淺論宋瓷之美
——考究宋瓷的釉色、造型、裝飾之美

嚴嘉敏

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333000）

宋代在我國陶瓷發展史上是鼎盛時代。中國的瓷器技術在宋代漸漸進入了成熟階段，緊接著就是陶瓷藝術發展的一個高峰時期。宋代瓷器不管是在藝術上還是實用上，都在中國陶瓷史上留下了深遠的影響。宋代瓷器在前代深厚的文化積累下，實現了外觀和實用的統一，整體看上去更和諧。仔細研究宋代瓷器，我們不難發現，它表現了不可磨滅的藝術價值，同時，也給人們帶來了一種審美上的視覺享受。

1 宋瓷釉色之美

宋瓷的種類比較豐富，窯口也比較多，以汝、哥、官、鈞、定五大名窯為例，它們的釉色各有所長，都有其各自的特點。就好比如人們常常把“一色純凈”當作是宋瓷釉色裝飾的特點，當然了，宋瓷的釉色裝飾中確實是有這樣的特點的。還有宋代官窯的青瓷（如圖1 所示），造型比較典雅莊重，而且還有“紫口鐵足”的工藝。另外，有著“青如天”稱號的汝窯青瓷（如圖2 所示），它的釉色以淡天青為主，它的色澤“青而不翠，灰而不暗，”有玉石般的質感，因此也被人們給與“青瓷之首，汝窯為魁”的稱號。而鈞窯（如圖3 所示）的釉色則是各種變幻無窮，有紅、藍、天青等顏色豐富的色釉，它的顏色表現出一種典雅的感覺，鈞窯的釉色比較厚重，比較具有立體感。同時鈞窯具有窯變的特點，燒出會呈現出色彩的各種變幻，形成了五彩繽紛的藝術風格。人們也曾用“夕陽紫翠忽成嵐”來形容鈞窯的窯變現象。雖然鈞瓷釉色絢麗多彩，但不會像唐三彩更耀眼。還有景德鎮的青白瓷，更是以它純凈的青白色引起了人們的注意。宋瓷追求的釉色，并不會像唐代的那種艷麗豪華，相對來說更有寧靜的感覺。另外，雖然宋代的汝窯瓷和官窯的青瓷都是用玻璃釉，但是它們用的釉料從以前稀薄的石灰釉料變成一種粘稠的石灰堿釉，相比普通的透明玻璃釉料，龍泉窯瓷、鈞窯瓷、哥窯瓷等都不再是一目了然的玻璃釉，而是流露出質感美的乳濁釉和結晶釉。因為龍泉窯和官窯經常施釉，釉料中小氣泡形成的折光散射來形成這種穩重的質感，讓人欣賞時會有意猶未盡的感覺。唐朝的人用“如冰似玉”這種修辭來形容越窯的青瓷，而這個只是理想化，宋代人們卻把這種理想化為現實，燒造出了堅硬質地的龍泉青瓷和青白瓷。宋代陶瓷不僅在釉色上追求外在美，而且追求釉料本身質地的內在美。它創造出了瓷器釉色的新時期。

圖1 官窯青釉方花盆北京故宮博物院藏

圖2 汝窯天青釉碗北京故宮博物院藏

圖3 鈞窯天藍釉碗北京故宮博物院藏

2 宋瓷造型之美

宋瓷的造型比較穩重大方，沒有復雜的裝飾，體現了宋瓷簡約、清新、典雅的風格。造型的整體尺度和比例“使人感到減一分則短，增一分則長。”非常的完美。宋代的陶瓷匠師在制作器物時，能看出來運用了實用和美觀相統一的原則。他們盡可能滿足人們的使用需求，然后才根據器物的功能、容量、比例等方面進行結合。如梅瓶（如圖4 所示）、黑釉盞（如圖5 所示）和玉壺春瓶（如圖6 所示）的造型，因為梅瓶主要用來裝酒，為了儲存酒時不容易揮發或者進灰塵，瓶口便設計成小口，為了節省空間和獲得更大的容量，瓶身則比較修長。它的造型就像含蓄的女孩，非常俏麗嫵媚，給人一種健康、積極向上的美感，也體現出了宋代人們獨特的審美。梅瓶因為長得比較修長，在宋代時又被稱為“頸瓶”，也是宋代瓷窯比較常見的瓶式。同時宋代流行“斗茶”游戲，為了符合“斗茶”的需要，建陽窯的黑釉盞，用了黑色釉，這樣可以更加方便地觀察茶的顏色。它的器壁外撇，形狀就像斗笠一樣，簡潔的造型給人一種質樸的美感。同樣還有玉壺春瓶，它燒制在北宋時期。玉壺春口部比較寬、頸部比較細，中間有種往里收的感覺，頸部顯得被拉長，讓整個瓶身看上去比較挺拔，給人一種踏實穩健的審美感覺。從出現就一直深受到人們的喜愛，并且成為汝窯、定窯、耀州窯等普遍燒制的典型器物之一。因為宋代的制瓷業較為發達，為了滿足人們的不同需求，燒制出了不同種類的陶瓷器具，特別是民間燒制出來的都比較樸實耐用，而且比較經濟實惠，照顧到了大眾的審美要求。另外，宋代瓷器的類型和品種相對較多，但每一類陶瓷器物的形式并沒有千篇一律，而是多種多樣，人們都是利用改變器物外輪廓線的彎曲、粗細、橫直、大小等來組成不同的器物外形，一些器物不僅達到了美觀而且還實用，把器物的實用性與美觀統一了起來，十分和諧，也表現了人們的智慧。宋代陶瓷造型強調的就是樸素自然，追求自然美，表現了宋代陶瓷獨特的韻味。

