偶然性的捕捉對現代陶藝作品的影響

劉士才

（嶺南師范學院 ，廣東湛江，524048 ）

0 前言

在廣大藝術創作者中常流行這樣一句話“最近沒感覺，沒想法，不知道創作什么。”接著會說“得去找找靈感?！敝鲃拥淖非蠛驼覍れ`感并沒有錯，但多數情況的結果是找了很久并未能找到靈感。筆者認為靈感與偶然性之間是有一定聯系的，靈感其實更多時候來源于對“偶然性”的日常關注。這就要求藝術家要有敏銳的眼光和感受力，要有迅速捕捉偶然性的能力。

陶瓷藝術工藝復雜，每一道工序也都有可能出現“偶然”的情況。如在創作成型過程中泥料因受到外力作用產生的偶然肌理效果，干濕度不同的泥料適合相應的造型，不同的泥料因其混合成分不同，也會產生個性化差異，具有豐富的表情。絞胎和跳刀技法，哥窯的“開片釉”，建盞中的“兔毫紋”、“鷓鴣斑”、“油滴盞”以及鈞釉等都是對偶然性效果的應用和發展。特別是在燒成環節，當作品入窯時，總是讓人充滿期待，期待與火的對話中會發生什么樣的奇跡，換句話說這便是對偶然性的期待。柴燒、蘇打燒、樂燒、熏燒等不同的燒成工藝都有自身特色的不確定性效果出現，一個偶然的燒成效果，可以讓人激動好幾天。

現代陶藝具有更強的包容性，藝術家的審美取向不再局限于傳統陶瓷，對于現代陶藝工作者來說，對于生活和創作中偶然性的捕捉，會決定一個陶藝家的作品面貌，也會影響到藝術家的創作風格，從而成為陶藝家創作的向導。

1 以知名陶藝家為例

吳昊宇老師的《新石器》系列作品在界內為眾人所知。據吳老師本人介紹，這個系列作品采用模具成型，靈感來源于一次完美的邂逅。在他回工作室的路上發現一塊很有意思的石頭，于是吳老師便聯想到一個規則的幾何形穿過不規則的石頭的效果，后來克服重重工藝上的困難，最終誕生了該系列作品。吳昊宇老師喜歡在畫紙上隨意勾畫，一層層的疊加，然后從中尋找富有美感的圖形，再將其想象成立體形態，最終將其轉化為陶藝作品。這不也是在尋求偶然性的產生嗎？他的作品《邂逅》就是這樣產生的。

吳光榮老師的《摔壺》系列作品是大家熟知的，可以說是他的代表作和成名作。摔壺采用泥片成型，創作的靈感來自一次偶然：有一次吳老師不小心把壺身掉到了地上，摔出了有趣味的形式，于是引起了他極大的興趣，經過多次嘗試和探索，經不同情景和動作下的反復摔打和觀察，最后找到了摔壺的審美情趣，于是摔壺系列作品誕生了，這是對傳統紫砂壺規整造型的一種顛覆和變革。

吳昊老師的作品《辨者—變者之一、二》，無論是作品的整體造型還是局部，都有偶然性因素的存在。在拉坯成型的過程中借用機動轉盤和手的配合之力，產生造型的偶然效果。另外在他創作過程中，會用到一些調侃的方式，比如用小泥球砸進坯體表面，用手指從內向外擠壓坯體，使坯體表面出不同程度的開裂，讓人感受到泥性的美，這種操作也是在創造和捕捉偶然性，對偶然性的去留，關鍵在于藝術家的準確把握。

日本陶藝家安田猛的容器系列作品，采用拉坯成型，在創作較大的缽型體時，用到獨特的甩坯技法，充滿驚險和刺激，使型體呈現的偶然性效果別具一格，也成就了他的個人風格和藝術魅力。這種造型的偶然與單純的釉色組合，使作品自然靈動大氣優美，極具文人氣息。

李雨花老師的陶瓷作品在設計和創作的草圖階段，筆者曾目睹過多次，其不確定的邊線，富有多變的造型，飛揚靈動的線條在草稿上呈現出多種可能性。在我看來，這也是她捕捉造型的偶然性的一種方式。對于作者來說也許已經有了明確的創作方向，但是這樣的草圖必然會帶給作者更多想象的空間。

