雨》戲劇中,幕后槍聲的音響效果就可以表達周萍自殺情節,為觀眾展現劇情[2]。
我團上演的《筒車搖》,主要是表現20世紀60年代,生活在湘西大山里女人的勤勞、善良、淳樸形象。劇情具有較強的藝術感染力,十分感人。在音響效果上,該戲劇有一特殊之處,即舞臺左邊設置有一個古老的大水車,水車處于不停地轉動狀態,其轉動聲音貫穿全劇,如何利用好水車道具,結合音響效果對于該劇舞臺展現效果具有重要影響。
在《筒車搖》戲劇中,利用水車道具結合音響效果突出時代氛圍,表達人物內心情感變化。首先,應為觀眾營造良好的聽聞環境。對此,筆者制定了幾點基本要求,即合適的響度、均勻的聲場、良好的語言清晰度、低的背景噪聲級、使用擴聲系統還要有聲像的一致性和聲音的自然感等;其次,應做好音響器材配置工作,對此,筆者用了一臺功放帶兩只全音域的音箱,功率不要太大,音箱擺放在舞臺的上場口和下場口的內側,在觀眾廳后側也用兩只音箱對角擺放,做成聲音的環繞系統,音響效果可以從這兩只音箱送出,以達到一種層次分明,時隱時現的聲場效果,給觀眾一種從舞臺畫面中傳來聲音的感覺;再次,結合劇本內容,筆者利用后臺的反送效果襯托出“吱呀吱呀”的水車聲,使用調音臺上的推鍵上下推動來體現水車動態性,一聲接一聲似是水車也在講述它的古老故事,讓它也富有了生命力,為劇中情節提供了一種充實的情感效果;然后,針對“月色中,時有時無的蟋蜂聲中,一對年輕的夫妻在石凳上細說,談心”這一情節,考量此時的蟋蜂聲效果應給觀眾以祥和,平淡中透出一絲暖意的感覺,筆者選擇利用調音臺上推鍵輕輕的弱起效果聲,讓舞臺上營造出鄉村特有的氛圍,平靜的小山村中,小蟲、蟋蜂聲從舞臺的四周和觀眾廳的環繞系統中時隱時現,而演員的聲音從主音箱送出,前后音箱配合使用達到現場的臨場效果和層次效果,此時的效果便介紹了特定的舞臺環境,以求觀眾達到一種忘我的“聲”臨其境的聲場氛圍;最后,針對戲劇中“大牛聞知老婆有喜后,到后山砍竹做搖籃,喜悅的心情使他大聲唱著山歌”這一情節,筆者選擇利用加混響加回聲來處理演員在側幕的歌聲,運用調音臺上的推鍵由遠而近,直到演員上臺后再慢慢地隱掉,為觀眾營造一種山歌在山谷回蕩感覺,襯托主人公內心情緒,塑造主人公心理空間,幫助觀眾獲得高級的審美感受。
結合上文,在《筒車搖》戲劇中,舞臺音響藝術不僅起到了寫實效果,也發揮了寫意作用,可以讓主題更為清晰地表現,也可以刻畫人物內心,或是為觀眾帶來身臨其境的體驗。為讓音響藝術效果得到充分發揮,音響師還應注意以下幾點:
1.音響師應明確自身工作既是一種技術工作,同時也是一種藝術創作,因此,音響師不但要掌握音響基本操作技術,提高自身專業技能水平,同時也要做到充分熟悉劇本,了解劇情,根據劇情與人物選擇適宜的音響效果,以營造藝術氛圍,帶動觀眾情緒。與此同時,音響師還應積極將自身情感帶入其中,圍繞戲劇主題,把控細枝末節,做到以點托面、以面帶點。除此之外,音響師還應了解每一位演員的聲音特點、表演風格,針對特定情境,結合演員需求,對演員音量、音色、音區實施調整修飾工作[3]。
2.音響師應具有良好的思想道德素質,作為一名幕后工作者,音響師還應有甘于奉獻的精神,耐得住工作崗位上的寂寞,認真處理交給自己的每一份劇本,肯花費時間與精力去細細揣摩。與此同時,音響師還應對每一位演員做到一視同仁,不能憑借自身喜好在音響上“做文章”。
3.音響師應具有較高的專業水平,音響師負責的設備包含調音臺、功放、混響延時數碼器、音響等多種類型,不同設備涉及不同的專業知識,如電子學、聲學、聲音控制學等,只有不斷地進行自我學習,才能讓設備優勢得到充分發揮,以在戲劇中完成音響藝術創作工作。結合筆者實際工作經驗,在專業工作中,首先,音響師應保證音響系統設計完善,一般情況下,可以在對劇本內容進行熟讀一遍后,可以和舞臺導演展開深度溝通,確定劇本故事產生的時代背景,故事基本構思、劇情風格形式,并明晰導演對劇情中音響效果的具體要求,與此同時,音響師應實地考量舞臺情況、觀眾人數,對擴聲額定功率、音響數量、話筒分配進行科學計算,為舞臺聲場布置奠定基礎;其次,音響師應對音響效果設計進行優化,在此過程中,可以分析劇本內容,設計動物聲、人聲、擬聲等音效,并使用音響系統定位聲音,如環繞聲、立體聲、特定聲等,計算戲曲音源長度,保證觀眾視聽體驗;最后,需利用設備調節對舞臺拾音、擴聲效果予以改善,例如,在演出中,使用擴聲系統微處理擴出聲音,就可以避免噪音干擾,防止觀眾因嘯音受到驚嚇,提升整體舞臺效果。
4.音響師應注意多舞臺元素互相影響,戲曲舞臺藝術表演中,音響元素與燈光元素、道具元素、音樂元素的配合度影響著舞臺表演效果。例如,在動感音響情境中,就應配合以較高頻率跳動的燈光;在悲傷音響情境中,就應盡可能使用冷色調燈光作為主色調,通過音響師與燈光師的協調,可以保證音響元素、燈光元素配合效果[4]。
綜上所述,戲曲舞臺音響藝術具有烘托戲劇氣氛、刻畫戲劇人物、推動戲劇情節以及深化戲劇主題的重要作用,音響師通過提升個人思想道德水平、有效藝術創作、注意多元素配合以及發揮個人專業技能的主要策略,可以讓音響藝術的作用得到充分發揮。