圖4 梅瓶北京故宮博物院藏

圖5 黑釉盞北京故宮博物院藏

圖6 玉壺春瓶北京故宮博物院藏

3 宋瓷裝飾之美

宋代陶瓷的裝飾也十分豐富，其中比較常用的裝飾題材是花卉，當然還有龍、鳳、鶴、鹿、兔、鴨、游魚、嬰戲、花鳥、鴛鴦等也是比較常見的裝飾題材。除了前面說的主要裝飾題材外，還有其他輔助的裝飾紋樣，比如回紋、曲帶紋、蓮瓣紋、卷葉紋、蕉葉紋、水波紋、圓圈紋等等。總之，不管什么樣的裝飾紋樣，都能和器物形體完美的結合成為一個整體。既然宋代的陶瓷造型強調的是表現樸素自然，追求自然美，表現出宋代陶瓷獨特的韻味，那么，它的裝飾則表現了濃厚的民俗、宗教和書畫藝術的美學思想。陶瓷藝術來自于生活，所以在宋代的陶瓷裝飾里，上面說的民俗的美學思想表現最多。以前的人們也希望將這些觀念意識所產生的愿望在裝飾題材上可以得到充分的表現，像“納福吉祥”、“龍鳳吉祥”等；也有表示愛情的，比如“蓮理枝”、“同心結”等，表示長壽的有“松鶴長青”等；表示富裕的有“年年有余”、“五谷豐登”等，這些都是具有民間生活習俗的象征性裝飾，直接反映了樸素的民俗美學思想。另外，宋瓷的裝飾除了大量的色釉裝飾，還有一些彩繪裝飾，其中磁州窯的釉下彩裝飾的風格比較明顯，就像磁州窯產的釣魚枕、雜耍枕、嬰戲枕（如圖7 所示）等。磁州窯是當時的民窯，瓷枕又是當時民間流行的器物，制作瓷枕的手工匠人，他們就生活在社會的最基層，和老百姓一起生活，對身邊的事物又非常熟悉，所以對要表現的題材是比較容易制作的，可以說是信手拈來，簡單的幾筆就能把裝飾形象畫得生動且傳神，特別是那些嬰戲形象，天真活潑、樸實可愛，把人物的個性表現得淋漓盡致，因此受到大眾的喜愛。還有那些纏枝花草的裝飾，結構自由奔放，色彩對比強烈等風格都成為了后人欣賞的經典。

4 結語

宋瓷在過去陶瓷工藝的基礎上繼續發展，在釉色、造型、裝飾紋樣方面都取得了比較高的成就，各大窯口呈現出百花齊放的繁榮景象。宋代的人們以“順應自然、平淡天真、中厚質樸”為標準，讓宋瓷逐漸體現出返璞歸真的自然美，簡約并且樸實。宋代在我國瓷器發展史上是處于鼎盛時代的，無論是外在的審美要求還是內在的實用功能，在中國陶瓷史上都具有非常重要的意義，把美和用統一了起來。宋瓷作為一種難以超越的成就，已經被永久地載入了世界藝術設計史里。可以說是既繼承了前人的優點，又為后人留下了經典，產生了深遠的影響，讓人難以忘懷。通過對宋代陶瓷各方面的研究，使我對宋瓷的發展有了更深入的了解，在以后的學習里會繼續對宋瓷進行學術探討，這對我的專業學習是非常有幫助的。