簡述粉彩瓷的發展歷程

葉浩晨，葉 彬

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

0 引言

景德鎮是世界聞名的瓷都，自南北朝就開始制瓷了。而進入宋代宋真宗時期發展至高峰。宋真宗更是賜名景德年于景德鎮。而景德鎮四大名瓷有青花瓷、粉彩瓷、玲瓏瓷、色釉瓷。而其中，粉彩瓷是最具代表的裝飾形式。粉彩瓷的藝術特色是其顏色粉潤柔和、色階豐富多彩以及具有玻璃質感的特點。粉彩瓷自康熙時期初創直至現在，在三百余年的歷史中，粉彩瓷隨著時代的發展不斷的革新，直至現在成為家喻戶曉的名瓷。

1 康熙時期的初創

粉彩瓷是康熙時期初創的。其是建立在古彩以及琺瑯彩的基礎上發展出來。康熙皇帝是我國古代封建時期在位時間最長的皇帝，在其在位的六十于年間勵精圖治，不僅開創了康熙王朝，甚至將中國當時的國民經濟以及百姓的生活水平推向了新高度。并且康熙皇帝也非常重視漢族的文化，所以其潛心研究和吸收漢文化，其中就包括古彩。而且當時由于西方工業革命發展迅速，康熙皇帝也樂于學習和利用西洋的科學和工藝。而其中一種西方的銅胎畫琺瑯的技藝深受康熙皇帝喜愛，遂命令工匠將這種技法運用到陶瓷之上，這就是現在為人熟知的琺瑯彩。而工匠更是是運用了琺瑯彩以及古彩當中的部分顏色，創新出一種新的彩類——粉彩。但是起初的粉彩瓷色彩比較少，顏色變化也很簡單，只有簡單的粉綠、粉紅、粉白幾種顏色。

2 雍正、乾隆時期的高峰

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雍正時期的粉彩瓷是清王朝時期的一個高速發展階段。雍正皇帝在位時間雖然只有短短的十余年，但是其卻將大量的時間忙于朝政。并且雍正皇帝除了勤政愛民之外，其還是個非常具有文人品性的皇帝。在當時的民間，文人墨客都喜歡一種怡情的活動。這種活動是在特定的時間里文人雅士們聚集在一起品評花卉，并且寫一些關于花卉的詩詞或是關于花卉的畫作。所以在雍正皇帝的宮廷里，但凡事出現帶有花卉題材的工藝品，都會采取工筆寫實的技法去表現。所以，工匠為了迎合雍正皇帝的喜好，特意創新出一種陶瓷彩繪技法，就是在玻璃白上暈染顏色。工匠們將顏色在玻璃白上由濃至淡的暈染開來，能夠很好的表現物體的體積感，以及陰陽向背的關系。通過這種技法表現的陶瓷裝飾，具有非常典型的特點。因為在此之前，陶瓷彩繪的裝飾形式都比較簡單。像是五彩瓷器，其顏色變化比較少，主要是表現顏色的對比關系，以及點線面的組合裝飾。而琺瑯彩雖然顏色非常豐富，但是由于其是皇家御用的陶瓷彩類，只有宮廷才能裝飾和使用，所以在民間并沒有普及。所以粉彩裝飾，進入到雍正時期之后就真正進入到一段快速發展的階段。 乾隆時期的粉彩瓷如同雍正時期一樣，也處于粉彩發展的高峰階段。乾隆皇帝所處的時間是清三代中環境最好的時間段。乾隆皇帝是康熙皇帝最寵愛的孫子，而且康熙親自教乾隆寫字畫畫，而且帶乾隆皇帝親政。并且康熙、雍正皇帝對陶瓷的熱愛也極大的影響到乾隆皇帝。而且乾隆皇帝也酷愛收藏，并且在當時的社會收藏講究流傳有序，所以像他收藏的千里江山圖、蘭亭集序等都蓋滿了他的印章。由此可知，乾隆皇帝也是一個熱衷于盡善盡美的皇帝。乾隆時期的粉彩瓷也是如此，將陶瓷裝飾做到極致美。像是乾隆粉彩鏤空轉心瓶，其內瓶采用了青花的裝飾技法，外瓶采用了粉彩、琺瑯彩、洋彩綜合裝飾的技法。運用了鏤空、浮雕、轉心、扒花、描金等技法于一體，充分體現了粉彩瓷的極致美。所以乾隆風采也真正將粉彩瓷推向了最高峰。

