每一幅花鳥畫都是一種表情

王麒越

中國花鳥畫既重視“真”，又非常注意美與善的觀念表達，強調其“奪造化而移精神”的怡情作用，以表達作者的內在思想與追求。特別是在寫意花鳥畫中，尤其善于將畫上題詩與畫意相融合，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來。這類作品不僅表達了畫者的品性與品格，更能讓人浮想到畫家喜怒哀樂的表情。

悲喜交集

花鳥畫是一種與生命律動最為密切的抒寫形式，畫家筆下的花鳥魚蟲，不論實寫還是想像，總是富有生命力的。而畫上詩句的搭配又總能讓觀眾品出話外之音，或喜或悲，或悲喜交集。

清 錢鴻《草蟲圖》

清代錢鴻《草蟲圖》的畫面描繪出柔嫩細柳似隨風輕擺，樹上的蟬、樹底的蛙、飛舞的蜻蜓動靜結合，畫面鮮活靈動。夏天的景致通過柳枝和昆蟲禽獸表現出來，細細品味仿佛還能通過它們的動作和氛圍的烘托聆聽到蟬鳴蛙叫。款識：“戊辰秋作于彝陵客次，以應亮甫二兄大人法家指正，雪樵弟錢鴻。”從款識來看創作于秋天，那么所畫必不是實寫，只是畫者對夏天景致的回憶。秋天在文人的心中總是哀傷的，秋天到了，看到萬木凋零，引發對人生的悲嘆，恰如宋玉在《九辯》中所吟詠的：“悲哉！秋之為氣也。蕭瑟兮，草木搖落而變衰。”是否畫者憶起夏天的一派生機，在看眼前“無邊落木”的蕭蕭瑟瑟有感而作？我們不得而知。

清代金農的《枇杷圖》描繪豐碩的枇杷，設色淡雅、濃麗兼施。最富趣味性的是畫上題寫的那首小詩：“橛頭船，昨日到，洞庭枇杷天下少，鵝黃顏色真個好，我與山妻同一飽。此予十年前自度曲也。今為晉巖世老先生畫復書前詞。七十六叟金農記。”初看時，畫與詩文似乎生機靈動，透露出畫家清新可愛的一面。但此畫是金農76歲之作，在此前一年的1761年，他在《墨梅圖》題詩“衰晚年零丁一人，只有梅鶴、病痛饑餓為伴”，道出了他晚年的凄苦遭遇。金農50歲開始學畫，由于學問淵博，瀏覽名跡眾多，又有深厚書法功底，終成一代名家。然而他擁有的完全是一位浪漫詩人的情懷，一個不修邊幅的書畫家風度，一個無拘無束的野逸文人氣質，這樣的品行似乎也注定了晚年的窮困潦倒。《枇杷圖》的創作心境又是怎樣的？為晉巖世老先生作畫，憶起十年前的一首小詩，想起曾經陪伴在身邊如今已故去的妻子，想起當日那顆顆飽滿黃黃嫩嫩的枇杷，與妻子一同吃個飽，如今眼前只剩下病痛與饑餓。悲涼的心境與畫面的輕快靈活似乎形成了極大反差。

左 清 金農《枇杷圖》 右 張光《桃花幽鳥圖》

明 周廷策《荔枝鳴禽圖》

春意盎然

當然，花鳥畫大多來說還是輕松歡快活潑的。如近代女畫家張光的《桃花幽鳥圖》，一樹盛開的白色桃花傳送春意，一只紅色的綬帶鳥躍上枝頭，躬身昂頭欲飛又停，紅白相襯，使整個畫面色彩對比強烈。所題詩文也相得益彰：“桃花已滿三干歲，幽鳥曾看結子時。應是列仙親手植，待餐佳果勝餐芝。歲在昭陽協洽孟夏月上浣日。紅薇老人張光作，并提于渝州。”一派的生機似有仙氣。

溥侗《桃花畫眉圖》以細膩的筆觸，描繪嬌艷的桃花、鳴啼的畫眉，不禁讓人想起那些詩句——“桃花淺深處，似勻深淺妝”“桃花春色暖先開，明媚誰人不看來”“百囀干聲隨意移，山花紅紫樹高低”，一切與春有關的詩意在此畫中皆相映襯，讓人感受到了春的喜悅，春天萬物復蘇百花爭艷，一派欣欣向榮。再看明代周廷策的《荔枝鳴禽圖》，鮮紅的荔枝樹上一只白色的綬帶鳥飛來枝頭，回望鮮紅的荔枝，昂頭鳴叫，似被荔枝的香甜所吸引，想呼來同伴一同品嘗……

