淺談在地藝術對鄉村文化振興的實踐意義
——以在地藝術項目“藝術在浮梁2021”為例

王譽欽

（景德鎮學院 ，江西景德鎮 ，333000）

1 大地藝術和在地藝術

大地藝術是20世紀60年代末出現于歐美的美術思潮，由最少派藝術的簡單、無細節形式發展而來。大地藝術家反對現代都市生活和高度標準化的工業設計和工業文明，主張重返自然，他們認為埃及的金字塔、英國史前的巨石陣、美洲的古墓、禪宗石寺塔才是人類文明的精華，它們具有人與自然親密無間的關系。大地藝術家們以大地作為藝術創作的對象，如在沙漠上、稻田間，或移山埋海、壘筑堤岸，或潑濺顏料遍染荒山，因此，大地藝術又被稱為地景藝術。

在地藝術是在大地藝術的基礎上發展而來，它更接近于西方的定域藝術， 它以規定的自然景觀為藝術創作的載體，融入定域的自然景觀和人文背景，結合地域自然條件和地域文化屬性創作出符合主題的在地藝術作品。

中國當代著名的在地藝術項目有“許村計劃”、“碧山計劃”等等，它們都是將藝術融入特色鄉村的經典嘗試，帶動了當地的經濟發展，取得了良好的社會效應，同時，讓在地藝術發揮了藝術之外領域的作用。

2 在地藝術項目“藝術在浮梁2021”藝術創作分析

“藝術在”是針對中國縣域現有情況和需求而制定的，以小規模村落、社區為項目實施地的在地藝術計劃。“藝術在浮梁2021”選擇了江西省景德鎮市浮梁縣臧灣鄉寒溪村為在地項目屬地。

“藝術在浮梁2021”以助力鄉村振興為核心宗旨，以喚醒鄉土和特色資源為切入口，運用“大地藝術節”核心理念及方法論，為浮梁量身打造了一個通過文化藝術帶動鄉村全面振興發展的區域性樣板項目，項目由“大地藝術節之父”北川富朗擔任顧問，邀請了26位藝術家，創作了22個藝術項目。

藝術在浮梁——糧倉特展《我·家·鄉》，由藝術家倪倪主理，攝影藝術家霍城與插畫藝術家于瑒聯合參展。這件作品以攝影、影像、插畫、文字相結合的作品形式，有機組合成一部真實、深情而溫暖的人文畫卷，記錄寒溪村這個移民村的歷史。寒溪村是由1966年陸續從浙江淳安移民至此組成的村落，藝術家通過呈現這些村民最真實的樣貌以及最生機勃勃的當下狀態，從而展示他們想要表達的內心世界。作品由攝影、插畫和紀錄片三部分組成，第一部分作品是村民的臉部與手部特寫。第二部分作品是村民在家中的肖像攝影與以這些肖像為原型的插畫創作。第三部分作品是以《我·家·鄉》為主題的紀錄片，全片以當地居民為中心，以第一人稱說出他們的故事，從被采訪對象的表述中，整理出移民的故事和整個時代的變遷。藝術家希望通過藝術的方式讓人們關注到個體在歷史變遷中的變化，清晰地展現歷史上的移民精神，在國家建設的需求下，舍小保大，在無私與自強中支援國家這個大家，又以個人的潛能完成小家的生存與發展。

圖1 參展作品《我·家·鄉》

藝術家向陽創作的作品是《進化中的塵埃》。向陽采集景德鎮以及史子園村過去以及現在的圖像資料，從中選出人物形象，將他們的剪影刻在屋子里的墻面上。刻墻時散落下來的碎屑被收集在每個人物形象下面的透明小袋子中。他將創作的場地設定在本地的一間廢棄的房間中，在房間白墻上的刻畫的剪影圖像中，描述了景德鎮陶瓷制作過程、寒溪村史子園村落移民的艱辛歷程和建村的歷史，讓村民看到一路走來的歷程和祖輩付出的努力。這些來自于真實人物的剪影攜帶著當年的社會痕跡和重要信息，它們被藝術的方式獨特地保留和呈現出來，保存在這件廢棄的房屋的墻面上，與舊房子融為一體，成為永久的記憶。

圖2 參展作品《進化中的塵埃》

藝術家mafmadmaf 創作的作品營造出一個重疊的時空，以光影和互動式的聲音，讓人仿佛進入一個聲光流轉的水中世界，Atlantis是古老的水底國度，而藝術家別出心裁將這里定義為Atliangtis。在這個多維的空間里，觀眾可以與裝置互動，同時艷艷多個瞬態的重疊結果。演奏用在地素材設計的樂器和這個奇異空間進行交流，通過樂器控制聲音和投射的光，人們在微弱的波光底下慢慢探索這座如舊如新的移民之家。