波蘭藝術家莫妮卡·帕圖茲卡的作品《“改變”系列》（圖1），靈感來源于注漿，泥漿因流入石膏縫，在坯體上留下磨具線的痕跡，藝術家捕捉到了這個興趣點，從而進行夸張，作為自己的藝術表現手法運用到自己的作品中，構思巧妙，效果奇特。

圖1 莫妮卡·帕圖茲卡《“改變”系列》

2 以筆者的作品為例

筆者近期作品《訴說·系列之一》的靈感來源十分偶然。工作室有兩排玻璃展柜，展柜里有很多日用的杯碟器物，在其中一個玻璃展柜上依靠著一把躺椅，在燈光的照耀下，躺椅扶手在展柜玻璃上的鏡像與柜子里的碟杯借位交錯，呈現出拼接一體的完整造型，我瞬間被這種強烈的形式感所吸引，喜出望外和，興奮之情油然而生，有種“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”的感覺。我立刻用手機將眼前的成像記錄下來，決定創作一組形制高聳的現代陶藝作品，于是到五金店買了不同型號的管子，翻成石膏模具，再選擇理想的杯碟進行翻模。注漿后，按照當時腦海中的視覺感受進程拼貼組合，形成點、線、面結合的具有強烈形式感的系列作品，于是這組作品便誕生了。之后這套作品入選了第十三屆全國美術作品展陶藝展，并在“第六屆中國西部陶藝作品雙年展”中獲得優秀獎（最高獎），這些得益于那次偶然的鏡像邂逅（圖2）。

圖2 劉士才 《訴說·系列之一》

在此基礎上，通過再設計和創新，衍生出的《訴說·系列之二》入選了“瓷的精神—2021景德鎮國際陶藝作品雙年展”，《訴說·系列之四》和《訴說·系列之五》入選了“第十二屆中國當代青年陶藝家作品雙年展”。在創作作品《裹》的時候，當時腦海里也沒有確定的形式，只是想創作一組拉坯成型的現代陶藝作品，為了打破傳統造型的束縛，先是拉很多坯，每個坯體都追求全新的形式。修坯是對作品型體的第二次塑造，在此過程中，往往也會有一些始料不及的線條或肌理出現，隨時決定了作品的不同面貌，這組作品的靈感就是來源于對修坯過程中偶然產生的一個線條的關注。正如李雨花老師說的：“陶瓷是做出來的，不是想出的?！?/p>

我經常會遇到沒有好的想法的時候，這時便會吸取別人的經驗，拿起紙和筆在紙上隨意勾勒，也會信手拿起一塊黏土隨意扭捏，希望能夠出現奇跡，其實這種尋求靈感的過程就是對出現偶然性的一種期待，靈感突如其來的一瞬間讓人感到一種莫名的幸福感。有時候逛逛公園，觀察大自然的肌理和那些奇形怪狀的物體，總希望它們能給予我一種新創意，偶爾還會去一些二手市場或者廢品回收站走一遭，因為那里可以看到很多殘次品，它們往往沒那么完整，并留有歲月的痕跡，堆放在一起又具有很強的秩序感，形式感，是一種有意味的形式。

3 結語

偶然性豐富了現代陶藝的審美性，現代陶藝創作與偶然性的關系，就像繪畫過程中的構思與構圖的關系一樣，既矛盾又統一，存在一定的必然聯系。重要的是當一些偶然效果或意外現象出現時，能否迅速敏感的捕捉，這些偶然性的出現往往可以產生新的創作契機，突破經驗的壁壘，打破固有思維的束縛。對偶然性的捕捉和利用可以使作品呈現出嶄新的面貌，具有新的生命力。我們可以看到，很多藝術家一生都在創作一類題材的作品，這其中必定缺少不了偶然性對藝術家的激勵和影響。藝術源于生活，多觀察我們身邊的事物，多關注我們創作的環境，善于發現并利用生活和創作中的偶然現象，用好“偶然性”這把創作利器對現代陶藝作品的創作尤為重要。