3 清中、晚期的衰敗

粉彩瓷歷經康雍乾三朝的高峰期之后，開始逐漸衰敗。嘉慶皇帝之后，粉彩瓷幾乎沒有任何建樹。在陶瓷裝飾之上，基本上延續了乾隆皇帝的裝飾風格。在手法上基本上還是運用滿花加開窗的裝飾形式。偶有一些例如萬花堆、百花圖的新穎裝飾出現。而清朝進入到晚期之后，由于政治的原因以及鴉片戰爭的爆發，整個清王朝開始進入衰敗期，所以整個國民經濟都每況愈下。這個時期無論是皇宮里或是平民百姓都無暇關注工藝品，粉彩也是一樣。所以清中期至晚期粉彩經歷了這段衰敗期，粉彩也幾乎沒有什么建樹。

4 民國的承上啟下時期

民國時期，由于戰火的原因，各個窯口的工匠都紛紛來到景德鎮避難。因為此時的景德鎮并未受到戰火波及，所以這些工匠都在景德鎮從事老本行。而像是新安畫派，就帶來了一項叫做淺絳彩的陶瓷裝飾。淺絳彩由于其裝飾技法的簡化，深受一些文人雅士以及工匠們的喜愛。但是由于其材料的劣勢，其顏色極其容易腐蝕磨損，很快就被淘汰了。但是雖然淺絳彩在陶瓷歷史當中的時間比較短，但是其卻給陶瓷裝飾畫上了濃墨重彩的一筆。其推動了新粉彩的誕生，新粉彩采用了傳統粉彩的材料，運用了淺絳彩乃至中國畫的裝飾技法，深受世人喜愛。

并且當時出現了一大批優秀的新粉彩藝術家，諸如珠山八友。其中像是劉雨岑就創新出一種水點桃花的裝飾技法，這種技法是一種創新的陶瓷裝飾形式。其是直接在釉面上打一層玻璃白，然后再玻璃白上暈染桃紅。這種技法也被運用到毛主席專用瓷之上，深受當時的領導人喜愛。這個時期的粉彩瓷進入到一段承上啟下的階段，并且在裝飾特色上不再延續傳統。像是清朝封建時期的粉彩裝飾，其審美情趣是受到統治階層直接引導的。等于是皇帝喜愛用什么樣的裝飾風格，民間也承襲這種風格。而民國時期開始，由于統治階層不再像封建王朝時期去影響陶瓷裝飾，從而粉彩裝飾更加自由，更加個人化。

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5 新中國成立后的粉彩

新中國成立以后，中國的各行各業都進入到一個高速發展的階段。在共產黨的帶領下，陶瓷也實現了復興。并且中央政府特意在景德鎮設立了一個部署陶瓷研究所，這個研究所專門制作陶瓷、生產陶瓷、研究陶瓷、繪制陶瓷。粉彩瓷更是陶瓷研究所的重要研究對象。其中不乏頂尖的粉彩藝術家云集于此，像是王錫良、張松茂就是其中頂尖的粉彩藝術家。如同王錫良老先生的山水，張松茂老先生的牡丹。都具有非常鮮明的個性符號，并且無論從裝飾內容還是表現形式上都具有當代藝術的審美情趣。時至今日，粉彩真正進入到一個百花齊放的階段。

當代的粉彩藝術，是在繼承傳統粉彩的基礎上，不斷在技法上創新、材料上創新、甚至在裝飾技法上創新。如同景德鎮陶瓷大學校長寧鋼先生的粉彩作品，其采用了高溫顏色釉與粉彩綜合裝飾的技法。高溫顏色釉獨特的肌理效果，配合粉彩瓷的精美裝飾。使得整個的裝飾形式具備時代感的同時，也極具個人特色。所以，粉彩發展至今由于受到時代的影響，進入到又一個高峰時期。

6 結語

粉彩瓷是瓷都景德鎮的四大名瓷之一，也是深受大家喜愛的陶瓷裝飾形式。粉彩瓷以其粉潤柔和的顏色、豐富的色階表現以及玻璃質感屹立于陶瓷眾多的裝飾之中。粉彩瓷自康熙時期初創，歷經乾隆、雍正的高峰期。到清中、晚期粉彩進入到一段衰敗期。進入到民國時期之后，粉彩進入到一個承上啟下的階段。直至新中國成立至今，粉彩真正進入到一段高速發展的階段，整個粉彩也在百花齊放般發展。當代的粉彩藝術家，在創新粉彩瓷器時需要具備鮮明的時代特色，以及多元化的裝飾形式才能符合當下的審美情趣。所以藝術家要不斷的銳意進取，在繼承傳統的前提下勇于創新。充分了解粉彩的歷史，努力學習粉彩的知識，熟練粉彩的技法，做到真正的理論與實踐結合。