感物喻志

中國歷代文人喜歡用花草的自然屬性對位人格品性，梅、蘭、竹、菊成為了歷來感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材。

溥僴《桃花畫眉圖》

清 高鳳翰《層雪鍛香圖》

當我們靜心品讀畫卷時，品味的是大自然帶來的美好與感動，更是畫家的心情與心境。

明 文徵明《蘭石圖》

清 李鱓《菊石圖》

清代高鳳翰常以粗筆入畫，奇逸縱恣，晚年因病右手殘疾改用左手繪畫，筆愈蒼辣。其《層雪鍛香圖》正是用左手而作。該畫所繪盤根錯節、飽經風霜的老梅迎風而立，顯示出一種悲壯的精神內涵。幾根新枝挺然直上，開著些許新梅，象征著新生，體現了畫家內心期待新的轉機。狂放錯落的草書題畫詩：“香從鍛煉來，酷冷出層雪。穿透十丈冰，拗來百尺鐵。接接歲寒氣，陰風吹不滅。時在乾隆丁巳初臘題畫即贈。宏老學長兄，同謂乎不泛說，定知許乎如何。學弟高鳳翰左手。”結合凌寒獨自開的梅花，使畫面變得更加豐富充實。詩與畫韻味悠長，完美再現了畫家此時此刻的心境——右手雖不能再作畫，左手繼續，無論怎么的困境，都澆不滅心中對生活的希望，如梅花一般傲雪凌霜。

明代文徵明的《蘭石圖》分兩段，一段由濃淡相間的墨筆繪出新竹，青翠秀美;另一段以白描雙勾蘭草為主體。整幅畫作靈氣飛動，色淡而明澈，風度雅凈而幽深，蘭葉飄逸靈動似有幽香撲面。題跋：“昔趙子固寫蘭，往往聯幅滿卷，生意渤然。而鄭所南疏花老葉，僅僅數筆，而生意亦足。子固孟宗王孫，而鄭公亡國遺老。繁簡不同，蓋各就其所于見云耳。余雅愛二公之筆。余每適興必師二公。此卷雅意近子固，而所南本色亦時時一見。觀古當自知之。”恰好寫出兩段畫面的不同手法，分別致敬趙孟堅與鄭所南，恰到好處。配合畫面，一實一虛間將蘭竹的靈韻送出，畫外之韻深遠悠長，提升到“以形寫神”的層面。

鄭燮筆下的竹如寫草書，多為寫意之作，濃淡之間極富變化，畫面清勁秀美、超塵脫俗，極富動感與生命力。《七月新篁圖》在造型布局上高度概括提煉，僅繪寥寥數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。筆下的每一竿竹、每一片葉，入木三分，生機盎然。題款：“竹葉陰濃盛夏時，畫工聊寫兩三枝。無端七月新篁進，不怕秋風發跡遲。板橋居士鄭燮。”與畫意融為一體，竹子的品格與板橋的脾性契合，物我交融。

李鱓喜在畫上作長文題跋，字跡參差錯落。其《菊石圖》水墨淋漓濃淡相間，濃墨繪出竹的精神，淡墨描盡竹之氣韻;快速的筆觸使秋菊的孤傲、山石的嶙峋躍然紙上。雖為折枝小品，卻彰顯著竹菊的倔強、昂然之氣和“坐絕乾坤氣獨清”意境。題款中的一句“孤芳傲霜意”為點睛之筆，既是寫菊又是寫人，韻味悠遠。

清 鄭燮《七月新篁圖軸》

“山氣花香無著處，今朝來向畫中聽。”中國的花鳥畫早已不是簡單對自然進行描摹，而是一種詩意與情感的流露。畫家所有的喜怒哀樂、品行品格都通過畫面傳達出來。當我們靜心品讀畫卷時，品味的是大自然帶來的美好與感動，更是畫家的心情與心境。（注：本文繪畫作品均為重慶中國三峽博物館藏品）