王佳蕓



對于許多藝術家來說,夢是他們靈感的來源。今天,我們就一起走入畫家們用色彩和線條編織的夢幻世界吧。
《甜蜜的夢》是法國畫家高更關于夢境的風景畫。這幅畫的背景是塔希提島,畫中的兩個女人穿著相似的衣服,甚至連姿勢也差不多,人物非常自然地與背景融為一體。高更用明細的線條、碩大的體積、生動的對比色彩,描繪了塔希提島的原始風光和淳樸的當地人,突出表現了人們無憂無慮、舒適自如的幸福感。畫面前半部分以暖色調為主,后面以冷色調為主,形成了強烈的對比和沖突。畫家又在畫面中加了很多溫柔的粉色調子,中和了畫面強烈色彩對比的生硬感,讓人感覺很舒服。
《我與村莊》是俄國畫家夏加爾刻畫夢境的成名作,畫面的背景是典型的俄國農舍和教堂的塔頂,畫里有故鄉的人、奶牛、開花的樹等。這既是藝術家記憶中的故鄉風景,也是他夢中的故鄉。畫面中,所有的物象都被分割成了不同的形狀,再組合在一起。一個人與奶牛的側面臉龐構成了畫面的主要組成部分,他們好像正在親切對話,神態充滿了溫馨和默契。在那個戰火紛飛的年代,故鄉已被戰火毀滅,可在畫家夏加爾的夢境中,我們看到了希望。
超現實主義大師達利十分忠實于自己的夢境,他擅長運用畫筆創造夢幻般的形象。《記憶的永恒》中繪有一片空曠的沙灘,沙灘上躺著一只似馬非馬的怪物;這個怪物的旁邊是一個切割得非常規整的平臺,平臺上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是這幾個鐘表,它們像面餅一樣軟軟地披在怪物背上、掛在樹枝上、搭在平臺邊……達利精密地記下并創作出了自己的夢境。
超現實主義大師胡安·米羅的作品主題也源于夢境和記憶。他的作品色彩明快,線條干凈,整個畫面猶如動畫片般單純,有著孩童似的豐富想象。這些作品是米羅以自我意識為創作出發點,經過細致思考后組合出的結果。扭曲、古怪的圖形似乎在掙脫著規范的秩序,令大腦中的夢境傾瀉而出,組成繁雜新奇的畫面。
這些偉大的藝術家不僅追求畫面的夢幻效果,更通過夢發掘很多被我們忽視的情感,表現出更豐富的思想。你不妨也試著將自己的夢畫出來吧!