圖3 參展作品《亞特梁蒂斯Atliangtis》

藝術家David GERSTEIN（大衛·歌詩坦》創作的作品《對飲Tea for two》放置在史子園最廣闊的一片茶田中，兩個彩色的茶杯在藍天綠樹中，色彩斑斕，熱氣奔騰。這是藝術家歌詩坦為“藝術在浮梁”定制的作品，茶是浮梁的特產，兩杯熱氣騰騰的茶正是寒溪村日常生活的縮影，也象征著人與人之間樸素的你來我往。作品中用彩色的線條象征著水汽，也象征著生機勃勃的生活。

圖4 參展作品《對飲Tea for two》

藝術家馬巖松在寒溪村的茶葉梯田頂端點亮了一盞燈，這個作品名稱叫做《大地之燈》。這個山坡是村莊附近的制高點，視野一望無際，這件MAD的裝置作品頂端視野增添了一個亮點，半透明的薄膜輕盈飄逸，像圍繞樹群的白霧，或是天空掉下來的云朵。到了晚上，這個裝置變成一盞巨大的會變換色彩的燈，形成一種動態的剪影裝置。作品通過簡單的方式和介入自然、藝術和建筑的語言，讓美好的景色與人相互連接，充分激發人與自然的關系。

圖5 參展作品《大地之燈》

3 在地藝術項目介入鄉村文化振興的意義

3.1 在地原創藝術，激發鄉村文化活力

在地藝術項目主張采用當地的風土人情和自然條件進行現場創作，創作出來的作品能夠與當地的鄉村和社區共生并融為一體，這些藝術作品融入到當地廢棄的空置房屋、梯田、空闊的原野和樹林當中，讓人們能夠感受到原汁原味的地域風貌的同時，感受到藝術介入自然生態的美好和更深的人文追求。

如“藝術在浮梁2021”在地藝術項目中的作品《進化中的塵埃》，選擇了村莊里廢棄的房屋進行藝術創作，用墻面刻畫的方式將村莊的移民史及當地的制瓷史、制茶史全面展現在藝術作品中，就地取材，讓鄉村文化有了更藝術的展現方式。藝術作品《亞特梁蒂斯Atliangtis》就地取材，選擇了當地的勞動工具和農作物作為藝術創作的主體，運用本區域的老舊物品和廢棄房屋作為藝術創作是在地藝術創作的主要手法，這些物料成本低廉，對于本地居民來說更具有親切感，能夠引發區域村民的情感記憶，也讓舊物生發出新的生命，激發鄉村文化的活力。

3.2 激活鄉村建設，聚集文化遺產

大地藝術在上世紀60、70年代出現并發展起來，隨著經濟社會的發展，大地藝術在國際間廣泛傳播，并顯現出多重的社會意義。目前，國際上較有影響力的大地藝術項目是日本越后妻有的大地藝術節。日本越后妻有的大地藝術節由大地藝術之父北川富朗發起，他提出“藝術激活區域”的概念。曾經，日本越后妻是個隨著城市化發展的漸漸落后老齡化鄉村地區，隨著大地藝術節每三年舉行一次，每次都有大量的游客和專業人士前往此地區，帶動了當地的經濟發展和區域活力，截止到2018年，日本越后妻有已經有超過200件藝術作品留在當地，成為不可估量的文化遺產。

3.3 藝術鄉創，帶動文旅發展，促進經濟提升

在地藝術通過對鄉村自然區域的藝術創作和藝術化鄉建，在保留鄉村自然生態的同時，更進一步將鄉村特色通過藝術的方式進行了智能化和媒體化的包裝，通過藝術的媒介促進了文化和旅游的發展，專業化的藝術節帶來了專業化的文創管理理念，讓村莊的自然景觀、人文景觀和藝術項目進行了融合，讓鄉村自帶了一層藝術化的“濾鏡”，也自然帶動了鄉村的現代化進程和村民的城市化理念。

“藝術在浮梁2021”在地藝術項目通過半年的籌建和發展，讓寒溪村的村民都成為了藝術節的一部分，每一個藝術作品的現場維護和現場解說都由當地村民擔任，充分激發了村民的地域自豪感和文化認同，藝術項目展覽期間也引來了大量的藝術愛好者、普通游客和專業人士，給原本寂靜的村莊帶來了從未有過的經濟活力，對當地的經濟產業帶來了跨越式的提升。

“大地藝術節之父”北川富朗曾經說：“透過藝術，希望那些被遺忘的地方能拾回希望，被冷落的孤寂老人能綻放笑容。”

藝術介入鄉村建設是一個在不斷被探索和實踐的課題，在藝術實踐之下，鄉村建設多了一層藝術和文化的外衣，在經濟發展和文化建設方面有了更多的可能。而藝術也在鄉村建設的自然條件和人文背景下，煥發出更深刻的現實意義。