創作為服務社會而生

張臨春

1957年，張光宇在北京煤渣胡同中央美術學院宿舍。

打從1937年出生開始，我就一直跟在父母身邊，直到1965年父親去世。作為子女，我們眼中的父親這一生都在學習、研究、創作。他出生在滿清，成長在民國，但是他在藝術上所取得的成就，也服務了現代的社會。

“他的興趣面很廣”

他一生的工作涉及到了很多領域。在我看來，他的創作就是服務社會需要，遇到新的東西他就去學，學會以后再與創作相結合。

比如在上世紀20年代，照相是很新鮮的事物，他和朋友一起玩兒，實際上就是在學習攝影。因為他是搞美術的，攝影和美術有很深的關系。也正是由于他學習了那個時代的新東西，就能夠利用這些去不斷結合與更新他創作的面貌。

生活中的他興趣很廣，好像什么他都愿意去探索和學習。除了攝影，對電影也非常熱衷，從上世紀20年代開始，他就參與到了電影制作當中。1949年后的一些舞臺戲劇片，例如程硯秋的《荒山淚》、梅蘭芳的舞臺藝術、《梁山伯與祝英臺》等，他都當過顧問，從美術的角度去幫助劇組拍好電影。

而繪畫則是他一生都沒有離開過的領域。他的繪畫從各個方面汲取營養，有傳統的也有西方的。所以你看他的很多作品，比如《西游漫記》，里面古今中外什么都有;在構圖方面他又用了不少電影的手法，在色彩上體現了很多美學的學問，讓大家一看這60幅作品，每一幅的構圖都很有意思，顏色也很漂亮。這就是他學習、吸取、再反映到作品中的一個典型例子。

“沒有閑的時候”

在我的記憶中，他沒有閑的時候。應該是因為他興趣廣，知識面寬，好學又熱心，而且有主意、有點子，所以有需要的時候大家都愿意找他幫忙。那時候我們家經常來客人，聊得時間長了就在家吃飯，這是常有的事兒。他的朋友范圍特別廣，美術界、電影界、戲劇界、出版界等等都有。通常是今天這個客人來讓他幫著解決這事兒，明天那個來讓他解決別的事兒，他都會根據需要去做。例如中華人民共和國成立后大力發展民間傳統藝術，舉辦各種匯演，大眾都很關心，報紙雜志也希望能介紹這些匯演，就請我父親去看戲。但看戲是帶著任務的，你得給出作品，所以他又畫了很多舞臺的速寫畫。

雖然1949年后他在學校當老師，主要工作是教學，但平時還有很多社會事務。比如各個雜志社、報社向他約稿;他們在編排上遇到問題，請他幫忙解決，有時可能是構圖，有時是字體，總之方方面面都有。

而人家找他解決問題，等于是給他出了題目。那么他就把自己平生所學習研究的，在這當中去發揮、創作。以至于現在我們看到他的作品琳瑯滿目，什么都有，實際上這些就是他解決社會課題交出的“答卷”。

我印象中他的工作習慣沒有固定的規律，不同時期不一樣，一般是需要干嗎就干嗎，是一個比較隨性的人。當時在北京，他們的圈子里有個“三張”的說法，即張光宇、張正宇、張仃。因為當時國家的很多形象工程，這三位都是參與者;在業內人士看來，國家工程上的一些事，只要是牽涉到美術的，找這三個人就能解決問題，“三張”之稱就是這么來的。

“他的作品不能散失”

我們家在北京住過幾個地方。1958年以前是在煤渣胡同的中央美術學院宿舍，之后就一直是在芳嘉園，跟郁風、黃苗子、王世襄是鄰居，住一個院兒。芳嘉園那塊比較特殊，大家不是一個單位的人，但又是一個圈子里的，工作范圍卻又不大一樣，不過有很多共同的愛好。比如王世襄研究家具，家中藏品豐富，我父親也感興趣，就跟他探討明式家具，向他學習這方面的知識。而且平時他們的朋友圈也多是熟人，經常是上他們家的人，轉了個圈兒就到我們家來了;或者是來我們家，完了又把他們給叫過來一塊兒聊。有時候站在院子里也開聊，反正挺熱鬧的。

父親對我們幾個孩子的成長基本上是順其自然，沒有給定任何硬性的目標。在他看來，只要吃飽穿暖有學上，將來走什么路都由我們自己來決定，喜歡什么就去做什么，但有一個原則：不能干壞事，要做一個對社會有用的人。因此我們兄妹幾個也不都是搞藝術的，比如我就是理工科出身。

父親的成就是他從自學，到拜師，一步步學出來的。他對我們的要求也一樣，自己去努力，最后成就如何不能靠家里、靠他人，全憑自己努力。

我們家有個家規。我母親說，你們父親的東西是挺多的，但他不是賣畫的，他的作品是根據社會需要而創作，不是說這一件能賣多少錢，不能這么去評價。只有當這些東西都在一起時，才能顯示出它們最大的價值。所以不能散失，也不能拿去變現，誰也甭惦記著拿他的東西來改善自己的生活。

所以，現在的我們也是本著這個原則，在保管好父親作品的基礎上進行梳理和整理，再跟社會上有關人士一起來做研究工作。這些作品中，有的隨著歲月的流逝已經淡出了大眾的視線，重新梳理后，如果后人覺得有用，那就拿去用;如果覺得沒有用，那就先保存著，也許以后能用得上，這就是我們作為家屬的初衷。