從《甜蜜生活》看黑白經典

袁姣素

中意兩國“費德里科·費里尼百年誕辰紀念放映”影展活動的啟動，給影視界帶來了一次不同地域的影視文化的碰撞，吸引了一大批影迷，在影視界實現了跨越國界、穿越時空的藝術交流。這既是對電影大師精神的致敬，也傳達了中意友誼長存的良好祝愿。

《甜蜜的生活》是由費德里科·費里尼執導，安妮塔·艾克伯格、馬塞洛·馬斯楚安尼主演的一部講述上流社會與平庸人生的生活電影。于1960年2月4日在意大利首映，影片全長174分鐘，從影片的質感與雜料加工角度看，其超越時代觀念的先鋒性與黑白藝術的巔峰創意是令人驚艷的，能獲得第13 屆戛納國際電影節金棕櫚獎，一點也不意外。

從某種意義上來看，電影與小說有著相同的敘事技巧，布局與結構、對白與劇情發展、時代元素與觀念更新等等，無不殊途同歸。影片采取了直觀進入的模式直奔主題，就好像黑白色調的開幕，游刃有余、干凈利落。影片講述了主人公馬切羅是一個夢想成為一名作家的三流記者，為了取得名人的隱私素材，而在上流社會摸爬滾打，成天忙于各種交際場所，過著混沌不清的浮華生活。影片的出鏡以馬切羅在一個上流宴會的場所見到他的情人瑪德琳娜開始進入主題敘述。馬切羅雖然只是個三流記者，卻在情場有著秘而不宣的男性魅力，他有美貌的未婚妻子艾瑪，又有美艷而性感十足的情人瑪德琳娜。當他與瑪德琳娜浪漫回來，接著出場的就是他的未婚妻艾瑪企圖服安眠藥自殺，從他飆車送她去醫院的途中，他的焦慮以及責罵她是“瘋婆子”，表現出他對艾瑪的情感還是有著夫妻一樣的生活注腳。

在他充滿糜爛放縱與宣泄灰色喜劇的生活中，圍繞他的第三個女人出場了。當然，這是劇情的發展與推進。費德里科·費里尼是擅于在現實的生活中摻入各種時代元素與悖離反串的，以反諷、荒誕的意味襯托所謂甜蜜的生活。同時又展示出人物的個性色彩與他們不同的社會角色的反應。這些人物矛盾與個性轉換在迎接名模女星西里維婭時一覽無遺。西里維婭的出現，讓馬切羅的情感再次發生地震。倒不是她的性感美艷讓馬切羅不知不覺地淪陷，而是當他在圣彼得教堂追上西里維婭時，被她身著黑裙，蹲在窗戶下遠望的樣子驚呆了。當時的畫面充分地體現出了黑白色彩無與倫比的絕美。他震撼于她的沉靜、黑白分明，宛如女神。她身上彌漫的貴族氣質是艾瑪與瑪德琳娜所沒有的。從他說的：“你是夏娃、母親、妹妹、情人、朋友、天使、撒旦、地球、家……對了！就是這種感覺，家。你為何出現在這里？快回美國吧！你讓我不知所措。”足見馬切羅的情感淪陷。當然，這一切的發生發展與紛繁庸常的生活緊密相連。也許馬切羅對西里維婭的奇怪的情感噴發，來源于艾瑪對他的困擾。艾瑪是個為愛瘋狂的女人，她對馬切羅的愛太過沉重，性格又很專制、執拗，甚至愛得有些歇斯底里，讓他不堪重負。

馬切羅開始思考人生與價值，生命的黯淡無光，生活的荒誕無序，都讓他無法冷靜，以及感到一種時代的焦慮與失望。當看到好友斯泰那親手射殺了自己兩個心愛的孩子，然后自殺的現場，看到這個朋友們都艷羨不已的美滿幸福的家庭毀于一旦時，馬切羅的精神支柱也隨之坍塌毀滅。他在朋友們聚會時感到了莫名的恐慌與不安，他當眾宣布，從此不再寫作，也不再當瘋狗一樣的記者。在浮華暗影的生活潮流中，他迷失在自己的深處，找不到生活的真相與意義，只得苦悶地繼續沉淪下去。

故事的剪輯是碎片化的，場景的喧鬧無時不在，看起來多么奢華燦爛的人生，卻有著無比沉重的空虛與無奈。這種巨大的藝術張力統領和渲染著整個影片的主旨，讓人在隨波逐流中體察人性，又不得不被黑白分明的生活所吞噬。影片結尾的留白給觀眾、給現實的生活留下了永久的思考與想象的回音。這讓人想到西方的意識流寫作，費德里科·費里尼表現的手法是如此貼近，他夸張地反串視角，標新立異的新現實主義思想，無不沖擊當時保守的時代背景與社會輿論。據圈內人士爆料，《甜蜜的生活》剛一試映就被媒體冠以“道德淪喪”的惡名，而讓人意想不到的是，影片不僅一炮走紅，還成為西方社會中的文化現象。“La Dolce Vita”這個詞被正式載入了西方當代文化史，在許多意大利商品上還留有它的蹤影。

令人震撼的是，《甜蜜的生活》拍攝于上世紀60年代，對白語言用到英語、法語、德語、意大利語四種語言，其剪輯技術與畫面質感有著流水般的純粹和流暢。尤其是黑白調和的影像效果貫穿如一，干凈、耐久、清晰、有力。那強烈而安靜的對比、聲音的處理、人物對白、背景音像等等，都有著鬧中取靜、靜中有美的最好效果與最佳平衡。在意大利當時的環境條件下，能取得如此美妙而經典的黑白藝術作品，實為一件偉大的藝術創舉。

而經典的東西總會成為引領時代潮流的產物，《甜蜜的生活》從1960年上映至今，電影藝術也走過了60個風雨春秋，從豆瓣評分8.6分至7.1分之間的循環，可見其經久不衰的魅力風姿。

值此費德里科·費里尼百年誕辰之際，向電影藝術大師致敬！